जर्मेन रिचियर, (जन्म 16 सितंबर, 1902, ग्रेन्स, आर्ल्स के पास, फ्रांस -31 जुलाई, 1959 को मोंटपेलियर), उत्तेजक बायोमॉर्फ़िक आंकड़ों के फ्रांसीसी एवांट-गार्डे मूर्तिकार थे।
पड़ताल
100 महिला ट्रेलब्लेज़र
मिलिए असाधारण महिलाओं से, जिन्होंने लैंगिक समानता और अन्य मुद्दों को सबसे आगे लाने का साहस किया। अत्याचार पर काबू पाने से लेकर, नियम तोड़ने तक, दुनिया को फिर से संगठित करने या विद्रोह करने के लिए, इतिहास की इन महिलाओं के पास बताने के लिए एक कहानी है।
रिचियर ने मोंटपेलियर में कला का अध्ययन किया, 1926 में पेरिस गए और 1929 तक एंटोनी बोरडेल के स्टूडियो में कांस्य के साथ काम करना सीख लिया। 1934 में उन्होंने शास्त्रीय बस्ट, टॉरोस और आंकड़े प्रदर्शित करना शुरू किया (जैसे, लोरेटो, 1934)। उनकी प्रतिभा को 1930 के दशक में 1934 में गॉलरी मैक्स कगानोविच, 1936 में मूर्तिकला के लिए ब्लूमेंटल पुरस्कार और 1937 में पेरिस विश्व मेले में उनके काम की प्रदर्शनी में एक एकल प्रदर्शनी के साथ 1930 के दशक में पहचान मिली।
रिचियर ने प्रोवेंस, फ्रांस और ज़्यूरिख़ में द्वितीय विश्व युद्ध का समय बिताया और 1942 में कुन्स्तम्यूकी विंटरथुर, ज़्यूरिख में और 1944 में कुन्स्तम्यूजियम बेसेल में काम का प्रदर्शन किया। बाद के शो के लिए, वह साथी मूर्तिकारों मारियो मारिनी और के साथ कंपनी में थे। फ्रिट्ज़ वोटरुबा। युद्ध के बाद वह पेरिस लौट आई। 1940 के दशक तक उनकी आकृतियाँ मानवता और प्रकृति की अलौकिक और कभी-कभी संकरित अभिव्यक्तियाँ बन गई थीं, जैसा कि ला फोराट (1946) में, एक आदमी जो हथियारों के लिए पेड़ की शाखाओं की तरह दिखता है, और तूफान महिला (1948-49), एक स्थायी महिला जो द्वितीय विश्व युद्ध के इस मामले में मानव अस्तित्व का एक रूपक है। कीटों के रूपों और रात के जीवों के साथ आकर्षण प्रार्थना प्रार्थना (1946) में अनुकरणीय है।
रिचियर ने सिरेमिक, मोज़ेक और प्रिंटमेकिंग में भी काम किया और 1951 में आर्थर रिंबाउड के इल्युमिनेशंस और उनके पति, रेने डी सोलियर की कविताओं की एक मात्रा (1958) का वर्णन किया। हालाँकि, उनकी अद्वितीय व्यक्तिगत कल्पना, प्रतीत होता है कि वे अपनी मूर्तियों में सबसे मजबूत हैं और मानव रूपों पर अत्याचार करती हैं। 1950 के दशक की शुरुआत में उसने बड़े खोखले स्थानों या भागों के मात्र सुझाव जैसे - पानी (1953-54; कांस्य) के साथ प्राइमवल आंकड़े तैयार किए। बाद में, रिचियर ने रंगीन कांच के साथ प्रयोग किया और चित्रकारों मारिया ऐलेना विएरा डा सिल्वा, हंस हार्टुंग और ज़ाऊ वू-की द्वारा बनाई गई अमूर्त पृष्ठभूमि के खिलाफ लीड आंकड़े और मूर्तियां स्थापित कीं। 1956 में पेरिस में नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में उनके काम की एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी आयोजित की गई और अगले साल न्यूयॉर्क शहर में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी लगी।
1959 में कैंसर से उनकी प्रारंभिक मृत्यु के बाद, रिचियर को कला की दुनिया में काफी हद तक भुला दिया गया था, उनकी विरासत केवल 20 वीं शताब्दी के दिवंगत मूर्तिकारों जैसे लिन चैडविक, सेसर और रेग बटलर के काम के भीतर दिखाई देती है। हालांकि, 2014 में, न्यूयॉर्क शहर में डॉमिनिक लेवी गैलरी और गैलारी पेरोटिन में डोमिनिकन लेवी गैलरी और गैलारी पेरोटिन में उनके लगभग 50 कार्यों की एक प्रदर्शनी में उनके ऑउरे को पुनर्जीवित किया गया था।
