नृत्यकला, नृत्य बनाने और व्यवस्थित करने की कला। यह शब्द ग्रीक से "नृत्य" और "लिखने" के लिए निकला है। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में, यह वास्तव में नृत्य के लिखित रिकॉर्ड का मतलब था। 19 वीं और 20 वीं शताब्दियों में, हालांकि, अर्थ गलत तरीके से, लेकिन सार्वभौमिक रूप से स्थानांतरित हो गया, जबकि लिखित रिकॉर्ड को नृत्य संकेतन के रूप में जाना जाने लगा।
नृत्य: कोरियोग्राफी
कोरियोग्राफी नृत्य बनाने, आदेश और पैटर्न में आंदोलन के एकत्रीकरण और संगठन की कला है। सबसे हाल का
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कोरियोग्राफी का संक्षिप्त उपचार इस प्रकार है। पूर्ण उपचार के लिए, नृत्य देखें: कोरियोग्राफी; नृत्य, पश्चिमी।
नृत्य की रचना उसी तरह से रचनात्मक होती है जिस तरह से संगीत की रचना होती है। हालांकि, नृत्य की धारणा, विश्लेषण और रिपोर्टिंग का एक काम है, जो आमतौर पर कोरियोग्राफर के अलावा अन्य लोगों द्वारा भाषा या संकेतों में किया जाता है जो निर्माता द्वारा अच्छी तरह से नहीं समझा जा सकता है।
पुनर्जागरण के दौरान, इटली में डांसिको दा पियासेंज़ा जैसे नृत्य के आचार्यों ने अदालत में सामाजिक नृत्य सिखाया और शायद नए लोगों का आविष्कार करना या ज्ञात नृत्यों के वेरिएंट की व्यवस्था करना शुरू किया, इस प्रकार अपने शैक्षिक लोगों के साथ एक रचनात्मक कार्य का संयोजन किया। मंचित बैले ने सामाजिक नृत्य के समान ही कदम और आंदोलनों को नियोजित किया और इसे मुख्य रूप से फर्श की व्यवस्था और दृश्य प्रक्षेपण से अलग किया।
16 वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी अदालत में डांस मास्टर्स ने एक कोरियोग्राफिक फॉर्म, बैले डे आर्ग को शुरू करने के लिए अपने सामाजिक नृत्यों के फर्श पैटर्न और नाटकीय और कलात्मक संदर्भों का आयोजन किया। इसके बाद की दो शताब्दियों में, सामाजिक नृत्य और नाट्य नृत्य के बीच की खाई 19 वीं सदी में बैले तक चौड़ी हो गई, जो मूल रूप से स्वतंत्र शब्दावली थी।
इस युग के बैले मास्टर, कोरियोग्राफर, एक नाट्य कला के रूप में नृत्य के प्रबन्धक थे। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कोरियोग्राफिक कला के विशाल जीन-जॉर्जेस नोवरे थे, जिनके काम और लेखन ने नाटकीय बैले, या बैले डीएक्टेशन को मनाया। इसमें बैले ने माइम के साथ-साथ अकादमिक नृत्यों को भी शामिल किया, जिसमें कथा और हिस्टोरिक संदर्भ द्वारा नृत्य को अभिव्यक्ति दी गई। नोवरे और उनके समकालीन गैस्पारो एंगियोलीनी के बाद, अन्य लोगों ने इस प्रवृत्ति को विभिन्न तरीकों से विकसित किया- विशेष रूप से समकालीन देश लोक के यथार्थवादी चित्रण में जीन डबर्वाल, रोमांटिक मंच भ्रम और कल्पना की ओर बढ़ने में चार्ल्स डिडेलॉट, और कलाकारों की टुकड़ी के नाटकीय उपयोग में सल्वाटोर विगनो (choreodramma) और दुखद इशारा की स्वाभाविकता।
रोमांटिक आंदोलन के कोरियोग्राफरों ने बैले को नियोजित किया, जैसा कि कार्लो ब्लासिस के रूप में इस तरह के आचार्यों द्वारा कोडित किया गया था, मुख्य रूप से नोवरे के दिन या ओपेरा डायवर्टिसमेंट्स (बैले इंटरल्यूस) के बैले डीएक्शन नाटकीय रूपों में। बैलेरीना, उनकी भूमिका नए आविष्कार बिंदु (पैर की अंगुली के चरम टिप पर संतुलन की स्थिति) और महिला कोर डे बैले दोनों ने नई प्रमुखता हासिल की। कोरियोग्राफर जिन्होंने नाट्य नृत्य कथा की कला को सबसे अच्छा विकसित किया वे थे कोपेनहेगन में अगस्त बोरोनविले; जूल्स पेरोट, विशेष रूप से लंदन और सेंट पीटर्सबर्ग में; और मारियस पेटिपा, जो सेंट पीटर्सबर्ग में, द स्लीपिंग ब्यूटी के रूप में इस तरह के कार्यों में शानदार शास्त्रीय बैले डीएक्टेशन लाया, जिसमें शास्त्रीय नृत्य के विस्तारित और जटिल सूट ने कथानक में काव्यात्मक और रूपात्मक अभिव्यक्ति ला दी।
संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रारंभिक आधुनिक नृत्य ने आंदोलन और अभिव्यक्ति के नए तत्वों को पेश किया; और बैले में मिशेल फोकेन के काम ने अधिक प्राकृतिक शैलियों पर जोर दिया और पेटीपा के बैले क्लासिकिज्म की तुलना में अधिक शक्तिशाली नाटकीय छवि पर जोर दिया। तब से, कोरियोग्राफिक रूपों में प्रतिनिधित्व और अमूर्त के ध्रुवों के बीच विविधता है।
20 वीं शताब्दी में नृत्य संकेतन का संबंध मूल आंदोलन के साथ-साथ औपचारिक नृत्य से था और अमूर्त प्रतीकों की नई प्रणालियों के आविष्कार में उनकी सहायता की गई थी - रुडोल्फ वॉन लाबान और रुडोल्फ बेनेश के प्रभाव सबसे प्रभावशाली थे। लैबनोटेशन अवधि, प्रवाह, या तीव्रता की गति को इंगित करने वाला पहला था। आज, ये सिस्टम और अन्य तेजी से विकसित होते हैं, फिल्म और वीडियो टेप द्वारा प्रवर्धित होते हैं।
कोरियोग्राफी तेजी से कम नहीं हुई। रचना की विधियाँ मौलिक रूप से भिन्न होती हैं - कुछ कोरियोग्राफर अपने नर्तक के कामचलाऊ कार्यों को कच्चे माल के रूप में प्रयोग करते हैं, अन्य लोग पूर्वाभ्यास से पहले हर आंदोलन को तैयार करते हैं। मेरस कनिंघम ने नृत्य और रचना के स्थान पर अपने नृत्य कला और संगठन में मौका विधियों के अपने रोजगार में, नृत्य के लिए संयोग (सहयोगी या सहायक के बजाय) के रूप में संगीत और सजावट के लिए अपने दृष्टिकोण में कोरियोग्राफी के लिए मौलिक रूप से संदर्भ बदल दिया। वह, जॉर्ज बालानचिन और सर फ्रेडरिक एश्टन शास्त्रीय या अमूर्त नृत्य के प्रमुख प्रतिपादक बने; लेकिन बाद के दो - जैसे मार्था ग्राहम, लियोनाइड मासिन, जेरोम रॉबिंस, और अन्य लोगों ने भी कोरियोग्राफी के प्रमुख प्रतिनिधित्वात्मक कार्यों का उत्पादन किया। आज कोरियोग्राफी में एकमात्र पूर्ण नियम यह है कि इसे नृत्य पर शुद्ध कामचलाऊ स्तर से परे आदेश देना चाहिए और यह कि अंतरिक्ष के तीन आयामों और समय के चौथे आयाम में नृत्य को आकार देना चाहिए, साथ ही साथ मानव की क्षमता के अनुसार तन।
