जियोवन्नी पैसिनी इतालवी संगीतकार

जियोवन्नी पाकिनी, (जन्म 17 फरवरी, 1796, कैटेनिया, सिसिली [इटली] -दिसंबर 6, 1867, पेसिया, टस्कनी), इतालवी ओपेरा संगीतकार, जिन्होंने अपने मधुर-समृद्ध कार्यों के लिए 19 वीं शताब्दी के मध्य की शुरुआत में काफी प्रसिद्ध रहा।, जो इस अवधि के महान गायकों के अनुरूप थे।

पैकनी ने 12 साल की उम्र में अपनी औपचारिक संगीत की पढ़ाई शुरू की, जब वह अपने पिता, सफल ओपेरा गायिका लुइगी पैकिनी द्वारा प्रसिद्ध कोलारटो गायक और संगीतकार लुइगी मार्केसी के साथ बोलोग्ना में आवाज का अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। अपनी पढ़ाई शुरू करने के तुरंत बाद, हालांकि, युवा पाकिनी ने अपने संगीत पर ध्यान केंद्रित करके रचना की ओर रुख किया। उनके ओपेरा ला स्पोसा फेडेल ("द फेथफुल ब्राइड") का 1919 में वेनिस में प्रीमियर हुआ था, और इसके पुनरुद्धार के लिए अगले वर्ष पैसिनी ने विशेष रूप से प्रसिद्ध सोप्रानो गिउडा पास्ता द्वारा गाया जाने वाला एक नया आशियाना प्रदान किया। 1820 के दशक के मध्य तक पाकिनी ने अपने दिन की अग्रणी संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को गंभीर और हास्य दोनों तरह की रचनाओं के साथ सीमांकित किया था। उन्होंने एलेसैंड्रो नेल इंडी (1824; "अलेक्जेंडर इन द इंडीज") के साथ विशेष ध्यान आकर्षित किया, एक ओपेरा सीरिया ("गंभीर ओपेरा") जो 18 वीं शताब्दी के ग्रेटेस्टिस्ट पिएत्रो मेटास्टेसियो, और लीलिमो गिएर्नो डाय द्वारा एंड्रिया लियोन टोटोला के एक पाठ के अद्यतन पर आधारित है। पोम्पेई (1825; "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई"), एक ओपेरा सेरिया भी।

पैसिनी अपने 30 के दशक के मध्य में ऑपरेटिव गतिविधि से हट गया जब उसने अपने ओपेरा को बड़े पैमाने पर लोकप्रिय गेटानो डोनिज़ेट्टी और विन्सेन्ज़ो बेलिनी द्वारा ग्रहण किया। ओपेरा रचना से अपने अंतराल के दौरान, पाकिनी अपने पिता के पैतृक क्षेत्र टस्कनी में आकर बस गईं और खुद को अन्य तरीकों से संगीतबद्ध किया। उन्होंने वियरेगियो में एक संगीत विद्यालय की स्थापना और निर्देशन किया, अपने छात्रों द्वारा संगीत प्रदर्शन के लिए उसी शहर में एक थिएटर संचालित किया, और लुक्का में उस्ताद दी कैपेला ("चैपल मास्टर") के पद को भरा, जिसके लिए एक उल्लेखनीय मात्रा में मुकदमेबाजी की रचना की। संगीत। इस बीच, उन्होंने संगीत विषयों पर एक लेखक के रूप में दूसरा करियर शुरू किया, सेनी स्टोरिसी सुल्ला संगीत ई ट्राटेटो डी कॉन्ट्राप्पुन्टो (1834; "हिस्टोरिकल रिमार्क्स ऑन म्यूजिक एंड ट्रीज ऑन काउंटरपॉइंट") और उसके बाद लेखों, ग्रंथों, और लेखों की एक स्थिर धारा का निर्माण करते हुए। उनके जीवन के अंत तक संगीत की आलोचना।

पाकिनी के रचनाकाल के दूसरे चरण का संचालन ओपेरा सैफो (1840) के साथ शुरू किया गया था, जो कि उसके पहले के ओपेरा से उसकी नाटकीय अखंडता और मधुर सूत्र के सापेक्ष अनुपस्थिति से अलग ढंग से अलग था; इस काम ने शैली में पाकिनी की निश्चित वापसी को चिह्नित किया, और इसे आमतौर पर उनकी उत्कृष्ट कृति के रूप में देखा जाता है। यह पहली बार नेपल्स में प्रदर्शन किया गया था, जिसमें सल्वाटोर कैमरामैनो (डोनिज़ेट्टी के प्रसिद्ध ल्यूसिया डि लम्मेरूर [1835] के लिबेट्टिस्ट) ने काम किया था, और जल्दी से इटली, फ्रांस, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया में 40 से अधिक सिनेमाघरों के चक्कर लगाए।, नई दुनिया के विभिन्न हिस्सों सहित, रूस और अन्य देश। 1840 के दशक के मध्य के बाद, हालांकि, पैकिनी और उनके काम को एक बार फिर से बदल दिया गया था, इस बार Giuseppe Verdi द्वारा, जिनके ओपेरा अक्सर राजनीतिक मुद्दों को संबोधित करते थे। इस तरह के एक राजनीतिक रूप से चार्ज किए गए संगीतमय माहौल में, पाकिनी के कामों को पुराने जमाने के रूप में सुना जाने लगा, खासतौर से कैबलेटा के उनके उपयोग के कारण, एक ऑपरेटिव संख्या का तेजी से खत्म होने वाला भाग जिसे वास्तविक नाटकीय विशिष्टता की कमी के रूप में देखा जा रहा था - और वास्तव में वर्डी द्वारा बचाए गए।

हालांकि पाकिनी ने 1850 और 60 के दशक में रोम, वेनिस, फ्लोरेंस और बोलोग्ना के थिएटरों से प्रतिष्ठित ऑपरेटिव कमीशन प्राप्त करना जारी रखा, लेकिन उन्होंने अपने करियर के पहले के बिंदुओं पर जो प्रमुखता हासिल की थी, उसे कभी हासिल नहीं किया। अपने जीवन के अंत में, उन्होंने कई स्ट्रिंग चौकड़ी और प्रोग्रामेटिक सिनफ़ोनिया डेंट (1864?) सहित कई वाद्य यंत्रों की एक श्रृंखला को अपनाया। बाद के काम के पहले तीन आंदोलनों ने कथित रूप से डांटे के डिवाइन कॉमेडी के तीन मुख्य खंडों को दर्शाया, जबकि चौथे और अंतिम आंदोलन - जैसा कि इसके शीर्षक द्वारा इंगित किया गया था- इल ट्रायोनो डी डांटे ("द ट्रायंफ ऑफ डांटे")। पैसिनी के वाद्य काम, हालांकि आमतौर पर सम्मानित किया जाता है, व्यापक रूप से लोकप्रिय अनुमोदन नहीं जीता। नतीजतन, हालांकि वे 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के इतालवी वाद्य संगीत के पुनर्जागरण की एक प्रारंभिक अभिव्यक्ति थे, टुकड़ों ने आंदोलन पर कोई स्थायी प्रभाव नहीं छोड़ा।

पैसिनी अपने समय की एकमात्र महत्वपूर्ण इतालवी संगीतकार थीं, जिन्होंने आत्मकथा लिखने के लिए ले ली मेमरी आर्टेथे (1865; "माई आर्टिस्टिक मेमोयर्स") लिखीं, और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से लेकर अब तक उन्हें विद्वानों से जितना ध्यान मिला है, उतना ही जीवंत है। और आकर्षक खाता है कि वह अपने पेशेवर कैरियर देता है। 1980 के दशक के बाद से उन्होंने अपने कई कार्यों के पुनरुद्धार और रिकॉर्डिंग के माध्यम से नए सिरे से ध्यान आकर्षित किया है।