Giovanni Girolamo Savoldo, जिन्हें Girolamo da Brescia भी कहा जाता है, (जन्म 1414, Brescia, वेनिस गणराज्य [इटली] -died c। 1548, वेनिस?), Brescia स्कूल का चित्रकार जिसकी शैली एक शांत गीतकार द्वारा चिह्नित है। यद्यपि उनकी मृत्यु के बाद उनके काम को काफी हद तक भुला दिया गया था, 20 वीं शताब्दी में सावल्डो में रुचि को पुनर्जीवित किया गया था और उनके काम ने अन्य उच्च पुनर्जागरण चित्रकारों के साथ एक स्थान प्राप्त किया।
सवोल्डो के जीवन शो का पहला रिकॉर्ड वह 1506 में परमा में था और 1508 में फ्लोरेंस में गिल्ड में रिकॉर्ड किया गया था। उनके व्यक्तिगत जीवन के बारे में कुछ और ही जाना जाता है, सिवाय इसके कि वे वेनिस छोड़कर चले गए हों, जहाँ उन्होंने अपना अधिकांश जीवन जीने के लिए बिताया था। मिलान में कुछ वर्षों के लिए और उनकी एक फ्लेमिश पत्नी थी, जिसके माध्यम से उन्होंने उत्तरी संपर्क बनाए। विद्वानों ने सावल्डो के प्रशिक्षण और कलात्मक प्रभावों को इंगित करना मुश्किल पाया क्योंकि उनके करियर के दौरान उनकी शैली बहुत कम बदल गई। प्रकाश में स्पष्ट रूप से परिभाषित आकृतियों के साथ उनका पूर्वाग्रह यह दर्शाता है कि वह Cima da Conegliano से प्रभावित थे, जिन्होंने शांत सटीकता के साथ प्रकाश का भी उपयोग किया था और जो 1506 में पर्मा में भी आधारित हो सकते थे। Savoldo भी फ्लेमिश चित्रकारों से प्रभावित रहे होंगे।
सावेल्डो के गहरे, समृद्ध रंग के उपयोग से उनके चित्रों में नाटकीय टनक मूल्य मिलते हैं। Giorgione के प्रभाव को काल्पनिक, काव्यात्मक उपचार जैसे पोर्ट्रेट ऑफ़ नाइट (सी। 1525) में देखा जा सकता है। सावल्डो ने अपने चमकदार, सूक्ष्म रूप से विस्तृत आंकड़ों को अंधेरे, धुंधले आसमान के खिलाफ स्थापित करके परिभाषित किया, एक तकनीक जो सेंट मैथ्यू और एंजेल (1530–35) और सेंट मैरी मैग्डलीन अप्रोचिंग द सेपुलचर (सी। 1535) में समाप्त हुई। यह चित्र लंबे समय तक गैस्टोन डी फ़िक्स (सी। 1532) के रूप में जाना जाता है, लेकिन अब निमर्स के उस ड्यूक के साथ पहचाना नहीं गया, एक दर्पण में प्रतिबिंबित कवच का एक सूट पहने हुए चित्र को चित्रित करके तीन आयामी की भावना देने का प्रयास किया गया।
सावल्डो को प्रकाश के असामान्य प्रभावों का चित्रण करना पसंद था, और उन्होंने परावर्तित या रात में रोशनी वाले दृश्यों पर विशेष ध्यान दिया। उनका आउटपुट छोटा था (केवल 40 चित्रों के बारे में), और विनीशियन पेंटिंग के पाठ्यक्रम पर उनका बहुत कम प्रभाव था, जिससे वह हमेशा कुछ हद तक अलग-थलग पड़ गए थे। उनकी मृत्यु के बाद सदियों तक उनके काम को आम तौर पर या तो अनदेखा किया गया या गलत तरीके से अन्य कलाकारों को जिम्मेदार ठहराया गया, लेकिन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला समीक्षकों द्वारा इसे पुनर्जीवित किया गया, जिन्होंने पहली बार उन्हें उच्च पुनर्जागरण कलाकारों के साथ जोड़ा। उनके चित्रों की प्रदर्शनियों, और ब्रेशिया और फ्रैंकफर्ट एम मेन में आयोजित उनके काम के 1990 के पूर्वव्यापी प्रदर्शन ने उनकी प्रतिष्ठा को फिर से जीवंत करना जारी रखा।
