सर्ज Diaghilev पूर्ण रूप से मूल रूसी सेर्गेई पाव्लोविच Dyagilev, (31 मार्च [19 मार्च, पुरानी शैली], 1872 में पैदा हुए, नोव्गोरोड प्रांत, रूस-मृत्यु हो गई अगस्त 19, 1929, वेनिस, इटली), कला, जिन्होंने द्वारा बैले पुनर्जीवन के रूसी प्रमोटर अन्य कला रूपों के आदर्शों को एकीकृत करना - संगीत, चित्रकला, और नाटक - नृत्य के साथ। 1906 से वह पेरिस में रहते थे, जहाँ 1909 में उन्होंने बैले रसेस की स्थापना की। इसके बाद उन्होंने अपनी बैले कंपनी के साथ यूरोप और अमेरिका का दौरा किया, और उन्होंने इगोर स्ट्राविंस्की: द फायरबर्ड (1910), पेत्रुस्का (1911), और द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913) द्वारा तीन बैले मास्टरपीस का निर्माण किया।
दिघीलेव एक प्रमुख जनरल और एक रईस का बेटा था, जो बच्चे के जन्म में मर गया था। युवावस्था के दौरान उनकी सौतेली माँ, हेलेन वेलेरियनोवना पानयेवा द्वारा उनकी कलात्मक संवेदनाओं को प्रोत्साहित किया गया था। उन्होंने स्कूल में रहते हुए पियानो की शिक्षा ली और रचना के लिए एक उपहार भी दिखाया।
1890 में, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में कानून का अध्ययन करते हुए, दिगिलेव सामाजिक विज्ञान, संगीत और चित्रकला में रुचि रखने वाले दोस्तों के एक समूह के साथ जुड़ गए - बौद्धिक सम्मेलनों की एक श्रृंखला जिसमें से उन्होंने जीवन भर अध्यक्षता की। इस अवधि के दौरान उनके साथी चित्रकार अलेक्जेंड्रे बेनॉइस और ल्योन बकस्ट थे, दोनों बाद में उनकी प्रस्तुतियों में शानदार योगदान देने वाले थे। 1893 में उन्होंने अपनी पहली यात्रा विदेश में की, जर्मनी, फ्रांस और इटली का दौरा किया, जहाँ उन्होंने प्रतिष्ठित फ्रांसीसी उपन्यासकार andmile Zola और ओपेरा संगीतकार चार्ल्स गुनोद और Giuseppe Verdi से मुलाकात की।
1896 में दिघिलेव ने कानून में स्नातक किया, लेकिन उन्होंने एक संगीत कैरियर का पालन करने की ठानी। हालांकि, संगीतकार निकोले रिम्स्की-कोर्साकोव ने उन्हें अपनी प्रतिभा को एक संगीतकार के रूप में विकसित करने से हतोत्साहित किया, बुद्धिमानी से इसमें कोई संदेह नहीं है, क्योंकि डायगिलेव के एक मुखर काम जो सार्वजनिक रूप से किए गए थे, ने खराब छाप छोड़ी थी। मॉस्को में उन्होंने प्रसिद्ध बास फोडोर चालियापिन के संरक्षक से मुलाकात की और ओपेरा के निर्माण के लिए क्रांतिकारी सुंदर विचारों का प्रस्ताव रखा जिसमें चलीपिन दिखाई दिया। यद्यपि वह अपने स्वयं के कलात्मक उपहारों के बारे में अनिश्चित था, दिघीलेव उसके व्रत के बारे में आश्वस्त था: जो कि रोमन गयूस मायकेनस की तरह कला के संरक्षक थे। ओपेरा और बैले और उनकी साहित्यिक परियोजनाओं के क्षेत्र में उनके नाटकीय उद्यम, भारी निवेश की मांग करते हुए, इस तथ्य से बाधित थे कि उन्होंने बिना किसी निजी आय के उस कैरियर को अपनाया। इसके अलावा, 19 वीं सदी के रूस में, उनकी समलैंगिकता उनके करियर के विकास में एक गंभीर बाधा थी। हालांकि, उनके पास व्यक्तिगत आकर्षण और दुस्साहस था, और उन्होंने उन्हें फायदा पहुंचाया।
1899 में उन्होंने इन अंतरराष्ट्रीय उपक्रमों में से पहली बार महसूस किया जब उन्होंने प्रधान संपादक के रूप में, मीर इस्कुस्त्वा ("वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट") की समीक्षा की, जो 1904 तक जारी रहा। यह लंदन की द येलो बुक का एक प्रतिरूप था, जो दर्शाता है। ग्राफिक कलाकार और्री बेयर्डस्ले और लेखक ऑस्कर वाइल्ड के विचार। 1905 में डिआगिलेव ने सेंट पीटर्सबर्ग के टौराइड पैलेस में रूसी कला के खजाने की एक ऐतिहासिक चित्र प्रदर्शनी का आयोजन किया।
उनके जीवन में महान मोड़ तब आया जब उन्होंने 1906 में पेरिस के लिए रूस छोड़ दिया। यह वहां था कि उन्होंने यह पता लगाने में मदद की कि बाद में फ्रेंको-रूसी कलात्मक गठबंधन के रूप में क्या संदर्भित किया गया था। उन्होंने रूसी कला की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया और फिर, 1907 में, रूसी राष्ट्रवादी संगीतकारों के काम के लिए समर्पित ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला। 1908 में दिआगिलेव ने पेरिस में ओपेरे में मोस्ट मोर्गोर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव को शीर्षक भूमिका में चायपिन के साथ निर्मित किया।
उनके पास उस उद्यम को लॉन्च करने का समय आ गया था जो कला के संयोजन के अपने आदर्श को पूरा करने के लिए था। 1899 में इम्पीरियल थिएटर के निदेशक, प्रिंस सर्गेई वोल्कॉन्स्की के सहायक के रूप में नियुक्त, दिघिलेव ने नर्तक मिशेल फॉकिन से मुलाकात की थी, जो अमेरिकी नर्तक इसादोरा डंकन से प्रभावी रूप से प्रभावित थे। डियागिलेव, डंकन के नृत्य नवाचारों के साथ-साथ संगीतकार रिचर्ड वैगनर के विचारों और फ्रांसीसी कवि चार्ल्स बौडेलेरे के सिद्धांतों से भी प्रभावित हैं, उन्होंने 1909 में पेरिस के थिएरे डु चेतेलेट में बैले रसेज का अपना सीजन खोला। नर्तक अन्ना पावलोवा, वास्लेव निजिंस्की, और फोकेन उनकी कंपनी में थे।
लंबे समय से पहले यह स्पष्ट हो गया था कि पारंपरिक नृत्यकला को डायगिलेव के उपन्यास चश्मे में कोई जगह नहीं थी। माइम या एक्शन डांस कोरियोग्राफरों का उद्देश्य था, जो मोटे तौर पर फोकेन और लेओनाइड मैसिन के प्रभाव में थे, आंदोलन की एक पूरी तरह से नई शब्दावली का निर्माण कर रहे थे। पुराने कला रूपों को बदलने के लिए चुने गए संगीतकार खुद चित्रकारों और कोरियोग्राफरों की कल्पनाओं से प्रेरित थे। परिणाम था डायगिलेव का उदात्त निर्माण: स्वाद के एक सहज भाव के आधार पर, कलात्मक संश्लेषण का एक आदर्श। युवा रूसी संगीतकार स्ट्रविंस्की: द फायरबर्ड (1910), पेत्रुस्का (1911), और द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913) के तीन शुरुआती बैले में डियागिलेव की कला अपनी ऊंचाई पर पहुंच गई। पेत्रुस्का में, शायद दिहागिलेव बैले के सबसे बड़े, स्ट्राविंस्की ने, दिगिलेव के आग्रह पर, एक पारंपरिक रूप से कल्पना की गई पियानो कंसर्ट (जिस पर वह काम कर रहा था) को एक शिल्ड मेले में कठपुतलियों के काल्पनिक ड्रामे में लाकर वास्तविक जीवन में बदल दिया। यह घटना असाधारण मनोवैज्ञानिक प्रभाव का द्योतक है कि डायगिलेव अपने सहयोगियों पर हावी होने में सक्षम था। द रीट ऑफ़ स्प्रिंग स्ट्राविंस्की ने 20 वीं शताब्दी के सबसे विस्फोटक ऑर्केस्ट्रा स्कोर में से एक का उत्पादन किया, और उत्पादन ने अपने पहले प्रदर्शन में पेरिस थिएटर में हंगामा खड़ा कर दिया। संगीत की निंदनीय असंगति और लयबद्ध बर्बरता ने फैशनेबल दर्शकों के बीच इस तरह के विरोधाभासों को उकसाया कि नर्तक पास के गड्ढे में ऑर्केस्ट्रा सुनने में असमर्थ थे। उन्होंने कोरियोग्राफर निजिंस्की द्वारा प्रोत्साहित किया, फिर भी, जो पंखों में एक कुर्सी पर खड़े थे और ताल से ताल मिला रहे थे।
दीघिलेव ने अपना मूल रूस छोड़ दिया और कभी वापस नहीं लौटे। पेरिस में उन्होंने फ्रांसीसी कवि जीन कोक्ट्यू के साथ सहयोग किया। उन्होंने पूरे यूरोप में, संयुक्त राज्य अमेरिका में और दक्षिण अमेरिका में अपने बैले के साथ दौरा किया। डायगिलेव बैले के सत्रों को 1909 से 1929 तक निर्बाध रूप से दिया गया था। अपने बाद के सत्रों के दौरान उन्होंने फ्रांस, इटली, ग्रेट ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका के अग्रगामी रचनाकारों और चित्रकारों के कामों की शुरुआत की। उनकी रिपर्टरी में प्रतिनिधित्व करने वाले रचनाकारों में रिचर्ड स्ट्रॉस, क्लाउड डेब्यू, मौरिस रवेल और सर्गेई प्रोटोफाइव थे।
हालांकि, उनके प्रभाव के बावजूद, दिगिलेव एक अकेला और असंतुष्ट व्यक्ति था, अभद्र और व्यक्तिगत रूप से दुखी। वह एक आदर्शवादी थे, कभी पूर्णता का एहसास नहीं करते थे और फिर भी एक खोजपूर्ण भावना का बीज बोते थे। डायगिलेव लंबे समय से मधुमेह से पीड़ित था, और लंदन के कोवेंट गार्डन थिएटर (अब रॉयल ओपेरा हाउस) में अपने शानदार 1929 सीज़न के अंत तक, उसका स्वास्थ्य गंभीर रूप से बिगड़ गया था। फिर भी वह वेनिस में छुट्टी मनाने गया, जहाँ वह कोमा में डूब गया, जहाँ से वह नहीं उबर पाया। उन्हें सैन मिशेल के द्वीप कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
