म्यूजिकल फिल्म, मोशन पिक्चर जिसमें म्यूजिकल नंबरों को समेटते हुए एक प्लॉट शामिल है। यद्यपि आमतौर पर एक अमेरिकी शैली पर विचार किया जाता है, जापान, इटली, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन और जर्मनी की संगीत फिल्मों ने टाइप के विकास में योगदान दिया है। पहली संगीतमय फिल्म, द जैज सिंगर (1927) ने अल जोलसन द्वारा अभिनीत, मोशन पिक्चर्स के ध्वनि युग की शुरुआत की। इसके बाद संगीत की एक श्रृंखला को ध्वनि की नवीनता पर भुनाने के लिए जल्दबाजी में बनाया गया। इस शुरुआती दौर की कुछ उत्कृष्ट फिल्मों में से एक ब्रॉडवे मेलोडी (1929) थी, जिसने 1928 के सर्वश्रेष्ठ चित्र के लिए अकादमी पुरस्कार जीता था।
1930 के दशक की शुरुआत में जर्मन निर्देशक जीडब्ल्यू पाब्स्ट ने बर्टोल्ट ब्रेख्त और कर्ट वेइल के गाथागीत ऑपेरा से एक गंभीर संगीतमय फिल्म, द थ्रीपनी ओपेरा (19-29; डाई ड्रिगेरोस्पेसर) प्रस्तुत की। इस अवधि की सबसे लोकप्रिय फिल्में, हालांकि, Busby बर्कले (1895-1976) की असाधारण रूप से कल्पनाशील अमेरिकी फिल्में थीं, जो एक ब्रॉडवे नृत्य निर्देशक थे, जिन्होंने अच्छी तरह से पहना जाने वाली कहानियों के ढांचे के भीतर विस्तृत रूप से नृत्य दृश्यों को प्रस्तुत किया था। बर्कले के शानदार प्रदर्शन जैसे कि गोल्ड डिगर्स प्रोडक्शंस (1933-37), फ़ुटलाइट परेड (1933), और फोर्टी सेकेंड स्ट्रीट (1933) में अक्सर जोन ब्लोंडेल, रूबी कीलर, या डिक पॉवेल, जैसे सभी प्रसिद्ध संगीत कलाकार बन गए। ।
1930 के दशक के मध्य की गायन या नृत्य टीमों की फ़िल्में- जिनमें फ्रेड एस्टायर और जिंजर रोजर्स (द गे डिवोर्स, 1934; टॉप हैट, 1935; और अन्य) और नेल्सन एड्डी और जीनत मैकडोनाल्ड (शरारती मारिएटा, 1935; रोज मैरी) शामिल हैं। 1936; और अन्य) - लोकप्रियता में बर्कले के चश्मे को बदलने के लिए आ गए।
द विजार्ड ऑफ ओज़ (1939), बड्स ऑन ब्रॉडवे (1941), मीट मी इन सेंट लुइस (1944), लेडी मी (1944) सहित, लेट '30 और शुरुआती' 40 के दशक के संगीत, सभी में जूडी गारलैंड अभिनीत; कवर गर्ल (1944), जिसमें जीन केली और रीटा हायवर्थ ने अभिनय किया था; और लोकप्रिय गायक बिंग क्रॉस्बी अभिनीत भावुक गोइंग माई वे (1944) ने कथानक और संगीत के अधिक एकीकरण की ओर रुझान का प्रमाण दिखाया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की अवधि में अच्छी तरह से याद की जाने वाली फिल्में ईस्टर परेड (1948) हैं; पेरिस में एक अमेरिकी (1951) और जीन कीली अभिनीत (1952) में सिंगिन; और मुझे, केट (1953) चुंबन।
1950 के दशक के मध्य तक मूल संगीत फिल्मों की मांग घट रही थी, हालांकि ओकलाहोमा जैसे कई ब्रॉडवे हिट की फिल्म रूपांतरण! (१ ९ ५५), लड़के और गुड़िया (१ ९ ५५), साउथ पैसिफिक (१ ९ ५,), द किंग एंड आई (१ ९ ५६), वेस्ट साइड स्टोरी (१ ९ ६१), माय फेयर लेडी (१ ९ ६४), द साउंड ऑफ म्यूजिक (१ ९ ६५), कैमलॉट (१ ९ ६67)), और हैलो, डॉली! (1969) बॉक्स ऑफिस की शानदार सफलताएँ थीं।
संगीत में एक बढ़ती सूक्ष्मता भी थी, जैसा कि फ्रांसीसी फिल्म द अम्ब्रेलास ऑफ चेरबर्ग (1964; लेस परापलुइज डी चेरबर्ग) में; एक लोकप्रिय गायन स्टार की अपील का फायदा उठाने के लिए संगीत का उपयोग करने की प्रवृत्ति, एल्विस प्रेस्ली की कई फिल्मों में; और अंग्रेजी गायन समूह बीटल्स के चित्रों के रूप में नवीन लोकप्रिय संगीत और फिल्म निर्माण तकनीकों के विलय के साथ प्रयोग। 1960 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में बॉब फॉस्सेज़ कैबरे (1972) जैसी फ़िल्मों की सामयिक सफलता के बावजूद संगीत को लोकप्रियता और कलात्मकता दोनों में गिरावट का सामना करना पड़ा। बाद में यह संगीत ही था- रॉक, डिस्को, या क्लासिकल- जिसने शनिवार की रात बुखार (1978), ग्रीस (1978), फ्लैशडांस (1983) और एमेडस (1984) जैसी फिल्मों के निर्माण को प्रेरित किया। संगीत भी देखें।
