ला कैम्पैनैला, (इटालियन: "द लिटिल बेल") अलजीरो स्पिरिटोसो (रोंडा अला कैम्पैनैला) या रोंडे ला ला क्लोचेट, बी माइनर में वायलिन कॉन्सर्ट नं। 2 के अंतिम आंदोलन का नाम। 7, इतालवी संगीतकार और वायलिन वादक निकोलो पगनीनी द्वारा, अपने जटिल और तकनीकी रूप से एकल मार्ग की मांग करने और एकल और आर्केस्ट्रा दोनों भागों में चित्रित घंटी जैसे प्रभावों के लिए प्रसिद्ध हैं। यह आंदोलन उन बेल-जैसी ध्वनियों से अपना उपनाम प्राप्त करता है, जो इटैलियन लोक गीत की कल्पना को उद्घाटित करती हैं - जिसे "ला कैंपेनेला" के नाम से भी जाना जाता है - जो आंदोलन आधारित है। 1826 में पूरा हुआ, कंसर्ट में खुद को सोलिस्ट के रूप में कंपोज करने के साथ मिलान में ला स्काला में अगले साल इसकी संपूर्णता का प्रीमियर हुआ।
पैगनीनी की अधिकांश रचनाएँ एक-आंदोलन एकल वायलिन शोपीस (कैप्रीस) और चैम्बर संगीत के विभिन्न टुकड़े थे। जीवंत रोंडो ला कैम्पैनैला - अपनी आकर्षक अंगुली के काम के साथ, कई डबल-स्टॉप (एक ही बार में एक से अधिक स्ट्रिंग झुकाते हुए), और लगातार उछलते हुए धनुष - इतनी भीड़ थी कि पगनी ने अक्सर इसे प्रदर्शन के लिए चुना, एक स्टैंड के रूप में भी। अकेले शोपीस, बहु-आन्दोलन के संदर्भ से अलग।
कलात्मकता पगनिनी ने ला कैम्पैनैला और अन्य टुकड़ों के प्रदर्शन और रचना में दिखाया, जैसे कि उसने अपने कई साथियों से प्रशंसा प्राप्त की, जिसमें संगीतकार रॉबर्ट शुमान और फ्रैड्रिक चोपिन, साथ ही साथ जियोचिन रॉसिनी, जिन्होंने एक बार कहा था, "मैं पहली बार रोया था मैंने पैगनीनी नाटक सुना। " हंगेरियन संगीतकार और पियानो गुणी फ्रांज़ लिस्ज़ेट ला कैम्पैनैला से इतना प्रभावित हुए कि उन्होंने इसे एकल पियानो प्रदर्शन के लिए अनुकूलित किया और अपने स्वयं के पियानो संगीत कार्यक्रम में घंटी जैसे प्रभावों को शामिल किया। अन्य संगीतकारों और अरेंजरों ने सूट का पालन किया, और 21 वीं शताब्दी तक ला कैम्पैनैला शास्त्रीय संगीत प्रदर्शनों के बीच एक लोकप्रिय प्रदर्शन टुकड़ा बन गया था, जिसमें गिटार, बांसुरी और अल्टो सैक्सोफोन जैसे एकल वाद्ययंत्रों के साथ-साथ वाद्य संगीत जैसे वाद्य यंत्र भी शामिल थे। बैंड।
