आधुनिक नृत्य

आधुनिक नृत्य, नाट्य नृत्य जो 19 वीं शताब्दी के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में विकसित होना शुरू हुआ, इसकी नामकरण और 20 वीं में व्यापक सफलता प्राप्त हुई। यह उस समय के बैलेस्टिक और व्याख्यात्मक नृत्य परंपराओं के खिलाफ एक विरोध के रूप में विकसित हुआ।

पश्चिमी नृत्य: आधुनिक नृत्य

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अपनी बाँझपन से बैले की वसूली के बावजूद, अन्य नर्तकियों ने कला के रूप में वैधता पर सवाल उठाया था

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यूरोप में आधुनिक नृत्य के अग्रदूतों में Jamile Jaques-Dalcroze, म्यूज़िकल इंस्ट्रक्शन के यूथेमिक्स सिस्टम के प्रस्तावक और रुडोल्फ लाबान शामिल हैं, जिन्होंने Labanotation (आगे की जानकारी के लिए, डांस नोटेशन देखें) नामक प्रणाली में मानव गति के रूपों का विश्लेषण और व्यवस्थित रूप दिया। आधुनिक नृत्य आंदोलन के कई अग्रदूत अमेरिकी महिलाओं के काम में दिखाई दिए। एक अमेरिकी अभिनेत्री लोई फुलर ने नर्तकी को बदल दिया, पहली बार संयुक्त राज्य में मुफ्त नृत्य कलात्मक दर्जा दिया। चीन के रेशमी कपड़ों की नाटकीय प्रकाश व्यवस्था और पारदर्शी लंबाई के उपयोग ने उन्हें कलाकारों के साथ-साथ सामान्य दर्शकों का भी ख्याति दिलवाई। उसने अन्य आधुनिक नर्तकियों को किसी भी औपचारिक तकनीक के खिलाफ विद्रोह करने, कंपनी की स्थापना करने, और फिल्में बनाने से पहले किया।

नृत्य फुलर के नाटकीय प्रभाव का केवल एक हिस्सा था; एक अन्य अमेरिकी नर्तकी, इसडोरा डंकन के लिए, यह प्रमुख संसाधन था। डंकन ने वीर और अभिव्यंजक मानकों के लिए बुनियादी आंदोलनों की शब्दावली लाई। उसने पतले, बहने वाले परिधानों में प्रदर्शन किया जो बाहों और पैरों को नंगे छोड़ दिया, उसके नृत्य का एक पैमाना था जिसमें बेहद नाटकीय प्रक्षेपण था। साधारण आंदोलन की शक्ति के बारे में उनके रहस्योद्घाटन ने नृत्य पर एक छाप छोड़ी जो उनकी मृत्यु से बहुत अधिक समय तक चली।

आधुनिक नृत्य का औपचारिक शिक्षण रूथ सेंट डेनिस और टेड शॉन द्वारा सफलतापूर्वक प्राप्त किया गया था। सेंट डेनिस ने पूर्वी नृत्य शैलियों पर अपना बहुत काम किया और अपनी कंपनी में एक विदेशी ग्लैमर लाया। शॉन समूह में शामिल होने वाले पहले व्यक्ति थे, उनके साथी और जल्द ही उनके पति बन गए। Nonballetic नृत्य औपचारिक रूप से 1915 में स्थापित किया गया था, जब उन्होंने Denishawn स्कूल की स्थापना की।

डेनिशावन सदस्यों के रैंक से, दो महिलाएं उभरीं, जिन्होंने शैली की एक नई गंभीरता लाई और आधुनिक नृत्य की उचित शुरुआत की। डोरिस हम्फ्रे ने कोरियोग्राफी में शिल्प कौशल और संरचना पर जोर दिया, यह भी समूहों में उपयोग और पहनावा में जटिलता का विकास किया। मार्था ग्राहम ने नृत्य में भावनात्मक अभिव्यक्ति के नए तत्वों को खोलना शुरू किया। हम्फ्री की नृत्य तकनीक पतन और पुनर्प्राप्ति के सिद्धांत पर आधारित थी, ग्राहम के संकुचन और रिलीज पर। जर्मनी में उसी समय, मैरी विगमैन, हन्या होल्म और अन्य भी तुलनात्मक रूप से औपचारिक और अभिव्यक्तिवादी शैली स्थापित कर रहे थे। डंकन के नृत्य में, नृत्य आंदोलन के केंद्र के रूप में धड़ और श्रोणि को नियोजित किया गया था। मंजिल के करीब क्षैतिज आंदोलन आधुनिक नृत्य के अभिन्न अंग के रूप में बन गया क्योंकि सीधा रुख बैले के लिए है। तनाव में, अक्सर जानबूझकर बदसूरत, तुला अंग और नर्तकियों के फ्लैट पैर, आधुनिक नृत्य ने कुछ भावनाओं को व्यक्त किया जो उस समय बैले थे। इसके अलावा, आधुनिक नृत्य औपचारिक, शास्त्रीय और अक्सर बैले के कथात्मक पहलुओं के विपरीत तत्काल और समकालीन चिंताओं से निपटता है। इसने एक नई अभिव्यंजक तीव्रता और प्रत्यक्षता प्राप्त की।

आधुनिक नृत्य के एक और प्रभावशाली अग्रणी नर्तक, नृत्यकार, और मानवविज्ञानी कैथरीन डनहम थे, जिन्होंने उष्णकटिबंधीय और कैरिबियन में काले डायस्पोरा के नृत्य, अनुष्ठान और लोककथाओं की जांच और व्याख्या की। प्रामाणिक क्षेत्रीय नृत्य आंदोलनों को शामिल करके और अपने छात्रों को मानसिक रूप से शारीरिक रूप से शिक्षित करने वाली एक तकनीकी प्रणाली विकसित करके, उन्होंने आधुनिक नृत्य की सीमाओं का विस्तार किया। उसका प्रभाव आज भी जारी है।

डनहम की तरह, त्रिनिदाद में जन्मी डांसर और कोरियोग्राफर पर्ल प्राइमस ने नृविज्ञान का अध्ययन किया। उसकी पढ़ाई उसे अफ्रीका ले गई (उसने अंततः अफ्रीकी और कैरिबियन अध्ययनों में पीएचडी की उपाधि प्राप्त की), और उसकी कोरियोग्राफी ने अफ्रीकी, पश्चिम भारतीय और अफ्रीकी अमेरिकी विषयों की खोज की।

एक पुरुष नर्तक और कोरियोग्राफर लेस्टर होर्टन, जो डनहम और प्राइमस के रूप में उसी अवधि के दौरान काम करते थे, मूल अमेरिकी नृत्य परंपरा से प्रेरित थे। वह डांस, लाइटिंग, सेट्स, इत्यादि सभी पहलुओं में शामिल थे और एक प्रसिद्ध शिक्षक भी थे, जिनके छात्रों में एल्विन एली, जूनियर और मर्स कनिंघम शामिल थे।

अंततः ग्राहम और अन्य की कोरियोग्राफी में मौजूद मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक तत्वों को खारिज करते हुए, कनिंघम ने अपनी नृत्य तकनीक विकसित की, जो आधुनिक नृत्य के रूप में अधिक बैले को शामिल करना शुरू कर दिया, जबकि उनके कोरियोग्राफिक तरीकों ने रचना और संगठन के एक तत्व के रूप में मौका दिया। इसके अलावा 1950 के दशक में एल्विन निकोलिस ने प्रस्तुतियों को विकसित करना शुरू किया, जिसमें नृत्य प्रकाश, डिजाइन, और ध्वनि के प्रभाव में डूब गया था, जबकि पॉल टेलर ने शास्त्रीय कार्यों के जवाब में कई कार्यों में बड़ी सटीकता और नाटकीय प्रक्षेपण के साथ आम तौर पर जोरदार और लयबद्ध शैली हासिल की।

कनिंघम 1960 के दशक के उत्तरार्ध में और बाद के बाद के नृत्य के विकास पर एक प्रमुख प्रभाव था। विशेष रूप से न्यू यॉर्क शहर में, बड़ी संख्या में नए नर्तक और कोरियोग्राफर- तृषा ब्राउन, यवोन रेनर, पिना बॉश, और कई अन्य - ने पुण्योसो तकनीक को छोड़ना शुरू किया, nontheatre रिक्त स्थान में प्रदर्शन करने के लिए, और पुनरावृत्ति, आशुरचना, अतिसूक्ष्मवाद को शामिल करने के लिए। भाषण या गायन, और मिश्रित-मीडिया प्रभाव, फिल्म सहित। इस संदर्भ में ट्विला थर्प जैसे कलाकार उभरे, जिन्होंने धीरे-धीरे अपनी नृत्य शैली में अकादमिक गुण, लय, संगीत और नाटकीय कथा को फिर से प्रस्तुत किया, जो बैले में आधारित था और अभी तक लोकप्रिय सामाजिक नृत्य के अनुचित रूपों से संबंधित था। (थारप का साइडबार भी देखें: प्रौद्योगिकी और नृत्य पर।)

इसकी स्थापना के बाद से, आधुनिक नृत्य को कई बार पुनर्परिभाषित किया गया है। हालांकि यह स्पष्ट रूप से किसी भी पारंपरिक परिभाषा से बैले नहीं है, यह अक्सर बैलेस्टिक आंदोलन को शामिल करता है; और यद्यपि यह किसी भी अतिरिक्त नृत्य तत्वों (लोक नृत्य या जातीय, धार्मिक, या सामाजिक नृत्य के उदाहरण) का भी उल्लेख कर सकता है, यह आंदोलन के एक साधारण पहलू की भी जांच कर सकता है। जैसे ही कोरियोग्राफरों की नई पीढ़ियों की अवधारणाओं और प्रथाओं में आधुनिक नृत्य बदलते हैं, आधुनिक नृत्य शब्द का अर्थ अधिक अस्पष्ट हो जाता है।