पूर्ण जीन विलियार्ड, पूर्ण जीन-ऑउर्ड वॉयलार्ड में, (जन्म 11 नवंबर, 1868, कुसेनू, फ्रांस -21 जून, 1940, ला बाउले), फ्रांसीसी चित्रकार, प्रिंटेकर, और सज्जाकार, जो नबियों के चित्रकारों के समूह के सदस्य थे। 1890 के दशक। उन्हें विशेष रूप से अंतरंग आंतरिक दृश्यों के चित्रण के लिए जाना जाता है।
Villillard ने 1886 से 1888 तक Académie Julian और पेरिस के École des Beaux-Arts में कला का अध्ययन किया। 1889 में वह कला के छात्रों के एक समूह में शामिल हो गए, जिसमें मौरिस डेनिस, पियरे बोनार्ड, पॉल सेसरियर, केर-ज़ेवियर रूसेल और फ़ेलिक्स वाल्टन शामिल थे। उन्होंने खुद को नबी ("पैगंबर के लिए हिब्रू") कहा, और उन्होंने पॉल गागुइन के पोंट-एवेन काल के सिंथेटिस्ट चित्रों से अपनी प्रेरणा प्राप्त की। गागुइन की तरह, नबी ने एक प्रकृतिवादी, रंग के दृष्टिकोण के बजाय एक प्रतीकात्मक की वकालत की, और उन्होंने आमतौर पर अपने पेंट को उन तरीकों से लागू किया जो कैनवास की सपाट सतह पर जोर देते थे। जापानी वुडकट्स की उनकी प्रशंसा, जो तब यूरोप में प्रचलन में थी, उन्हें सरलीकृत आकृतियों और मजबूत आकृति का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया।
Vuillard अपनी विधवा माँ, एक सीमस्ट्रेस, जब तक उसकी मृत्यु नहीं हुई, और उसके कई काम उसकी माँ के बुर्जुआ घर में स्थापित घरेलू और कपड़े उतारने वाले दृश्यों से निपटते थे। अपने नबी काल के चित्रों और प्रिंटों में, उन्होंने अक्सर वॉलपेपर और महिलाओं के कपड़े के विपरीत समृद्ध पैटर्न के साथ अपनी रचनाओं को भरकर चपटा स्थान बनाया, जैसा कि महिला स्वीपिंग (1899-1900) जैसे चित्रों में देखा गया था। अंतरंग आंतरिक दृश्यों पर ध्यान केंद्रित करने के कारण, वुइलार्ड और बोनार्ड दोनों को इंटिमिस्ट भी कहा जाता था।
Vuillard's Public Gardens (1894), नौ ऊर्ध्वाधर सजावटी पैनलों की एक श्रृंखला, नबी के रूप में उनके परिपक्व काम की विशेषता है। जैसा कि समूह में कलाकारों के बीच आम था, जिन्होंने सजावट के रूप में कला के विचार का समर्थन किया, वुइलार्ड को एक निजी घर में स्थापित होने वाले पैनलों के रूप में इस श्रृंखला को बनाने के लिए कमीशन किया गया था। इन पैनलों में, वुइलार्ड ने पेरिस के सार्वजनिक उद्यानों में महिलाओं और बच्चों को चित्रित किया। उन्होंने मॉडलिंग से परहेज किया; इसके बजाय, उन्होंने पेंट को पैटर्न वाले रंगों के अलग-अलग क्षेत्रों में लागू किया - हरे, नीले, और भूरे रंग के नरम शेड - एक दो-आयामी, टेपेस्ट्री जैसे प्रभाव का उत्पादन।
पेंटिंग के अलावा, अन्य नबियों की तरह, वुइलार्ड, पुस्तक चित्रण, पोस्टर डिजाइन और थिएटर के लिए डिजाइन में शामिल थे। 1893 में Vuillard ने Aurélien Lugné-Poë's Théâtre de l'Oeuvre को ढूंढने में मदद की, जिसने सिम्बोलिस्ट नाटकों का निर्माण किया। Vuillard ने स्टेज सेट और सचित्र कार्यक्रम तैयार किए।
1899 में नबी ने आखिरी बार एक साथ प्रदर्शन किया था। उस वर्ष Vuillard ने और अधिक प्राकृतिक शैली में पेंट करना शुरू किया। उन्होंने मास्टर लिथोग्राफ की दो श्रृंखलाओं को भी अंजाम दिया, जो जापानी वुडकट्स के लिए उनके महान ऋण को प्रकट करते हैं। Vuillard ने पोर्ट्रेट और निजी संरक्षक के साथ-साथ सार्वजनिक भवनों के लिए सजावटी कार्यों को चित्रित करने के लिए कई कमीशन प्राप्त करना जारी रखा। 1923 में शुरू होने वाले लगभग 15 वर्षों के दौरान, उन्होंने अपने कलाकार दोस्तों बॉनार्ड, रसेल, डेनिस और मूर्तिकार अरिस्टाइड मैयोल के अंतरंग चित्रों को चित्रित किया, प्रत्येक ने अपने स्टूडियो में काम किया। उनके सार्वजनिक चित्रों में सजावट डेस चेपस-ओलीस (1913) की फ़ॉयर में सजावट और पालिस डी चैलॉट (1937) में भित्ति चित्र और जेनेवा में राष्ट्र संघ (1939) में शामिल थे।
Vuillard ने अपने पूरे करियर के लिए एक अंतरिम संवेदनशीलता को बरकरार रखा; यहां तक कि जब पेंटिंग और परिदृश्य चित्रित करते हैं, तो उन्होंने अपनी रचनाओं को शांत घरेलूता की भावना से भर दिया। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब यूरोपीय कला में क्यूबवाद और फ्यूचरिज्म जैसी अवंत-शैली शैलियों के विकास से प्रभावित थे, कई आलोचकों और कलाकारों ने वुइलार्ड को रूढ़िवादी के रूप में देखा। उनके नबी काल की पेंटिंग को सबसे लोकप्रिय और आलोचनात्मक स्वीकृति मिली, आलोचकों ने अक्सर उनके बाद के काम को खारिज कर दिया। हालांकि, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इतिहासकारों और आलोचकों ने एक सजावटी चित्रकार और डिजाइनर के रूप में वुइलार्ड की उपलब्धियों पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया।
