मुख्य दृश्य कला

थॉमस एकिंस अमेरिकी चित्रकार

विषयसूची:

थॉमस एकिंस अमेरिकी चित्रकार
थॉमस एकिंस अमेरिकी चित्रकार

वीडियो: Practice Set #77 for 66th BPSC, Bihar SI, UPPSC, MPPSC, RAS, BSSC & All other exams 2024, मई

वीडियो: Practice Set #77 for 66th BPSC, Bihar SI, UPPSC, MPPSC, RAS, BSSC & All other exams 2024, मई
Anonim

थॉमस एकिंस, पूर्ण थॉमस काउपरवाइट एकिंस में, (जन्म 25 जुलाई, 1844, फिलाडेल्फिया, पेनसिल्वेनिया, अमेरिका -25 जून, 1916 को, फिलाडेल्फिया), चित्रकार जिन्होंने 19 वीं सदी के अमेरिकी यथार्थवाद की परंपरा को संभवत: अपनी सर्वोच्च उपलब्धि तक पहुंचाया। उन्होंने मुख्य रूप से अपने दोस्तों और आउटडोर खेलों के दृश्यों को चित्रित किया, जैसे कि तैराकी और नौका विहार (जैसे, एकल स्कल, 1871 में मैक्स श्मिट)। इस काम को आम तौर पर उनकी उत्कृष्ट कृति के रूप में स्वीकार किया जाता है- सकल क्लिनिक (1875), जो एक शल्यक्रिया ऑपरेशन को दर्शाती है - जो उनके समकालीनों और उनके असामान्य स्वभाव के कारण उनके समकालीनों द्वारा अरुचि के साथ प्राप्त हुआ था।

प्रारंभिक जीवन और कलात्मक प्रशिक्षण

एकिंस का जन्म फिलाडेल्फिया में हुआ था और विदेश में एक विस्तारित अध्ययन यात्रा और पश्चिम की एक संक्षिप्त यात्रा को छोड़कर, वस्तुतः उनका पूरा जीवन उसी शहर में बीता था। अपने पिता से, एक लेखन गुरु, एकिंस को न केवल मैनुअल निपुणता और सटीकता की भावना विरासत में मिली, जो उनकी कला की विशेषता है, बल्कि बाहरी गतिविधि के प्यार और पूर्ण निष्ठा के प्रति प्रतिबद्धता जिसने उनके व्यक्तिगत जीवन को चिह्नित किया। उन्होंने स्कूल में, विशेषकर विज्ञान और गणित में अच्छा प्रदर्शन किया।

जैसे ही उनकी कला में रुचि विकसित हुई, उन्होंने पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ़ द फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। मानव आकृति के साथ विशेष रूप से चिंतित, उन्होंने जेफरसन मेडिकल कॉलेज में शरीर रचना विज्ञान में व्याख्यान में भाग लेने और अंततः विघटन में भाग लेने और भाग लेने के द्वारा अकादमी में लाइव मॉडल के अपने अध्ययन को सुदृढ़ किया।

1866 में एकिंस फ्रांस गए। उन्होंने desकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में दाखिला लिया और तीन साल से अधिक समय तक प्रमुख अकादमिक चित्रकार ज्यां लीन गेरामे के साथ अध्ययन किया। प्रभाववादियों के अवांट-गार्डे पेंटिंग से अप्रभावित, एकिंस ने ड्राइंग पर जोर देने के साथ एक ठोस शैक्षणिक परंपरा को अवशोषित किया। उनके जीवन की उस अवधि को विलियम इनेस होमर द्वारा संपादित द पेरिस लेटर्स ऑफ थॉमस एकिन्स (2009) में दोस्तों और परिवार को अपनी रिपोर्ट के माध्यम से पता लगाया जा सकता है।

पेरिस में अपना अध्ययन पूरा करने के बाद, एकिंस 1869 के अंत में स्पेन गए, जहां वे डिएगो वेलाज़ेक और जोस डी रिबेरा के 17 वीं शताब्दी के चित्रों से बहुत प्रभावित थे। शायद अपने अकादमिक प्रशिक्षण की कठोरता के खिलाफ प्रतिक्रिया करते हुए, उन्होंने ऐसे कलाकारों को प्राथमिकता दी, जिन्होंने अपने जीवन की भावना को व्यक्त करने के लिए साहसपूर्वक पेंट और ब्रश का उपयोग किया, जिससे उन्होंने "बड़ा काम" कहा। स्पेन में, उनके छात्र दिनों के पीछे, एकिंस ने तेल चित्रकला में अपना पहला स्वतंत्र प्रयास किया।

कैरियर के शुरूआत

एकिंस 1870 की गर्मियों में फिलाडेल्फिया लौट आए। उनकी शुरुआती कलात्मक विषय उनकी बहनें और उनके परिवार के अन्य सदस्य और उनके मंगेतर कैथरीन क्रुनेल के परिवार थे। अंतरंग और व्यक्तिगत घरेलू सेटिंग में प्रत्येक व्यक्ति के चरित्र के साथ Redolent - पियानो पर गहन युवा महिलाओं, फर्श पर बिखरे खिलौनों के साथ तल्लीन बच्चे, कैथरीन उसकी गोद में बिल्ली के बच्चे के साथ खेलती हैं - ये अमीर, गर्म चित्र रंग में व्यक्त करते हैं और लुईस ममफोर्ड ने "द ब्राउन डिकेड्स" के सार को मूड किया। करीबी पारिवारिक संबंध एकिंस के लिए महत्वपूर्ण थे, और उनके गृह जीवन की अंतरंग सद्भाव उनकी मां की मृत्यु और पहले कैथरीन क्रोवेल की मृत्यु से गंभीर रूप से बाधित और दुखी था।

एकिंस ने अपने पहले के वर्षों के जोरदार बाहरी जीवन को फिर से शुरू किया - शिकार, नौकायन, मछली पकड़ने, तैराकी, रोइंग। उनके परिवार के चक्र की तरह, इन गतिविधियों ने उन्हें अपनी कला के लिए विषय प्रदान किया। एक स्पष्टवादी यथार्थवादी, एकिंस ने लोगों और दुनिया को चित्रित किया कि वह सबसे अच्छा जानता था, अपने विषयों को उस जीवन से चुन रहा था जो वह रहता था। अपने पुराने दोस्त वॉल्ट व्हिटमैन की कविता की तरह, जो न्यू जर्सी के कैमडेन में डेलावेयर नदी के पार रहते थे, एकिंस की कला आत्मकथात्मक थी, "खुद का एक गीत।" वास्तव में एकिंस ने खुद को अपने चित्रों में एक पर्यवेक्षक के रूप में शामिल किया — एक स्कल में मैक्स शमिट में अपने दोस्त के पीछे की पृष्ठभूमि में डांटते हुए, द एग्न्यू क्लिनिक (1889) में एक सर्जिकल ऑपरेशन के लिए तत्परता से, या अपने सेटर के बगल में पानी फैलाते हुए। कुत्ता हैरी और द स्विमिंग होल (1885) में तैरते हुए छात्रों का एक समूह देख रहा है। पहली नज़र में प्राकृतिक और अनौपचारिक, शुरुआती बाहरी दृश्यों में से प्रत्येक वास्तव में एक परिप्रेक्ष्य ग्रिड पर ध्यान से बना था, जिसमें प्रत्येक वस्तु चित्रात्मक स्थान में ठीक स्थित थी। प्रत्येक छवि को आगे दर्शाए गए दृश्य के एकिंस के व्यक्तिगत ज्ञान से सूचित किया जाता है। इस प्रकार, रंग, रचना, और रोशनी और अंधेरे का खेल दर्शक को पूरी तरह से एक नाविक की केंद्रित ऊर्जा के लिए समझ में आता है और पानी के माध्यम से उसकी नाव को खींचता है और पल भर में जब उसके शिकारी खड़े होते हैं नाव अपने आप को संतुलित करती है, अपने लक्ष्य को भेदती है, और धीरे-धीरे ट्रिगर को निचोड़ लेती है।