समकालीन जीवन में रंगमंच का स्थान
काम, आराम, और थिएटर
सामान्य तौर पर, मनुष्यों ने गंभीर गतिविधियों को माना है जो जीवित रहने और प्रजातियों को फैलाने में सहायता करते हैं। परिष्कार के सभी स्तरों पर, हालांकि, गंभीर मानवीय प्रयास मनोरंजन के अवसर प्रदान करते हैं। शायद मानव प्रजाति के सदस्यों ने कभी भी काम और खेलने के बीच स्पष्ट अंतर नहीं किया है। उचित परिस्थितियों में सभी प्रकार के काम का आनंद लिया जा सकता है, यह सर्जरी, बढ़ईगीरी, गृहकार्य या फील्डवर्क हो। सर्वश्रेष्ठ कार्यकर्ता खुद को ऐसे काम में संलग्न करते हैं जो अनुमति देता है, यहां तक कि मांग भी करता है, उनके आविष्कार और सरलता की अभिव्यक्ति। वास्तव में, सबसे मूल्यवान श्रमिक अक्सर सबसे अधिक उत्साही नहीं होते हैं, बल्कि सबसे सरल और संसाधनपूर्ण होते हैं, और जैसा कि उनके कार्यों में जटिलता और जिम्मेदारी बढ़ जाती है, बुद्धि और कल्पना की आवश्यकता बढ़ जाती है। ये गुण ऐसे लोगों के खेल में भी व्यक्त किए जाते हैं।
ऐसे समय में और जिन स्थानों में रंगमंच विवादास्पद या अश्लील हो गया है या केवल सुस्त है, अधिक शिक्षित रंगमंचियों ने इससे दूर रहने का प्रण लिया है। यह 19 वीं शताब्दी के पहले भाग के दौरान लंदन में हुआ था। 20 वीं शताब्दी के मध्य में न्यूयॉर्क सिटी में बुद्धिजीवियों द्वारा थियेटर से दूर एक समान आंदोलन किया गया था, क्योंकि कम और कम गंभीर नाटकीय निर्माण किए गए थे। जबकि ब्रॉडवे मुख्य रूप से संगीत या स्टार वाहनों के लिए समर्पित हो गया, छोटे और अधिक विशिष्ट ऑफ-ब्रॉडवे और ऑफ-ऑफ-ब्रॉडवे थिएटर में और क्षेत्रीय थिएटरों में विकसित गंभीर थिएटर में रुचि।
कई सिद्धांतों और दर्शनों में से, अरस्तू की कविताओं से नाट्य कला के उद्देश्यों के बारे में आगे की ओर, सबसे अधिक यह माना जाता है कि थिएटर एक कुलीन वर्ग की ओर निर्देशित होता है, जिसमें धनाढ्य, एक समुदाय से अधिक शिक्षित और बेहतर शिक्षित सदस्य होते हैं। इन सिद्धांतों में, लोकप्रिय रंगमंच को सहज रूप से हंसमुख और उदासीन भावुकता के साथ ग्रहण किया जाता है, आसान धुनों, स्पष्ट चुटकुलों और बहुत सारे "व्यवसाय" के साथ। 20 वीं सदी में, हालांकि, पश्चिम में सामाजिक वर्गों के बीच के अंतर अधिक धुंधले हो गए। समतावादी शिष्टाचार फैशन बन गया, वास्तव में अनिवार्य है, और उच्च कला वर्ग के लिए विशेष रूप से गंभीर कला को एक भूमिका देने वाले सिद्धांत उनके बहुत बल खो गए। इसी तरह, "लोक" रूपों में अभिजात वर्ग की रुचि ने ऐसे रूपों के लिए नए दर्शकों को उत्पन्न किया और दुनिया भर की परंपराओं को बचाने में मदद की, जो अन्यथा औद्योगीकरण और सांस्कृतिक वैश्वीकरण के आगे झुक गए हों।
विरोधाभासी रूप से, जबकि औद्योगिक राष्ट्रों में अधिक लोग पहले से कहीं अधिक आराम का आनंद ले रहे हैं, नाटकीय उपस्थिति में आनुपातिक वृद्धि नहीं हुई है। पहले के समय के अभिजात वर्ग के विपरीत, सफेद कॉलर व्यवसायों में लगे या एक प्रबंधकीय क्षमता में कार्यरत, आम तौर पर खुद को थोड़ा आराम करने की अनुमति देते हैं। उद्योग में लगे लोगों में से, जिनके अवकाश का समय बढ़ गया है, एक महत्वपूर्ण अनुपात नियमित रूप से थिएटर में भाग लेने के लिए नहीं चुनते हैं। इसके अलावा, पूरे समुदाय से अपील करने के लिए थेट्रे के प्रयास आमतौर पर निरर्थक रहे हैं। एक कभी-चौड़ी खाई होती है: एक तरफ, कला दीर्घाओं, सिम्फनी संगीत और नाटक के लिए एक छोटा, उत्साही और मुखर अल्पसंख्यक समूह; दूसरी ओर, बहुमत इन सांस्कृतिक अतीत और संस्थानों के संबंध में उदासीन है। बहुसंख्यकों द्वारा उदासीनता या यहां तक कि शत्रुता को 1980 के दशक में स्पष्ट किया गया और '90 के दशक में कला के लिए राज्य के समर्थन पर विवादों में, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में कला के लिए राष्ट्रीय बंदोबस्ती और ग्रेट ब्रिटेन की कला परिषद पर केंद्रित था।
सब्सिडी की भूमिका
21 वीं सदी के मोड़ पर अधिकांश देशों में, बड़े पैमाने पर सार्वजनिक उपस्थिति के साथ या बिना एक गंभीर रंगमंच, को वित्तीय सहायता से बनाए रखना पड़ता था जो बॉक्स-ऑफिस राजस्व से परे था। सार्वजनिक निधियाँ पूरे यूरोप में और एशिया और अफ्रीका में इस उद्देश्य के लिए इस्तेमाल की जाती रही हैं। इस तरह की सब्सिडी के पीछे धारणा यह है कि एक गंभीर थिएटर को अपने तरीके से भुगतान करना बहुत महंगा पड़ता है। आमतौर पर, शहरी सेटिंग्स में राष्ट्रीय थिएटर समर्थन के प्राप्तकर्ता हैं।
1940 में ग्रेट ब्रिटेन में, द्वितीय विश्व युद्ध में आसन्न आक्रमण के खतरे के तहत, राष्ट्रीय सरकार ने नुकसान के खिलाफ ओल्ड विक थिएटर कंपनी के दौरे की गारंटी देकर थिएटर को सब्सिडी देने की दिशा में पहला कदम उठाया। इसके बाद, 1946 में ग्रेट ब्रिटेन की कला परिषद की स्थापना के साथ, थिएटर के अपने समर्थन में लगातार वृद्धि हुई। 1970 के दशक तक क्षेत्रीय सिनेमाघरों, छोटे पर्यटन समूहों, तथाकथित फ्रिंज थिएटरों और "उत्कृष्टता के केंद्र" नेटवर्क का समर्थन करने के लिए हर साल कई लाख पाउंड का भुगतान किया जाता था, जिसका अर्थ है रॉयल नेशनल थिएटर, रॉयल शेक्सपियर कंपनी, अंग्रेजी नेशनल ओपेरा, और रॉयल ओपेरा हाउस कोवेन्ट गार्डन में। ब्रिटेन में सब्सिडी वह साधन था जिसके द्वारा ब्रिटिश थिएटर उद्योग दुनिया में सबसे मजबूत बन गया, दोनों एक महत्वपूर्ण निर्यात और एक प्रमुख पर्यटक आकर्षण के रूप में। क्रमिक रूढ़िवादी सरकारों के तहत, हालांकि, इस तरह की सब्सिडी को हटा दिया गया था, और 1990 के दशक तक एक राष्ट्रीय लॉटरी से प्राप्त धन को प्रत्यक्ष सरकारी समर्थन के लिए प्रतिस्थापित किया गया था।
20 वीं शताब्दी के मध्य तक, निजी संरक्षण और बॉक्स-ऑफिस राजस्व अभी भी संयुक्त राज्य अमेरिका में वैध थिएटर का एकमात्र समर्थन था, लेकिन अंततः कर भत्ते की संरचना और फोर्ड फाउंडेशन जैसे परोपकारी संगठनों द्वारा धर्मार्थ समर्थन को प्रोत्साहित किया गया था। हालांकि, कुछ अपवादों के साथ, संयुक्त राज्य अमेरिका में पेशेवर थिएटर सख्ती से एक व्यावसायिक व्यवसाय बना रहा। 20 वीं शताब्दी के अंत में पश्चिम में, केवल जर्मनी में ही कला के लिए संघीय और नागरिक समर्थन का वास्तव में उदार स्तर मौजूद था।
21 वीं सदी के अंत में, संयुक्त राज्य और ग्रेट ब्रिटेन दोनों में सार्वजनिक सब्सिडी कम करने के लिए निजी धन की भरपाई हुई। रंगमंच की कंपनियों के साथ-साथ विशिष्ट शो में कॉर्पोरेट प्रायोजन तेजी से महत्वपूर्ण हो गया। इस तरह की धनराशि का साधन स्थानीय परोपकारी और कॉर्पोरेट समुदायों के साथ मजबूत संबंधों के साथ बड़े बजट के थिएटर और अच्छी तरह से स्थापित कंपनियों (विशेष रूप से ओपेरा, बैले और क्षेत्रीय थिएटरों) के लिए अधिक अनुकूल है। कॉर्पोरेट प्रायोजन द्वारा स्टार्ट-अप या छोटी कंपनियों को बनाए रखने की संभावना कम थी; इस तरह के फंडिंग को अक्सर राजनीतिक आलोचना के लिए प्रतिबद्ध कंपनियों द्वारा अनात्म माना जाता था।
