फेलिक्स वाल्टन, फुलिक्स एडौर्ड वाल्टन में, (जन्म 28 दिसंबर, 1865, लॉज़ेन, स्विट्जरलैंड- 28 दिसंबर, 1925, पेरिस, फ्रांस) का जन्म, स्विस मूल के फ्रांसीसी ग्राफिक कलाकार और चित्रकार जो कि जुराब और अंदरूनी और विशेष रूप से अपने चित्रों के लिए जाना जाता है। अपने विशिष्ट वुडकट्स के लिए।
वाल्टन को एक पारंपरिक बुर्जुआ और प्रोटेस्टेंट घराने में पाला गया था। माध्यमिक विद्यालय पूरा करने के बाद, उन्होंने कला की पढ़ाई के लिए 1882 में पेरिस के लिए लॉसेन छोड़ दिया। यद्यपि उन्हें lecole des Beaux-Arts द्वारा स्वीकार किया गया था, उन्होंने कम पारंपरिक Académie जूलियन में भाग लेने के लिए चुना, जहां उन्होंने फ्रांसीसी चित्रकारों जूल्स लेफेबरे और गुस्ताव बोउलांगर के साथ अध्ययन किया और उनकी खोज पर लगभग पूरी तरह से आनंद लिया। उन्होंने ग्राफिक कला- लिथोग्राफी और प्रिंटमेकिंग के अन्य तरीकों का अध्ययन करने का अवसर लिया। उन्होंने पहली बार 1885 में सैलून डेस आर्टिस्ट्स फ्रैंच- मोनसिएर उर्सेंबाक के ऑयल पेंटिंग पोर्ट्रेट में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया, जिसका विषय एक अमेरिकी गणितज्ञ और कलाकार का पड़ोसी था। 1889 में वल्ल्टन ने पेरिस से एक्सपोज़र यूनिवर्सली में स्विट्जरलैंड के प्रतिनिधि के रूप में प्रदर्शन किया और उसी चित्र के लिए सम्मानजनक उल्लेख जीता।
एकेडमी जूलियन में रहते हुए, वाल्टनटन के कलाकार और प्रिंटमेकर चार्ल्स मौरिन के साथ दोस्ती हो गई, जिसने उन्हें वुडकट की कला से परिचित कराया। मॉरिन ने वॉलमार्टन को मॉन्टमार्टे के कैफ़े से भी परिचित कराया- कैफ़े और कैबरे जैसे ले चैट नोइर, जहां वह कलाकार हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक से मिले थे। वाल्टनटन ने कलाकारों, कवियों, संगीतकारों, और लेखकों के लिए शहर के स्लमलाइड ब्रीडिंग ग्राउंड, मोंटेपरनासे के पास रहना शुरू कर दिया, क्योंकि उन्होंने टूलूज़-लॉटरेक और पेरिस की बोहेमियन संस्कृति के करीब आकर्षित किया। उससे मिलने के लिए, उन्होंने अपने ड्राइंग के प्रिंट बेचना शुरू किया। रेम्ब्रांट और जीन-फ्रांस्वा बाजरा के बाद बनाया गया। 1890 में उन्होंने गज़ेट डे लॉज़ेन में कला समीक्षाओं में योगदान देना शुरू किया, एक नियुक्ति उन्होंने 1897 के माध्यम से बनाए रखी।
1890 के दशक में वल्कन ने वुडकट में लगभग विशेष रूप से काम किया। 1892 में उन्होंने नाबिस नाम के कलाकारों के एक समूह के साथ जुड़ना शुरू कर दिया (हिब्रू नेवी से, जिसका अर्थ है "नबी," या "द्रष्टा") - Édouard Vuillard, पियरे बोनार्ड, के-ज़ेवियर हाउसेल, और मौरिस डेनिस। सेंट-जर्मेन-एन-ले में उस वर्ष पहली बार वाल्टन ने उनके साथ प्रदर्शन किया। हालांकि, केवल समूह के साथ शिथिल रूप से जुड़े, वोल्टन, उनके जैसे प्रतीकवादी कलाकारों और लकड़ी के कटोरे की जापानी परंपरा को देखते थे। दोनों ने सतह की सपाटता और सरलीकृत अमूर्त रूपों, मजबूत रेखाओं (वाल्टन के प्रिंटों में स्पष्ट) और बोल्ड रंगों (अवधि के उनके चित्रों में स्पष्ट, उदाहरण के लिए 1890 के दशक के मध्य से उनके पेरिस के सड़क दृश्य) का उपयोग करने पर जोर दिया। उस अवधि में उन्होंने जिन चित्रों को पूरा किया, उनमें से एक समर ईवनिंग (1892-93) पर स्नान करने वालों ने सबसे अधिक ध्यान आकर्षित किया। विभिन्न युगों की महिलाओं की और अनौचित्य के विभिन्न चरणों में बड़े पैमाने पर रचनाओं का प्रदर्शन वसंत 1893 में सलोन डेस इंडेपेंडेंट्स में किया गया था और इसने अपनी कामुकता से भीड़ को झकझोर दिया था।
1890 के दशक के दौरान वाल्टनसन भी राजनीतिक रूप से अधिक व्यस्त हो गए और उन्होंने अपने प्रिंट के माध्यम से अपनी भावनाओं को संप्रेषित किया, जो कि पेरिस के साहित्यिक और राजनीतिक प्रकाशनों जैसे कि ली रेयर, ले रिव्यू ब्लैंस, एल'सिएटी एउ फुरे, और ले कोर्टियर फ्रैंकेइस, साथ ही साथ में छपे थे। पैन (बर्लिन), डाई जुगेंड (म्यूनिख) और अमेरिकी प्रकाशन स्क्रिपर और द चैप-बुक। वह विशेष रूप से ड्रेफस प्रसंग (1894) के समय अल्फ्रेड ड्रेफस के लिए उनके समर्थन के बारे में मुखर थे। वैलेटन के वुडकट द एज ऑफ़ पेपर (1898), ले क्रि डे पेरिस के जनवरी कवर पर प्रकाशित, अख़बारों को पढ़ने वाले आंकड़े दिखाते हैं, जिनमें से सभी पेरिस के प्रो-डेफ़स के रूप में जाने जाने वाले प्रकाशन हैं। अन्य उल्लेखनीय राजनीतिक वुडकट प्रिंट्स में द चार्ज और द डिमॉन्स्ट्रेशन (दोनों 1893) शामिल हैं।
वोल्टन ने गैर-राजनीतिक उद्देश्यों के लिए लकड़ी के कटोरे का इस्तेमाल किया। उन्होंने सरल, अभी तक हड़ताली, नर्तकियों, रोमांटिक और कभी-कभी निजी पलों के बीच अंतरंग आंतरिक दृश्यों को चित्रित करने के लिए माध्यम में काम किया, और संगीतकारों ने अपने उपकरणों को बजाया। उनके वुडकट्स ने अंतरराष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया और प्रशंसा की। नबी चित्रकारों की तरह, वाल्टन ने अपनी सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला, इंटिमेसी (1898 में ला रिव्यू ब्लैंच में प्रकाशित) शीर्षक से कई अंदरूनी (पेंटिंग और वुडकट्स) बनाए, 10 लकड़ी के निजी वैवाहिक क्षणों का चित्रण किया जो व्यभिचार और धोखे के लिए सभी दोस्त थे। उन्होंने स्वीडिश नाटककार अगस्त स्ट्राइंडबर्ग के द फादर (1894) के लिए एक थिएटर प्लेबुक कवर भी डिजाइन किया और 1890 के दशक में कई पुस्तकों के लिए इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया, जैसे कि जुल्स रेनार्ड की द मिस्ट्रेस और रेमी डी गॉरमॉन्ट की द बुक ऑफ मास्क (दोनों 1896)।
1898 में वाल्टनटन जर्मन कला समीक्षक जूलियस मीयर-ग्रेफ द्वारा एक मोनोग्राफ का विषय था। 1899 में उन्होंने गैबरिएल रोड्रिग्स-हेनरिक्स, एक अमीर यहूदी विधवा, कला डीलर अलेक्जेंडर बर्नहेम की बेटी से शादी की। वाल्टन के विवाह ने न केवल उसे वापस बुर्जुआ दुनिया में उतारा, जिसमें वह पाला गया था, बल्कि इसने उसके करियर को भी आगे बढ़ाया, क्योंकि उसे अपने ससुर के गॉलरी बर्नहाइम-ज्यून में प्रदर्शन करने के कई अवसर दिए गए थे। १ ९ ०० में वाल्टनोन एक प्राकृतिक फ्रांसीसी नागरिक बन गया।
हालाँकि वे अपने पूरे करियर के दौरान पेंटिंग करते रहे थे, लेकिन 20 वीं सदी की शुरुआत में उन्होंने अपना ध्यान प्रिंटमेकिंग से हटाकर ऑइल पेंटिंग बनाने में लगा दिया, और साथ ही साथ कई परिदृश्य भी बनाए, फिर भी जीवन-चित्र, इंटीरियर और पोर्ट्रेट-इन सभी का प्रतिपादन किया गया सरलीकृत यथार्थवादी तरीके की तुलना गस्टवे कर्टबेट और जे.आई.एड. Ingres। वील्टन ने पेरिस सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के सदस्यों के चित्र चित्रित किए, जिनमें फेलेक्स फेनेन (1896), थाडी नटसन (1897), एम्ब्रोइज़ वोलार्ड (1901–02), गैस्टन और जोस बर्नहेम-ज्यून (1901), पॉल वेरलाइन (1902), और गर्ट्रूडे शामिल हैं। स्टीन (1907), और बहुत बड़े द फाइव पेंटर्स (1902–03)-नबी कलाकारों के समूह चित्र बोनार्ड, वुइलार्ड, चार्ल्स कॉटेट, रूसेल और वाल्टनटन एक डेस्क के आसपास बातचीत में लगे हुए थे। उन्होंने अपनी पत्नी को कई बार चित्रित किया, आमतौर पर घरेलू गतिविधि में शामिल होते थे। 1907 तक वाल्टन्टन भी लेखन में अपना हाथ आजमा रहे थे, उस साल एक उपन्यास (ला वी म्युट्रीयर, 1930 में मरणोपरांत प्रकाशित; "द मर्डरस लाइफ") और कई वर्षों के दौरान कई अप्रकाशित नाटक प्रकाशित हुए।
1910 के दशक के दौरान वाल्टन ने अपने काम को नियमित रूप से प्रदर्शित किया और लगभग 15 वर्षों के बाद, एंटी सीरीज सीरे ला ग्वार का निर्माण करने के लिए वुडकट लौट आए! (1915; "यह युद्ध है!")। प्रथम विश्व युद्ध के कहर के साथ तेजी से खपत होती है, वल्टन ने 1916 के अंत में आवेदन किया और कलाकारों के एक समूह का हिस्सा बनने के लिए स्वीकार किया गया, ताकि वे आगे की पंक्तियों का दौरा कर सकें और व्यक्ति के युद्ध का गवाह बन सकें। उस अनुभव से कई कार्य सामने आए, जिनमें सूइसन और वेर्डन (दोनों 1917) में खंडहर, युद्ध का एक सार, फ्यूचरिस्ट-प्रेरित चित्रण शामिल है। उन्होंने लेस ऑक्रिट्स नोव्यू के निबंध "आर्ट एट गुएरे," (1917; "आर्ट एंड वार") में भी प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने कला के माध्यम से युद्ध की वास्तविकताओं को बताने की चुनौतियों का वर्णन किया।
वाल्टन के कैरियर के अंतिम 10 वर्ष कम सफल रहे। बीमार स्वास्थ्य में, वाल्टन ने अपनी कला के लिए प्रशंसा को देखा। उन्होंने कला बनाना जारी रखा, हालांकि, 60 वर्ष की आयु में कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई। हालांकि, वह सबसे अधिक बार नाबिस के साथ जुड़ा हुआ है, उन्होंने कभी भी आंदोलन के साथ खुद को सख्ती से संरेखित नहीं किया। उन्होंने कला इतिहास के ढांचे के भीतर वर्गीकृत करने के लिए मुश्किल साबित कर दिया है, प्रभाव की एक श्रृंखला दिखाते हुए-ओल्ड मास्टर्स, प्रतीकवाद, यथार्थवाद, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, और जैपनिज़्म (एक आंदोलन जिसने जापानी सौंदर्यशास्त्र को आत्मसात किया)। कला समीक्षकों और इतिहासकारों ने वल्कटन की कला को पुनर्जीवित करने का श्रेय दिया, जिसे 1905 के बाद अभिव्यक्ति लेखक जैसे एरच हेकेल और अर्न्स्ट लुडविग किरचनर ने अपनाया और बाद में आधुनिक कला का एक मुख्य आधार बन गया।
