कला की आलोचना

पुनर्जागरण कला आलोचना

इस तरह के सिद्धांत के बावजूद, पुनर्जागरण तक कोई भी महत्वपूर्ण आलोचनात्मक परंपरा नहीं उभरी, जब कला आलोचना अपने आप में आ गई - यानी, जब कलाकारों का विस्तृत विश्लेषण और जानबूझकर मूल्यांकन शुरू हुआ। जियोवन्नी, माटेओ, और फिलिप्पो विलानी की क्रोनिका (1308-64; "इतिहास") इस तरह का पहला महत्वपूर्ण मूल्यांकन था। फ़िलिपो विल्नी के परिवार के चल रहे काम के हिस्से (1364) में, वह अपने मूल शहर, फ्लोरेंस को सभ्यता के चरमोत्कर्ष के रूप में मनाते हैं। विलेन कुछ कलाकारों सहित प्रसिद्ध पुरुषों के जीवन पर चर्चा करते हैं। उनके लेखन ने एक महत्वपूर्ण मिसाल कायम की: यह विचार कि पेंटिंग उदार कलाओं में से है न कि लागू कलाओं में- प्लिनी द एल्डर (23-79 CE) में मौजूद एक विचार और इतालवी पुनर्जागरण कला के मानवतावादी गर्भाधान पर बहुत प्रभाव डालने वाला विचार था। । विलानी और भी आगे बढ़े, उदारवादी कला के अन्य चिकित्सकों पर चित्रकारों को बुलंद किया, जिन्होंने कला के अधिक विश्लेषणात्मक, गहन विचार के लिए मंच तैयार किया।

सौंदर्यशास्त्र: स्वाद, आलोचना और निर्णय

सभी सौंदर्य अनुभव, चाहे वह कला या प्रकृति के हों, स्वाद के एक अभ्यास के द्वारा सूचित और निर्भर करते हैं। हम वस्तु चुनते हैं

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दरअसल, 15 वीं और 16 वीं शताब्दी में विकसित कलाओं में ग्रंथों का उल्लेख है। लोरेंजो घिबरती की I टीका (सी। 1447; "टिप्पणीकार") में कलाकारों (चित्रकारों और दो मूर्तिकारों, खुद को शामिल) के जीवन की चर्चा शामिल है, और कलात्मक प्रगति के प्रक्षेपवक्र का भी पता लगाता है, जो घिरबती ने प्रोटो-पुनर्जागरण कलाकार Giotto के साथ शुरू होता है, जो कला के प्राचीन मॉडल पर लौट आए। घिबर्ती कला पर विभिन्न प्राचीन लेखकों के विचारों को भी संक्षेप में प्रस्तुत करता है। अन्य महत्वपूर्ण कला ग्रंथों को Cennino Cennini (1437 में), लियोन बतिस्ता अल्बर्टी (1435 में), लियोनार्डो दा विंची (उनकी नोटबुक के दौरान), और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1528 में, इतालवी विचारों से भारी) द्वारा लिखा गया था। अपने ग्रंथ में, अल्बर्टी यह मानने वाले पहले आलोचक थे कि फ्लोरेंस में कला का पुनर्जागरण हुआ था और मानवतावादी सिद्धांतों और कलात्मक आदर्शों के बारे में बताने के लिए पहली बार, जिसने इसे प्रेरित किया- अर्थात्, दृष्टिकोण स्थान और मानव रूप की प्लास्टिकता का सही प्रतिपादन।

फिर भी जियोर्जियो वासरी की ले वेइट डे 'पिओ एक्सेलेरिटी आर्किटेक्चर, पिटोरी, एट स्कॉरोरी वेनिस

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(1550, द्वितीय संस्करण; 1568; "द लाइव्स ऑफ़ द मोस्ट प्रख्यात इतालवी आर्किटेक्ट्स, चित्रकार और मूर्तिकार

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”) अवधि का सेमिनल कार्य है। वसारी तक यह नहीं था कि कला और कलाकारों का एक पूर्ण विकसित इतिहास दिखाई दिया; लाइव्स को इतालवी पुनर्जागरण कला का एक महत्वपूर्ण इतिहास कहा जा सकता है, वसारी के लिए न केवल पुनर्जागरण कला के विकास के दस्तावेज हैं, बल्कि कलात्मक मूल्य और इसके आधार पर कलाकारों के पदानुक्रम का मानदंड स्थापित करता है। वसारी के लिए, जो खुद एक वास्तुकार और चित्रकार थे, उनके मूल टस्कनी इतालवी पुनर्जागरण के उपरिकेंद्र थे। वह कलात्मक शैलियों के बीच सावधानी से अंतर करता है, कलात्मक प्रगति (14 वीं शताब्दी की अपूर्णता, 15 वीं शताब्दी में सुधार, और सही 16 वीं शताब्दी- यानी कांस्य, चांदी और कला के स्वर्ण युग) का सिद्धांत विकसित करता है। उन्होंने कलाकारों के जीवन के बारे में और अधिक डेटा (और सुने हुए) एकत्र किए, जो पहले कभी किसी ने किए थे और स्वायत्त शैली के रूप में कलाकारों के जीवन को स्थापित किया था। लाइव्स में, वासारी माइकलएंजेलो को जीवित करते हैं - एकमात्र जीवित कलाकार जिसका वे उल्लेख करते हैं - इतालवी पुनर्जागरण के भव्य चरमोत्कर्ष के रूप में। वह माइकल एंजेलो को अद्वितीय कलात्मक व्यक्तित्व या दुर्लभ प्रतिभा के अपने दृष्टिकोण के अवतार के रूप में प्रस्तुत करता है; अनुभव के आधार पर कलाकार की श्रेष्ठता को अन्य मर्त्यलों तक पहुँचाने का यह प्रयास शायद वसारी की सबसे बड़ी उपलब्धि है। इतिहास के पठन पर कला आलोचना के स्थायी प्रभाव को इंगित करते हुए, उस समय की लोकप्रिय और आलोचनात्मक समझ में उनके विचार सुसमाचार बन गए हैं।