फ़ौविज्म, चित्रकला की शैली जो 20 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में पनपी। फ़ाउव कलाकारों ने कैनवास पर विस्फोट की भावना पैदा करने के लिए पेंट ट्यूबों से सीधे शुद्ध, शानदार रंग का इस्तेमाल किया।
फाउवेस प्रकृति से सीधे चित्रित, जैसा कि प्रभाववादियों ने उनसे पहले किया था, लेकिन चित्रित किए गए विषयों के लिए एक मजबूत अभिव्यंजक प्रतिक्रिया के साथ फौविस्ट कार्यों का निवेश किया गया था। पहली बार औपचारिक रूप से 1905 में पेरिस में प्रदर्शित, फाउविस्ट चित्रों ने आगंतुकों को वार्षिक सैलून डी'अटोमने को झटका दिया; इन आगंतुकों में से एक आलोचक लुई वॉक्ससेलस थे, जिन्होंने अपने कामों की हिंसा के कारण, चित्रकारों के शौकीनों ("जंगली जानवरों") को डब किया था।
समूह के नेता हेनरी मैटिस थे, जो पॉल गाउगिन, विन्सेंट वैन गॉग और जॉर्जेस सेरात के विभिन्न पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट दृष्टिकोणों के साथ प्रयोग करने के बाद फाउवे शैली में आए थे। मैटिस के अध्ययन ने उन्हें तीन आयामी अंतरिक्ष के पारंपरिक रेंडरिंग को अस्वीकार करने और रंग के आंदोलन द्वारा परिभाषित एक नए चित्र स्थान की तलाश करने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने 1905 की प्रदर्शनी में हाट (1905) के साथ अपनी प्रसिद्ध महिला का प्रदर्शन किया। इस पेंटिंग में, रंग-रूप, साग, और लाल रंग के तेज स्ट्रोक महिला के ऊर्जावान, अभिव्यंजक दृश्य बनाते हैं। कच्चे रंग का आवेदन, जो कच्चे कैनवास के क्षेत्रों को उजागर करता है, उस समय दर्शकों को आकर्षित कर रहा था।
अन्य प्रमुख फ़ौविस्ट आंद्रे डेरेन थे, जिन्होंने 1898–99 में मैटिस के साथ स्कूल में दाखिला लिया था और मौरिस डी व्लामिनेक, जो कि डेरेन के दोस्त थे। उन्होंने पेंटिंग में रंग के अभिव्यंजक कार्य में मैटिस की रुचि को साझा किया, और उन्होंने पहली बार 1905 में एक साथ प्रदर्शन किया। डेरेन के फ़ाउविस्ट पेंटिंग परिदृश्य के हर स्वर को शुद्ध रंग में अनुवाद करते हैं, जिसे उन्होंने छोटे, जबरदस्त ब्रशस्ट्रोक के साथ लागू किया। Vlaminck की रचनाओं में तीव्र रंग के भंवर में वान गाग की अभिव्यंजक शक्ति का ऋणी है।
फ्रांस के ले हैवर के तीन युवा चित्रकार भी मैटिस के साहसिक और जीवंत काम से प्रभावित थे। ओथन फ्राइज़ ने उज्ज्वल फाउवे रंगों के भावनात्मक अर्थों को पाया जो उन्होंने अभ्यास किया था औसत दर्जे के प्रभाववाद से राहत; राउल डफ़ी ने बोल्ड शैली का एक लापरवाह सजावटी संस्करण विकसित किया; और जॉर्जेस ब्रैक ने रंग के छोटे स्थानों से लय और संरचना की एक निश्चित भावना पैदा की, जो कि क्यूबिज्म के उनके विकास को दूर करता है। अल्बर्ट मार्क्वेट, 1890 के uxcole des Beaux-Arts में मैटिस के साथी छात्र, ने भी फाउविज्म में भाग लिया, जैसा कि डचमैन कीस वैन डोंगेन ने किया, जिन्होंने फैशनेबल पेरिसियन समाज के चित्रण के लिए शैली को लागू किया। फ़ौव्स से जुड़े अन्य चित्रकार जॉर्जेस रौल्ट, हेनरी मंगुइन, चार्ल्स कैमोइन और जीन पुय थे।
इन कलाकारों में से अधिकांश के लिए, फाउविज्म एक संक्रमणकालीन, सीखने का चरण था। 1908 तक पॉल सेज़न के आदेश और प्रकृति की संरचना के दृष्टिकोण में एक पुनर्जीवित रुचि ने उनमें से कई को क्यूबिज़्म के तर्क के पक्ष में फ़ौविज़्म के अशांत भावुकता को अस्वीकार करने के लिए प्रेरित किया। मैटिस ने अकेले ही उस पाठ्यक्रम को आगे बढ़ाया, जिसमें उन्होंने अपनी भावनाओं और अपने द्वारा चित्रित दुनिया के बीच एक परिष्कृत संतुलन हासिल किया था।
