ओगाटा कोरिन जापानी कलाकार

ओगाटा कोरिन, मूल नाम ओगाता Koretomi, भी कहा जाता है ओगाता Ichinojō या Korin, (जन्म 1658, क्योटो, जापान-diedJuly 20, 1716, क्योटो), तोकुगावा अवधि (1603-1868) की जापानी कलाकार, माना जाता है, Sōtatsu के साथ साथ, के रूप में सजावटी पेंटिंग के Sōtatsu-Kuetsu स्कूल के स्वामी में से एक। वह विशेष रूप से अपनी स्क्रीन पेंटिंग, लाह, और वस्त्र डिजाइन के लिए प्रसिद्ध है।

कुरीन को एक समुराई (योद्धा कुलीन) से उतारा गया था, जिन्होंने अशीकागा शासकों के अधीन काम किया था और वह एक प्रसिद्ध सुलेखक और तलवारबाज, माननीय कोमेट्सु से संबंधित था। Kōrin के दादा और पिता के पास Kariganeya था, जो किमोनोस के लिए कपड़ों में काम करने वाला एक समृद्ध स्टोर था, जिसे राजधानी की कुछ सबसे शक्तिशाली महिलाओं द्वारा संरक्षण दिया गया था। उनके परिवार के सदस्य भी कला में गहरी रुचि रखते थे। कोरिन के दादा, सोहाकू ने अपने जीवन के बाद के वर्षों को ताकामाइन में बिताया, जो कि कोट्टू द्वारा क्योटो के बाहरी इलाके में स्थापित एक कला कॉलोनी है, और कोरिन के पिता, स्केन, कोत्सु स्कूल के एक कुशल सुलेखक थे, साथ ही साथ Nō ड्रामा के प्रेमी भी थे। ।

कोरीन लक्जरी और सौंदर्य शोधन के वातावरण में बड़ा हुआ। अपने पिता से विरासत में काफी कुछ हासिल करने के बाद, कलाकार ने अपनी युवावस्था बिताई और एक लापरवाह जीवन का आनंद उठाया। उन्होंने 1697 तक शादी नहीं की थी, जब वह लगभग 40 वर्ष के थे। कृणिन की जीवनशैली की असाधारणता को एक भव्य पिकनिक पार्टी की कहानी के द्वारा सबसे अच्छी तरह से चित्रित किया गया है, जिसे कौरिन और उनके दोस्तों ने क्योटो के बाहर अराशियमा में दिया था। जैसा कि प्रतिभागियों में से प्रत्येक ने अपने शानदार व्यंजन दिखाए, कोरीन ने सोने से सजे बांस के पत्तों में लिपटे अपने भोजन का उत्पादन करके चरमोत्कर्ष प्रदान किया। जब भोजन समाप्त हो गया, तो कलाकार ने नदी में पत्तियों को फेंक दिया, एक कार्रवाई जिसके लिए उसे क्योटो से कुछ समय के लिए गायब कर दिया गया था क्योंकि इसने आम लोगों के बीच सोने और चांदी के उपयोग पर रोक लगाने वाले कानून का उल्लंघन किया था।

इस तरह की असाधारणताओं के कारण, कोरिन को वह विरासत खोनी पड़ी जो उसे विरासत में मिली थी और जीने के लिए कला की ओर मुड़ना पड़ा। पहले अपने जीवन में, उन्होंने कई वर्षों तक चित्रकला का अध्ययन किया, पहले शायद अपने पिता के संरक्षण में, जो एक कुशल चित्रकार थे, और बाद में आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त कान्हो स्कूल के एक सदस्य यामामोटो सोकेन के अधीन थे। Sōken, जो चीनी शैली की स्याही पेंटिंग और पारंपरिक टोसा स्कूल पेंटिंग, जो जापानी विषय वस्तु और एक रंगीन सजावटी शैली में कार्यरत थे, दोनों में निपुण थे, इन दोनों शिष्टाचार में अपने शिष्य को निर्देश दिया। उनके शुरुआती काम पर अन्य प्रभाव कानो यासुनोबू के चित्रों और विशेष रूप से सोत्सु के काम के थे, जो 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के दो सबसे उत्कृष्ट सजावटी चित्रकार थे। कुरीन के शुरुआती चित्रों में से कुछ की पहचान की गई है, और उनके करियर के इस चरण के लिए जिन कार्यों को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, वे पारंपरिक कानो शैली में स्याही में चित्रित किए गए हैं।

कोरिन की कलात्मक परिपक्वता 1697 में शुरू हुई, जब उन्होंने खुद को एक पेशेवर चित्रकार के रूप में स्थापित किया। 1701 में, 43 वर्ष की आयु में, उन्हें यह कहते हुए कि उन्हें एक निपुण कलाकार था, hokky indic का पद दिया गया था; उसके बाद, वस्तुतः उनके सभी कार्य हस्ताक्षर Hokkyō K.rin करते हैं। क्योंकि उनकी लगभग कोई भी पेंटिंग डेट नहीं है, इसलिए उनके कलात्मक आउटपुट के कालक्रम को निर्धारित करना मुश्किल है, लेकिन ऐसा प्रतीत होता है कि उनके सभी महत्वपूर्ण कार्य 1697 के बाद 20-वर्ष की अवधि में निर्मित हुए थे। इन वर्षों को तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है: 1697 से 1703 तक, जब उन्होंने एक कलाकार के रूप में पहचान हासिल की; 1704 से 1710 तक की अवधि, जब वह ईदो (वर्तमान टोक्यो) में रहते थे; और वर्ष 1711 से 1716 तक, जब वह अपने कलात्मक चरमोत्कर्ष पर पहुँचे।

कोरिन की पहली कृति एक स्क्रीन थी जिसमें शरदकालीन घास और फूलों का प्रतिनिधित्व किया गया था, जिसने उनकी दो सबसे उत्कृष्ट विशेषताओं को जोड़ दिया था: सार सजावटी डिजाइन का एक अच्छा अर्थ और प्रकृति का एक करीबी अध्ययन। इस चरण की परिणति एक प्रसिद्ध आईरिस स्क्रीन में हुई, एक ऐसा काम जिसे 1709 के बाद की तारीख में माना जाता है। 1704 में एदो जाने के बाद, उसने अमीर व्यापारियों और कुछ महान जापानियों के प्रभुत्व का आनंद लिया। इस अवधि के लिए किए गए कार्यों में, टोक्यो के त्सुगारु परिवार में चार मौसमों के फूलों का चित्रण करते हुए एक हाथ की स्क्रॉल है, जो लाल और सफेद रंग की लटकन की आकर्षक लटकन, और लहरों का प्रतिनिधित्व करने वाली एक दोहरी स्क्रीन है। 1711 में उनकी क्योटो में वापसी के बाद, सत्त्सु का काम उनकी कला पर भारी पड़ गया। वास्तव में, उन्होंने इस मास्टर की पेंटिंग पर अपने दो सबसे प्रसिद्ध स्क्रीन की रचनाओं को आधारित किया। मात्सुशिमा में लहरों का चित्रण करने वाली दो छः गुना स्क्रीन और गॉड ऑफ़ थंडर और गॉड ऑफ़ विंड के दो गुना स्क्रीन हैं। आमतौर पर इस अवधि की सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में माना जाने वाला काम स्क्रीन रेड और व्हाइट प्लम ब्लॉसम (सी। 18 वीं सदी) है। इस काम में, कोरीन के फ्लैट सजावटी डिजाइन की भावना और प्रकृति के लिए उनकी भावना, एक सार रंग पैटर्न पर जोर देने के साथ, उनके सबसे अच्छे रूप में देखा जाता है। यद्यपि 59 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई, लेकिन उन्होंने कई विद्यार्थियों और अनुयायियों को छोड़ दिया। इनमें से सबसे उत्कृष्ट साकाई होित्सु था, जो 19 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों के दौरान सक्रिय था।

शानदार रंगीन स्क्रीन चित्रों के अलावा, जिसके लिए वह मुख्य रूप से प्रसिद्ध हैं, कोरिन एक विशेषज्ञ लाह कलाकार थे, जिनके काम का इस क्षेत्र में काम करने वाले कारीगरों पर काफी प्रभाव पड़ा है। वह अपने टेक्सटाइल डिज़ाइनों और सचित्र सजावट के लिए भी प्रसिद्ध हैं जो उन्होंने अपने भाई, ओगाटा केनज़ेन के सिरेमिक के लिए आपूर्ति की थी, जिसे कई आलोचकों द्वारा जापान का सबसे बड़ा कुम्हार माना जाता है।