जॉन सिंगर सार्जेंट, (जन्म 12 जनवरी, 1856, फ्लोरेंस, इटली- 15 अप्रैल, 1925, लंदन, इंग्लैंड) का निधन, इतालवी मूल के अमेरिकी चित्रकार जिनके सुरुचिपूर्ण चित्र एडवर्डियन युग के समाज की स्थायी छवि प्रदान करते हैं। अटलांटिक महासागर के दोनों किनारों पर समृद्ध और विशेषाधिकार प्राप्त, लंदन में अपने स्टूडियो में अमर हो गया।
सार्जेंट को विदेश में पाला गया और पहली बार 1876 में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका को देखा, जब उन्होंने नागरिकता स्थापित की। गंभीर और आरक्षित, उनके पास ड्राइंग के लिए एक प्रतिभा थी, और 1874 में वह एक फैशनेबल समाज चित्रकार कैरोलस-ड्यूरन के साथ पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए पेरिस गए। इस दौरान उन्होंने प्रभाववादियों की तकनीकों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। 1879 में, सार्जेंट ने मैड्रिड में डिएगो वेलज़कज़ के कार्यों का अध्ययन करने के लिए और फ्राँस हल्स के कार्यों को देखने के लिए हर्लेम, नेथ। कुछ आलोचकों का मानना है कि एक अमीर अंधेरे पैलेट में निष्पादित उनका सबसे अच्छा काम, इस यात्रा के तुरंत बाद के वर्षों में किया गया था, जिसमें वेनिस मजदूर वर्ग के दैनिक मजदूरों को चित्रित करने वाली चित्रों की एक श्रृंखला शामिल थी।
1884 के सैलून में, सार्जेंट ने दिखाया कि संभवतः उनकी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है, मैडम एक्स, मैडम गौत्रु की एक प्रसिद्ध पेरिसियन सुंदरता का एक चित्र। सार्जेंट ने इसे अपनी उत्कृष्ट कृति के रूप में माना और जब यह एक घोटाले का कारण बना तो आलोचकों को आश्चर्य हुआ और इसे आलोचकों ने सनकी और कामुक पाया। अपनी पेरिस की विफलता से निराश होकर सार्जेंट स्थायी रूप से लंदन चले गए। अंग्रेजी स्वाद के लिए तुरंत अपील करने के लिए उनका काम बहुत कॉन्टिनेंटल और अवेंट-गार्ड था: 1886 में पल्ल मॉल गजट द्वारा मिसेज विकर्स (1884) को साल की सबसे खराब तस्वीर दी गई थी। 1887 तक यह महत्वपूर्ण रिसेप्शन नहीं बदला। उस वर्ष उनके कार्नेशन, लिली, लिली, रोज (1885-86), जापानी लालटेन की रोशनी करने वाली दो छोटी लड़कियों के एक अध्ययन ने ब्रिटिश जनता के दिलों पर कब्जा कर लिया, और उन्हें इंग्लैंड और संयुक्त राज्य में अभूतपूर्व प्रशंसा का अनुभव होने लगा कि वह अपने जीवन के आराम का आनंद लेंगे।
सार्जेंट के व्यापक, स्लेशिंग ब्रशस्ट्रोक और शानदार पैलेट आकस्मिक और एक विशेष क्षण को कैप्चर करने की भावना पैदा करते हैं। वह अपने चित्रांकन में आश्चर्यजनक रूप से अप्रतिस्पर्धी था, प्रत्येक व्यंग्यकार को अलग-अलग तरीके से जवाब देता था, और वर्ग और कभी-कभी अपने विषयों पर कब्जा करने का सुझाव देने के लिए प्रॉप्स और चित्रकार प्रभावों में हेरफेर करने में सक्षम था। उनका सबसे अच्छा चित्रण अपने साथियों को एक खुलासा, ऑफ-गार्ड पल में कैप्चर करता है। फैशनेबल ग्राहकों ने अपने चेल्सी स्टूडियो में प्रवेश किया और पूरी लंबाई के चित्र के लिए औसतन 1,000 गिनी, या $ 5,000 का भुगतान किया।
1910 के बाद सार्जेंट ने चित्रांकन किया और अपने जीवन के शेष भाग को भित्ति चित्र और अल्पाइन और इतालवी परिदृश्य को जल रंग में समर्पित कर दिया। स्टेनोग्राफिक ब्रिलिएंस के साथ सरजेंट ने जेएमडब्ल्यू टर्नर और विंसलो होमर के प्रयोगों से परे पारदर्शिता और तरलता का पीछा किया, कभी-कभी ऐसे कामों का निर्माण किया जो भविष्यवाणी या गलती से अभिव्यक्तिवादी थे, जैसा कि माउंटेन फायर (1895) में।
1890 से 1910 तक उन्होंने बोस्टन पब्लिक लाइब्रेरी के लिए यहूदी और ईसाई धर्मों के इतिहास पर भित्ति चित्रों को लागू करने के लिए एक कमीशन पर काम किया। उन्होंने बोस्टन के संग्रहालय में ललित कला के भित्ति चित्र को भी अंजाम दिया।
