फ्रेंको-नेदरलैंडिश स्कूल, प्रमुख उत्तरी रचनाकारों की कई पीढ़ियों के लिए पदनाम, जिन्होंने लगभग 1440 से 1550 तक अपने शिल्प कौशल और गुंजाइश के आधार पर यूरोपीय संगीत दृश्य पर हावी रहे। जातीयता, सांस्कृतिक विरासत, रोजगार के स्थानों और उस समय के राजनीतिक भूगोल के मामलों को संतुलित करने की कठिनाई के कारण, इस समूह को फ्रेंको-फ्लेमिश, फ्लेमिश या नीदरलैंड स्कूल के रूप में भी नामित किया गया है। अवधि के शुरुआती भाग में सक्रिय रचनाकारों के लिए, बर्गंडियन स्कूल शब्द का उपयोग किया गया है।
पश्चिमी संगीत: फ्रेंको-फ्लेमिश स्कूल
15 वीं शताब्दी के मध्य में संगीत के इतिहास में एक वाटरशेड हुआ। 1453 में कॉन्स्टेंटिनोपल (अब इस्तांबुल) का पतन और
।
गिलियूम ड्यूफे और गिल्स बिनचोइस की पीढ़ी को शामिल किया जा सकता है, हालांकि कई संगीत इतिहासकार जीन डी ऑकेगैम और एंटोनी बुसोनिस की थोड़ी बाद की पीढ़ी के साथ शुरू करना पसंद करते हैं। जोसकिन डेस प्रेज़ के नेतृत्व में, सफल पीढ़ी असाधारण रूप से अपने बेहतरीन संगीतकारों में समृद्ध थी, जिनमें जैकब ओब्रेच, हेनरिक इसाक, पियरे डी ला रू और लिओसेट कम्पेयर सहित कई अन्य शामिल थे। संयुक्त रूप से, इन संगीतकारों ने एक अंतरराष्ट्रीय संगीत भाषा का निर्माण किया। वे इटली, फ्रांस और जर्मनी की अदालतों में बहुत मांग में थे, अक्सर अपने वयस्क जीवन का ज्यादातर समय अपने घर से अनुपस्थित रहते थे।
1430 के दशक में आयोजन सिद्धांत के रूप में आइसोरैड के क्रमिक परित्याग (यानी एक टुकड़े में बड़े पैमाने पर लयबद्ध पैटर्न की पुनरावृत्ति) के साथ, बड़े पैमाने पर रचना का ध्यान रोमन कैथोलिक द्रव्यमान में स्थानांतरित हो गया। इस शैली में तीन-भाग के लेखन के पिछले मानक ने चार भागों में काम करने वाली सघन बनावट के लिए रास्ता दिया, जिसमें कम आवाजों के लिए विपरीत खंड थे। लय के उपचार में, द्विध्रुवीय मीटर (एक माप के लिए दो मुख्य धड़कन; मीटर देखें) धीरे-धीरे अधिक प्रचलित हो गया।
विशेष रूप से ओकेगैम के कार्यों में, मेलोडिक कम्पास का विस्तार, विशेष रूप से निचले हिस्से में; कुल रेंज के विस्तार के साथ, कम आवाज क्रॉसिंग थी। नकल, कम समय के अंतराल पर विभिन्न आवाज भागों में समान सामग्री का उपयोग तेजी से प्रमुख हो गया; इस प्रकार, मध्ययुगीन संगीत में आवाज भागों के बीच शैलीगत विरोधाभासों ने भागों के बीच अधिक समानता के साथ अधिक एकीकृत बनावट को रास्ता दिया। नई रचनाओं में preexistent सामग्री को शामिल करने की तकनीकें तेजी से लचीली हो गईं। मानक मध्ययुगीन परहेज रूपों ने उन रचनाकारों के बीच तेजी से हार का सामना किया जो 1500 के बारे में सक्रिय थे; वे स्वतंत्र काव्यात्मक रूपों और नए सिरे से बयानबाजी को प्राथमिकता देते थे। जोसकिन जैसे रचनाकारों ने मोटिवेट टेक्स्ट सेट करने में निहित अर्थपूर्ण संभावनाओं की सराहना की, और फलस्वरूप मोटेट्स की संख्या और विविधता (इस युग में, धार्मिक ग्रंथों की सेटिंग) नाटकीय रूप से विस्तारित हुई। धर्मनिरपेक्ष संगीत में, पॉलीफोनिक चान्सन प्रमुख था।
यद्यपि सभी प्रमुख रचनाकार चर्च प्रशिक्षित थे और मोडल संरचनाओं से पूरी तरह से वाकिफ थे, 16 वीं शताब्दी में रंगीन टोन के तेजी से बढ़ते उपयोग ने मोडल सोनोरिटीज के प्रभाव को कम कर दिया। दरअसल, बाद के तानवाला संगीत की विशेषता कई मधुर और हार्मोनिक प्रक्रियाएं सामान्य हो गईं, इससे पहले कि प्रमुख-मामूली प्रणाली के लिए सैद्धांतिक आधार पर अस्तित्व में आया।
इस सामान्य अवधि के दौरान विभिन्न राष्ट्रीय शैलियाँ भी फली-फूलीं और फ्रेंको-नीदरलैंड की रचनाकारों की शब्दावली में प्रवेश किया। इसहाक विशेष रूप से इतालवी सामाजिक संगीत की हल्की शैली के साथ-साथ विपरीत जर्मन धर्मनिरपेक्ष शैली में काम करने में माहिर थे। जोसकिन खुद इतालवी फ्रांटोला और लॉडा से प्रभावित था।
जोसकिन के बाद की पीढ़ी ने शैलीगत विविधता को सामने लाया - बिना नीदरलैंड के प्रभाव को कम किए। निकोलस गोम्बर्ट और जेकोबस क्लेमेंस अपने पूर्ववर्तियों की नकल की शैली में जारी रहे। बनावट अधिक मोटी हो गई, और पाँच या अधिक भागों में लिखना आम हो गया। एड्रियन विल्टर्ट, सिप्रियानो डी रोर, और जैकब आर्कडेल्ट विभिन्न राष्ट्रीय मुहावरों में सभी विशेषज्ञ थे, और ऑरलैंडो डी लास्सो बाद के सभी आकाओं में सबसे बहुमुखी थे। लगभग 1525 में पैदा हुई पीढ़ी के बीच, देशी इतालवी संगीतकार लैस्सो, फिलिप डी मोंटे और जियाचेस डी वर्ट को ग्रहण किए बिना तेजी से प्रसिद्ध हो गए। इटैलियन प्रभाव लगातार बढ़ता गया, और 1600 तक बैरोक की नई शैलियों में सौमित्र प्राथमिक संगीतकार थे।
