मुख्य मनोरंजन और पॉप संस्कृति

पॉलिन ओलिवरोस अमेरिकी संगीतकार और संगीतकार

पॉलिन ओलिवरोस अमेरिकी संगीतकार और संगीतकार
पॉलिन ओलिवरोस अमेरिकी संगीतकार और संगीतकार
Anonim

पॉलिन ओलिवरोस, (जन्म 30 मई, 1932, ह्यूस्टन, टेक्सास, यूएस- 24 नवंबर, 2016 को किंग्स्टन, न्यूयॉर्क) का निधन, अमेरिकी संगीतकार और कलाकार संगीत के लिए एक अद्वितीय, ध्यान देने योग्य, कामचलाऊ दृष्टिकोण की कल्पना करने के लिए जाने जाते हैं, जिन्हें "गहरी श्रवण" कहा जाता है।

पड़ताल

100 महिला ट्रेलब्लेज़र

मिलिए असाधारण महिलाओं से, जिन्होंने लैंगिक समानता और अन्य मुद्दों को सबसे आगे लाने की हिम्मत की। अत्याचार पर काबू पाने से लेकर, नियम तोड़ने, दुनिया को फिर से संगठित करने या विद्रोह करने तक, इतिहास की इन महिलाओं के पास बताने के लिए एक कहानी है।

ओलिवरोस का पालन-पोषण एक ऐसे परिवार में हुआ, जिसने संगीत से जुड़ाव को प्रोत्साहित किया। 10 साल की उम्र में उसे अपनी मां द्वारा समझौते के लिए पेश किया गया था, जो एक पियानोवादक था। ओलिवरोस ने साधन के लिए एक तत्काल आत्मीयता महसूस की, और उसने अपने पूरे करियर के लिए इसके प्रति निष्ठा बनाए रखी, हालांकि स्कूल में उसने वायलिन और हॉर्न बजाया।

ऑलिवरोस ने सैन फ्रांसिस्को स्टेट कॉलेज में भाग लेने से पहले 1950 के दशक की शुरुआत में ह्यूस्टन विश्वविद्यालय में संगीत का अध्ययन किया, जिसमें से उन्होंने 1957 में संगीत रचना में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद उन्होंने कई वर्षों तक स्वतंत्र रूप से काम किया और एक संगीतकार-संगीतकार के रूप में काम किया। ध्वनि उत्पादन की नई तकनीकों और प्रौद्योगिकियों पर ध्यान केंद्रित करने के साथ। प्रदर्शन में वह आम तौर पर एक कस्टम-ट्यून समझौते के साथ काम करती थी, जिसकी ध्वनि वह इलेक्ट्रॉनिक साधनों द्वारा आगे हेरफेर करती थी। 1961 में उन्होंने युवा रचनाकारों के लिए सकारात्मक और उत्पादक कार्य वातावरण प्रदान करने के लिए सैन फ्रांसिस्को टेप संगीत केंद्र की स्थापना की। पांच साल बाद केंद्र मिल्स कॉलेज (ओकलैंड, कैलिफोर्निया) चला गया, जहां ओलिवरोस इसके पहले निदेशक बने; इसे बाद में समकालीन संगीत केंद्र के रूप में जाना गया।

ओलिवरोस ने 1967 से 1981 तक कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, सैन डिएगो (यूसीएसडी) में संगीत सिखाया। उस समय के दौरान उनकी रचना शैली मूल अमेरिकी संस्कृतियों और पूर्वी एशियाई धर्मों, विशेष रूप से बौद्ध धर्म के अपने अध्ययन के जवाब में स्थानांतरित हो गई। उसने ऐसे टुकड़ों की रचना शुरू की, जिसमें दोनों प्राकृतिक ध्वनियों को शामिल किया गया था - जैसे कि कलाकारों की खुद की साँस लेना - और वे जो ध्यानपूर्ण आशुरचना के माध्यम से आकार लेते थे। सामूहिक रूप से सोनिक मेडिटेशन (1971) कहा जाता है, इन टुकड़ों ने उसकी गहरी सुनने की अवधारणा की नींव रखी, जिसके बदले में उसे 1970 के दशक और 80 के दशक के दौरान उसके छात्रों के लिए रचित कुछ तीन दर्जन कृतियों की श्रृंखला दीप लिसनिंग पीसेस (1990) से अवगत कराया। गहरी सुनने का उद्देश्य सुनने के साथ अनैच्छिक, अनफ़िल्टर्ड एक्ट ऑफ़ मर्ज़ को मर्ज करना था - एक स्वैच्छिक अधिनियम जिसमें चयनात्मक समावेशन और श्रवण अनुभव से ध्वनियों का समावेश शामिल है। सच में गहरी, या "वैश्विक", सुन, एक प्रदर्शन अंतरिक्ष में सभी परिवेश ध्वनियों को मानता है। उपलब्ध ध्वनियों के कुल स्पेक्ट्रम पर फ़ोकस के लगातार चौड़ीकरण और संकीर्णता के माध्यम से, ओलिवरोस ने प्रस्तावित किया, गहरे श्रोताओं - चाहे संगीतकार हों या कलाकार - एक संपूर्ण, जटिल और अद्वितीय प्रदर्शन परिवेश में अपनी जगह बनाने में सक्षम होंगे।

ओलिवरोस ने 1981 में यूसीएसडी में किंग्स्टन, न्यूयॉर्क में बसने और एक कलाकार और संगीतकार के रूप में फ्रीलांस काम को आगे बढ़ाने के लिए अपना पद छोड़ दिया। 1985 में उसने पॉलिन ओलिवरोस फाउंडेशन की स्थापना की, जो गहरी सुनने के सिद्धांतों के लिए समर्पित था; 2005 में इसका नाम बदलकर डीप लिसनिंग इंस्टीट्यूट कर दिया गया। इस बीच, उसे कई संस्थानों में निवास स्थान के रूप में कमीशन प्राप्त हुआ, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन किया और संगीतकार के रूप में काम किया। उन्होंने द रूट्स ऑफ द मोमेंट: कलेक्टेड राइटिंग 1980-1996 (1998) और डीप लिसनिंग: ए कम्पोजर साउंड प्रैक्टिस (2005) सहित कई प्रभावशाली पुस्तकों में संगीत के बारे में अपने विचारों को संकलित किया। 20 वीं शताब्दी के मध्य से, ऑलिवरोस के टेप, इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों, ध्वनिक उपकरणों, ध्वनिक स्थानों और शोर के साथ-साथ संगीत के लिए उसका मौलिक मानवतावादी दृष्टिकोण - नव-संगीत रचनाकारों और कलाकारों के लिए एक प्रेरणा था। अपनी उपलब्धि के लिए, उन्हें जॉन साइमन गुगेनहेम मेमोरियल फाउंडेशन, द नेशनल एंडाउमेंट फॉर द आर्ट्स, एएससीएपी और कई अन्य संगठनों से पुरस्कार मिले।