जापानी संगीत

कोत्तो संगीत

स्कूलों और शैलियों

कोट्टो, जंगम पुलों के साथ एक 13-तार वाले ज़ोते का उल्लेख किया गया है, जो अदालत के पहनावे के बुनियादी उपकरणों में से एक है और साथ ही अदालत की महिलाओं के लिए एक सामान्य सांस्कृतिक अभियोग भी है। उस उपकरण के लिए स्वतंत्र एकल और चैम्बर संगीत शैलियों का विकास मुरोमाची अवधि (1338-1973) में एक के रूप में अधिक स्पष्ट हो जाता है। सोलो कोत्तो संगीत का सबसे पुराना जीवित स्कूल है, त्सुकुशी-गोटो। यह पहली बार 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में क्यूशू द्वीप पर देखा गया था, जहां सदियों से क्योटो में उथल-पुथल के दौरान अदालत के शरणार्थी और निर्वासित एकत्र हुए थे। पहले के चीनी प्रभावों का भी इसके निर्माण के हिस्से के रूप में दावा किया जाता है, हालांकि ऐतिहासिक तथ्य अस्पष्ट हैं। कहा जाता है कि त्सुकुशी-गोटो प्रदर्शनों की शुरुआत इमाय कोर्ट के गीतों के रूप में होती है। गानों के सेट कोतो के साथ थे और कभी-कभी तीन-पंक्तियों वाले स्यूकेसेन (टोक्यो बोली में शमीसेन) के साथ। सेट को कुमुटा कहा जाता था, चेंबर म्यूजिक के बहुत से शब्दों पर लागू होता है। 16 वीं शताब्दी के पुजारी केनजुन को स्कूल के निर्माण और इसकी पहली रचनाओं का श्रेय दिया जाता है। परंपरा तब और अधिक धर्मनिरपेक्ष हो गई जब यह ईदो में दिखाई दिया। वहां 17 वीं सदी के एक अंधे संगीतकार, जोहाइड नाम के एक छात्र, जो हुसुई का छात्र था, खुद केनजोन का छात्र था, उसने इस तरह के संगीत का अपना संस्करण विकसित किया। उन्होंने अधिक लोकप्रिय मुहावरों और तराजू में रचनाओं को जोड़ा, खुद का नाम यत्सुशी केंग्य रखा, और कोतो के यत्सुशी स्कूल की स्थापना की। यत्सुशी शीर्षक को बाद में एक और स्पष्ट रूप से असंबद्ध स्कूल द्वारा रयुक्यु द्वीप में सुदूर दक्षिण में अपनाया गया था।

लोकप्रिय, या "अशिष्ट," कोतो (ज़ोकोसो) के अतिरिक्त स्कूलों ने नए तोकुगावा (जिसे एडो भी कहा जाता है) (1603-1867) के व्यापारिक जीवन को प्रतिबिंबित किया। 1695 में केनजुन की कोटो परंपरा का एक और तीसरी पीढ़ी का विस्तार इकुता केंगेय था, जिसने अपना इक्यूटा स्कूल शुरू किया। शब्द kengy term गिल्ड प्रणाली के तहत संगीतकारों के बुनियादी रैंकों में से एक था और ऐसा अक्सर पेशेवर नामों में पाया जाता है, लेकिन नाम इकोटा, कोट्टो संगीत के प्राथमिक स्रोतों में से एक बना रहा जब तक कि यमुना केंगी द्वारा एक और स्कूल का निर्माण नहीं किया गया (1757-1817)। वर्तमान जापान में इकुता और यमदा स्कूल लोकप्रिय हैं, जबकि पहले की परंपराएँ काफी फीकी पड़ गई थीं। दोनों स्कूलों ने प्रसिद्ध रचनाकारों को प्रदान किया है, और उनके स्कूलों से कई टुकड़े हैं, साथ ही कुछ पहले के काम भी हैं, जो अब कोटिलो के शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के हिस्से के रूप में दोषियों द्वारा साझा किए जाते हैं। इकुता कोतो की थोड़ी लंबी और संकरी आकृति यमदा स्कूल से आसानी से अलग एक स्वर पैदा करती है।

कोत्तो संगीत को सामान्य रूप से सोकोकू के नाम से जाना जाता है। कोतो एकल वाद्य संगीत (शिराबोनो) में, सबसे महत्वपूर्ण प्रकार डैनमो, कई खंडों (डान) में भिन्नता वाला टुकड़ा है, प्रत्येक सामान्य रूप से 104-बीट लंबाई। कोतो चैम्बर संगीत, संकिओकु के लिए, का अर्थ है तीन के लिए संगीत। मानक इंस्ट्रूमेंटेशन में आज एक कोट्टो खिलाड़ी होते हैं, जो तीन-तार वाले स्यूकेन ल्यूट और एक एंड-ब्लो शकुहाची बांसुरी पर कलाकारों के साथ गाते हैं। पहले के समय में कोकीन नामक एक प्रकार का धनुषाकार रूप बांसुरी की तुलना में अधिक बार उपयोग किया जाता था। चैम्बर संगीत की मूल शैली को जिउता कहा जाता है और गायन (uta) और इंस्ट्रूमेंटल इंटरल्यूड्स (tegoto) के साथ वैकल्पिक अनुभागों द्वारा वाद्य संगीत के साथ गीत के साथ पहले की कुतुता परंपरा को जोड़ती है। 19 वीं शताब्दी के बाद एक दूसरे अलंकृत कोट्टो भाग (डानावासे) को अक्सर वाद्ययंत्रों के अंतराल में जोड़ा जाता था। बीसवीं सदी के नवाचार नीचे दिए गए हैं।

ट्यूनिंग और संकेतन

कोर्टी परंपरा से वर्तमान समय तक कोट्टो संगीत के प्रत्येक स्कूल में उपकरणों की संरचना में बदलाव के साथ-साथ खेल पद्धति और नोटेशन में भी बदलाव शामिल हैं। प्राचीन कोर्ट कोटो (गाकु-तो) आधुनिक कोटो के समान है और अंगूठे पर पिक्स (tsume) और दाहिने हाथ की पहली दो उंगलियों के साथ या नंगी उंगलियों के साथ खेला जाता है, हालांकि, इकुता और यामाडा शैलियों के विपरीत, बाईं ओर चल पुलों के दूसरी तरफ स्ट्रिंग को दबाकर टोन को बदलने के लिए हाथ का उपयोग नहीं किया जाता है। इसके अंकन में मुख्य रूप से सामयिक मधुर अंशों और पाठ के अलावा बुनियादी पैटर्न के नाम शामिल हैं। इस तरह के संगीत का अस्तित्व एक निरंतर व्यवहार्य रटे परंपरा पर निर्भर है; इस प्रकार, अधिकांश परंपरा खो जाती है।

कोर्ट कोटो के 13 स्ट्रिंग्स के ट्यूनिंग को पहले की अवधि के रोयो और रित्सु स्केल के तरीकों से प्राप्त किया गया था। ईदो कोटो परंपराओं में प्रयुक्त ट्यूनिंग, हालांकि, नए, जाहिरा तौर पर स्वदेशी, तानवाला प्रणालियों को प्रकट करते हैं। उन अवधारणाओं को अंतत: यो और इन नामक दो पैमानों के तहत वर्गीकृत किया गया था। हिरा-जोशी ट्यूनिंग रोकोतन (सिक्स डांस) के रूप में इस तरह के प्रसिद्ध कार्यों में दिखाई देती है, जो आधुनिक कोतो शैलियों के "संस्थापक" यत्सुशी केंग्यो को दी गई है। कुल मिलाकर, कोटो और कई वेरिएंट के लिए कुछ 13 मानक ट्यूनिंग हैं। 17 वीं शताब्दी के अन्य सभी लोकप्रिय जापानी संगीत की तरह, उन कोटो ट्यूनिंग या तो रूप में या अधिक "आधुनिक" पैमाने पर भाग में संरक्षित पुरानी परंपरा पर आधारित हैं। 19 वीं शताब्दी से एक कभी-कभी टुकड़ों पर ध्यान दे सकता है जो जानबूझकर पिछली गगाकु मोड शैली में लिखे गए थे और साथ ही हॉलैंड ट्यूनिंग (ओरंडा-चोशी) का उपयोग किया गया था, जो नागासाकी में डेसिमा पर डच व्यापार क्षेत्र से प्राप्त पश्चिमी प्रमुख पैमाने है। फिर भी, यो-इन सिस्टम 17 वीं शताब्दी से नए जापानी संगीत के लिए मौलिक टनक स्रोत बना हुआ है, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के कोर्ट संगीत, नए नोह नाटकों और अवंत-गद्य संगीतकारों के काम को छोड़कर अपवाद हैं।

तोकुगावा काल के कोट्टो, समसेन और बाँसुरी के टुकड़ों के सबसे पुराने मुद्रित अंक शिचीकु शिनशिन् (1664), शिचीकु ताइसन (1685) और मात्सु नो हा (1703) में पाए जाते हैं। हालांकि इस तरह के संग्रह के कई खंडों में केवल गीतों के पाठ होते हैं, उनमें से कुछ टुकड़े शब्दों की रेखा के समानांतर होते हैं जो समोच्च पर कोतो या अंगुलियों की स्थिति पर तार का प्रतिनिधित्व करते हैं, विशेष उपकरणों के लिए रूढ़िबद्ध कोतो पैटर्न, या शब्दांश के नाम। टुकड़ा सीखा है। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कोट्टो और समसेन दोनों परंपराओं ने अधिक सटीक रूप से सटीक संकेतन विकसित किए। कोतो संस्करण (पहली बार स्योकू ताईशो, 1779 में देखा गया) ने ताल का संकेत देने के लिए विभिन्न आकार के डॉट्स का उपयोग किया। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्ट्रिंग संख्याओं को ताल का प्रतिनिधित्व करने वाले स्तंभों में रखा गया था। संख्या और वर्गों अंततः के साथ संयुक्त कर रहे थे ² / ₄ पश्चिम के बार ऑनलाइन अवधारणा है, तो यह है कि आज दोनों स्कूलों के अंकन है, हालांकि अलग-अलग प्रणालियों, पारंपरिक और पश्चिमी विचारों का एक संतुलन बनाए रखने के। आधुनिक रचनाएं ऐसा ही करने का प्रयास करती हैं, लेकिन इससे पहले कि उनका इलाज किया जा सके, टोकुगावा अवधि के अन्य प्रमुख उपकरणों से जुड़ी परंपराओं पर ध्यान दिया जाना चाहिए।