ओपेरा संगीत

विनीशियन ओपेरा

पहले सार्वजनिक ओपेरा हाउस के 1637 के आरंभ में उद्घाटन, वेनिस में टीट्रो डी सैन कैसियानो - शहर के धनी व्यापारी परिवारों में से एक के लिए एक वाणिज्यिक उद्यम - ओपेरा के विकास में एक और निर्णायक कारक था। इस घटना ने अंततः रॉयल्टी और कुलीनता के अनन्य संरक्षण से ओपेरा को हटा दिया और इसे इतालवी शहरी आबादी के सभी सबसे गरीब क्षेत्रों की पहुंच के भीतर रख दिया। सदी के अंत तक, वेनिस में नौ ऐसे व्यावसायिक थिएटर थे, जिनमें से कई ओपेरा के लिए समर्पित थे। यद्यपि थिएटर सभी एक साथ काम नहीं करते थे, फिर भी वे आकर्षित होते थे, और वास्तव में घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों के लिए प्रतिस्पर्धा करते थे। इस प्रकार 17 वीं शताब्दी के मध्य में भूखंडों के पक्ष में एक प्रवृत्ति शुरू हुई जिसमें अधिक सनसनीखेज विषयों के साथ साज़िश, भेस और धोखे के तत्व शामिल थे और जिसकी विस्तृत मशीनरी की मांग थी। ओपेरा के व्यावसायीकरण ने गायकों के प्रभाव में वृद्धि की; जागीरदारी (उन पुरुषों की प्रमुखता का उदय, जो युवावस्था से पहले पाले जा चुके थे, अपनी बची-खुची आवाज से मजबूत होती बालिकाओं की उच्च सीमा और उनकी पवित्रता को बनाए रखने के लिए) और पुनरावर्ती पर अरियस पर एक सहवर्ती जोर।

पश्चिमी थिएटर: ओपेरा

पुनर्जागरण थियेटर के सबसे स्थायी उत्पादों में से एक ओपेरा था। यह एक फ्लोरेंटाइन समाज के कैमरता द्वारा प्रयोगों से बाहर हो गया

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मोंटेवेर्डी के एक छात्र, फ्रांसेस्को कैवली, 1639 और 1669 के बीच दो दर्जन से अधिक ओपेरा के साथ वेनिस के ओपेरा घरों को प्रस्तुत करके अपने युग के सबसे लोकप्रिय ओपेरा संगीतकार बन गए। कैवल्ली ने नाटकीय रूप से बल और निर्देशन के साथ संगीत के लिए सेट किए गए परिवादों का उल्लंघन किया। उनके ओपेरा के सबसे प्रसिद्ध गियासोन (1649; "जेसन") थे, जिनके गिआंटिनो एंड्रिया सिस्कोनी द्वारा लिब्रेटो में दूर के एपिसोड शामिल थे। कैवली के प्रमुख विनीशियन प्रतिद्वंद्वी और उत्तराधिकारी पिएत्रो एंटोनियो सेस्टी थे, जिनकी विरासत में लगभग एक दर्जन ओपेरा शामिल हैं, जिनमें से सबसे विशेष रूप से ओस्ट्रिया (1656; लिबरेटो सिस्कोनी द्वारा)। सदी के उत्तरार्ध में वेनिस के संगीतकारों में एंटोनियो सार्टोरियो और जियोवानी लीग्रेंज़ी और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में एंटोनियो विवाल्डी शामिल थे, जिन्होंने वेनिस और अन्य शहरों के लिए 49 ओपेरा बनाए; विवाल्डी के कई ओपेरा अब खो गए हैं। जब शैली स्थापित हो गई और अभिजात वर्ग संरक्षण बंद हो गया तो ओपेरा स्कोर का महंगा प्रकाशन बंद हो गया। अधिकांश ओपेरा केवल एक सीज़न तक चले, जिसके बाद उन्हें नए कमीशन कार्यों से बदल दिया गया। केवल 20 वीं सदी के उत्तरार्ध में इनमें से कुछ ओपेरा, विशेष रूप से कैवली के हैं, बरामद किए गए और पुनर्जीवित किए गए हैं।

विनीशियन ओपेरा असाधारण मामले थे जिनमें कामचलाऊ भूखंडों - हास्य और गंभीर तत्वों का मिश्रण-सरल पुनरावृत्ति में प्रकट होता था, और अरियस एक नए, गीतात्मक मुहावरे पर आधारित था। अरिआस को आम तौर पर स्ट्रॉफिक रूप में (एक ही संगीत के लिए गाया जाने वाला श्लोक) और तीन मीटर (तीन के समूह में बीट) प्रवाहित किया जाता था, और कुछ में दोहरावदार बास पैटर्न (ओस्टिनाटोस या ग्राउंड बेस) होते थे जो कथानक के अभिव्यंजक उच्च बिंदुओं को आगे बढ़ाते थे। वेनिस के संगीतकारों ने कई एकल अरिआ और युगल के लिए विशिष्ट शैलियों और रूपों को विकसित किया और कोरस पर थोड़ा ध्यान दिया, जिसने फ्लोरेंटाइन अदालत की प्रस्तुतियों में अधिक प्रमुख भूमिका निभाई थी और अपने रोमन समकालीनों के लिए महत्वपूर्ण बने रहे। पुनरावर्ती और आरिया और एकल गायकों पर सहवर्ती ध्यान केंद्रित करने के परिणामस्वरूप होने वाला अलगाव अगले 200 वर्षों के लिए ओपेरा की विशिष्ट विशेषताएं बन गया। इसके अलावा, एक ओपेरा में अरियाज़ की संख्या धीरे-धीरे बढ़ गई - 17 वीं शताब्दी के मध्य से लगभग 24 से 1670 तक 60 से अधिक। इस प्रकार, फ्लोरेंटाइन (और मोंटेवेरियन) एक ओपेरा के संगीत को अपनी कविता और नाटक से अविभाज्य मानते हैं। भुगतान करने वाले वेनिस के दर्शकों के स्वाद और इच्छाओं से जल्द ही उलट हो गया, जिन्होंने सेट और वेशभूषा के दृश्य तत्वों को फिर से प्रकाशित किया, नाटकीय संरचना की तुलना में संगीतमय विस्तार में अधिक आनंद लिया, और एक ऐसा माहौल प्रदान किया जिसमें ओपेरा कंपनियों और उनके बीच पनपा अत्यधिक भुगतान करने वाले स्टार गायक।

अन्य इतालवी शहरों में ऑपरेटिव शैलियों का विकास

कई अन्य इतालवी शहरों ने जल्द ही 17 वीं शताब्दी में पहचानने योग्य परिचालन शैली विकसित की। रोम में, जहाँ धनाढ्य लोग ओपेरा के उत्साही प्रायोजक बन गए, वहीं लिब्रेटिस्टों ने संतों की किंवदंतियों को शामिल करने के लिए कई विषयों का विस्तार किया। उस समय के अधिकांश रोमन संगीतकार, जैसे स्टेफानो लैंडी, डॉमेनिको माज़ोच्ची, लुइगी रॉसी, और माइकल एंजेलो रॉसी, ने प्रत्येक कार्य के लिए मुखर पहनावा और कोरल फ़ाइनल (नृत्य के साथ) करके फ्लोरेंटाइन परंपरा का पालन किया। उन्होंने एरेंट और रिकिटेटिव्स के बीच कंट्रास्ट को बढ़ाते हुए फ्लोरेंटाइन शैली से विचलन किया, एरीस को नाटकीय निरंतरता को बाधित करने की अनुमति दी, और गायकों को अधिक वाचाल और कम दिलचस्प संगीत प्रदान किया। उन्होंने प्रचलित रूप से दुखद कहानियों (जैसा कि वेनेटियन) किया था को हल्का करने के लिए कॉमिक एपिसोड का इस्तेमाल किया और वाद्ययंत्रों और ओवरचर जैसे टुकड़ों को पूर्ववर्ती कृत्यों या कृत्यों के अनुभागों में पेश किया।

दो रोमन संगीतकार- माज़ोच्ची के भाई विर्गिलियो और मार्को मारज़ोली- को अक्सर पूरी तरह से कॉमिक ओपेरा, ची सॉफ़्रे स्पेरी (1639; "हे हू सफ़र्स, होप्स") के रूप में उद्धृत किया जाता है। इसका लिब्रेट्टो Giulio Cardinal Rospigliosi द्वारा लिखा गया था, जिसे 1667 में क्लेमेंट IX के रूप में ऊंचा किया जाना था। रोस्पिग्लियोसी की सबसे प्रसिद्ध लिब्रेट्टो, सेंट 'एलेसियो (1632; "सेंट एलेक्सिस"), लैंडी द्वारा एक सेटिंग दी गई थी, जिसमें सभी पुरुष कलाकारों की आवश्यकता थी, जिसमें महिला भूमिकाओं में अर्रति शामिल थी - रोम में ओपेरा की एक और विशेषता, जहां महिलाओं को अनुमति नहीं थी। मंच पर गाने के लिए। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ओपेरा को सफलतापूर्वक पुनर्जीवित किया गया था, जिसमें उच्च प्रशिक्षित, सदाचारी काउंटरटेनर की एक नई नस्ल थी, जो मूल रूप से कलाकारों की भूमिका निभा रही थी।

ओपेरा नेपल्स में संगीत जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा भी था, जहां शहर का पहला स्थायी ओपेरा हाउस, टीट्रो सैन बार्टोलोमो, 17 वीं शताब्दी के मध्य में स्थापित किया गया था। 1700 तक नेपल्स ने इतालवी ओपेरा के केंद्र के रूप में वेनिस को प्रतिद्वंद्वी किया, बड़े पैमाने पर एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी के कार्यों और प्रभाव के कारण, जिन्होंने रोम में अपनी प्रतिष्ठा बनाई थी। स्कार्लट्टी ने 1684 और 1702 के बीच सैन बार्टोलोमियो के लिए अपने 66 ऑपरेशंस में से कम से कम 32 लिखा था, इससे पहले कि युद्ध के उत्तराधिकारी उत्तराधिकार (1701-14) ने उन्हें रोम वापस आने के लिए प्रेरित किया। अपने ओपेरा में से, ला कैडुटा डे 'डेसमविरी (1697; "द फ़ॉल ऑफ़ द डेस्विवर्स") - सिल्वियो स्टैम्पिग्लिया द्वारा एक परिवाद पर, जिसमें 62 एरियस से कम नहीं है - अपने नाटकीय कैरियर की ऊंचाई पर स्कार्पेट्टी का प्रतिनिधित्व करता है। 1709 में नेपल्स लौटने से पहले उन्होंने रोम, फ्लोरेंस और वेनिस के लिए ओपेरा लिखना जारी रखा। हालांकि, उनके ओपेरा की शैली तब तक चौंका देने वाली थी।

ओपेरा में एक नवशास्त्रीय आंदोलन, 17 वीं शताब्दी के अंत में वेनिस में उत्पन्न हुआ था, ने कॉमिक दृश्यों और पात्रों के लिब्रेट्री को शुद्ध करना शुरू कर दिया था और फ्रेंच नाटककारों पिएर कॉर्निल और जीन रैसीन की त्रासदियों के आधार पर सरल भूखंडों की मांग की थी, जो उन्नत भाषा का उपयोग करता था और समय, स्थान और क्रिया की एकता के शास्त्रीय आदर्श को बनाए रखा, जिसके लिए आवश्यक था कि एक दिन में या एक ही स्थान पर या सेटिंग में एक ही प्लॉट हो। ये मान एक प्रकार के ओपेरा में दिखाई देते थे, जिसे ओपेरा सेरिया (बहुवचन: opere serie) या "गंभीर ओपेरा" के रूप में जाना जाता था, जो कि ओपेरा बफ़ा (बहुवचन: opere buffe) या "कॉमिक सेरा" से अलग होता है। स्कार्लट्टी के ओपेर सीरी 10 से कम पात्रों वाले एकीकृत भूखंडों के उपयोग में अनुकरणीय हैं, जिनकी भावनाओं और व्यक्तित्वों को दा कैपो अरिया की श्रृंखला में व्यक्त किया जाता है, एक प्रकार की अरिया जो विशेष रूप से डेरी ओपेर सेरी से जुड़ी है। दा कैपो आरिया तीन खंडों (एबीए) में एक बड़े पैमाने पर रूप था, तीसरा "कैपो से पहला, या सिर" दोहराता है - यह शुरुआत से है। इस फॉर्म में एक पिथी, छंदबद्ध कविता शामिल थी, जिसके मुख्य विचार को एक या दो विशिष्ट संगीत उद्देश्यों से कैप्चर किया गया था, जो वाद्य रीति से निर्मित संगीत और पाठ दोहराव से भरे एक विस्तृत एकल में विस्तारित थे। प्रत्येक आरिया में संगीतकार का उद्देश्य कार्रवाई में उस बिंदु पर एक चरित्र के मन की स्थिति के एक संगीत चित्र को फैशन के क्रम में एक या दो भावनाओं को चित्रित करना था - क्रिया के समान एक फ़ंक्शन - आज सिनेमाई बंद हुआ। स्कारलाट्टी ने असामान्य और गुणवत्ता के साथ अपने अरियाओं की नकल की और उन्हें समृद्ध और विविध इंस्ट्रूमेंटेशन प्रदान किया।

स्कार्लत्ती के तत्काल उत्तराधिकारियों में उल्लेखनीय निकोला पोरपोरा, लियोनार्डो विंसी और लियोनार्डो लियो जैसे संगीतकार थे। इस पीढ़ी ने अक्सर मेटास्टासियो के रूप में जाने जाने वाले नाटकीय कवि पिएत्रो ट्रेस्जी के साथ सहयोग किया - शायद 18 वीं शताब्दी के लिबेटिस्टों में सबसे महान, जिनके कार्यों को कुछ 400 संगीतकारों ने 19 वीं शताब्दी तक निर्धारित किया था। ग्रीको-रोमन किंवदंती और छद्महस्तों पर लिबेरेटोस को आधार देने के रिवाज को जारी रखते हुए, पौराणिक नायकों की बजाय दीदो, अलेक्जेंडर द ग्रेट और टाइटस की पसंद के चारों ओर घूमने वाले भूखंडों के साथ, मेटास्टासियो और उनके वेनिस के पूर्ववर्ती एपोस्टोलो ज़ेनो ने औपचारिक सौंदर्य और भाषाई स्पष्टता के ग्रंथ लिखे। गंभीर रूप से तरजीह, आमतौर पर दुखद विषयों (ओपेरा सेरिया) में तीन काम हास्य एपिसोड और चरित्रों के लिए होते हैं।

नियमावली ओपेरा, ओपेरा सेरिया के साथ अपने जुड़ाव के अलावा, एक हल्की अंतर्वर्धित शैली को इंगित करने के लिए भी आया, जिसे कभी-कभी वीरता कहा जाता था, जो कि सममित, संतुलित वाक्यांशों में प्रस्तुत किए गए सुंदर मुखर धुनों के अग्रभूमि पर आधारित था। इन धुनों को एक सरल संगत के खिलाफ स्थापित किया गया था, जो कि पहले अरियस (बारोक की अवधि, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के प्रारंभ में) की ड्राइविंग लय से मुक्त थी और जो आवाज के साथ प्रतिस्पर्धा करने के बजाय समर्थित थी। 18 वीं शताब्दी के तथाकथित विनीज़ क्लासिक शैली के साथ जुड़े कई गुण-विशेष रूप से जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग एमेडस मोज़ार्ट और लुडविग वान बीथोवेन के वाद्य संगीत- नियोजन ओपेरा की सुरीली मुखर शैली में उनकी उत्पत्ति थी।

1730 तक इतालवी ओपेरा, कभी-कभी अनुवाद में, लगभग 130 यूरोपीय शहरों और कस्बों में पहुंचे थे, कोपेनहेगन से मैड्रिड और लंदन से मास्को तक। ओपेरा सेरिया के बढ़ते कठोर और अविभाज्य सम्मेलनों ने आलोचना को प्रेरित किया - जैसे कि 1720 में वेनिस के संगीतकार-कवि-राजनेता बेनेडेटो मार्सेलो द्वारा प्रकाशित व्यंग्य व्यंग्य इल टीट्रो अल्ला मोडा ("थियेटर आ ला मोड")। आवर्ती और अरिया के मूल तत्व, सामयिक टुकड़ी, और कोरस को वर्तमान दिन तक बनाए रखा गया था, हालांकि एक दूसरे के संबंध में उनका अनुपात भिन्न था। 18 वीं शताब्दी में, इतालवी ओपेरा वास्तव में एक अंतरराष्ट्रीय माध्यम था और एकमात्र वाहन था जिसके माध्यम से एक सफल संगीतकार प्रसिद्धि और भाग्य प्राप्त कर सकता था।