आर्थर जी। कबूतर, पूर्ण आर्थर गारफील्ड कबूतर, (जन्म 2 अगस्त, 1880, कैनेडीगुआ, न्यूयॉर्क, यूएस-निधन 23 नवंबर, 1946, हंटिंगडन, न्यू यॉर्क), अमेरिकी चित्रकार, जो कान के गैर-विशेषण कलाकारों में से एक थे।
कबूतर ने 1903 में कॉर्नेल विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक पत्रिका इलस्ट्रेटर के रूप में की, और उनका शुरुआती कार्य स्क्रिबनर, कोलियर और द सैटरडे इवनिंग पोस्ट में दिखाई दिया। 1907–08 में उन्होंने अध्ययन करने के लिए पेरिस की यात्रा की। वहां रहते हुए, उन्होंने मैक्स वेबर और अल्फ्रेड मौरर सहित कई अन्य अमेरिकी कलाकारों के साथ दोस्ती की, और प्रभाववाद, फौविस्म और पॉल सेज़ेन के काम से प्रभावित थे। उन्होंने दो बार सलून डीओटोमेन में प्रदर्शन किया। 1909 में वे संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आए, फोटोग्राफर अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़ से मुलाकात की, और जॉन मारिन और जॉर्जिया ओ'कीफ़े के साथ मिलकर एक कलाकार बन गए, जिसे 291 में स्टेग्लिट्ज़ ने चैंपियन बनाया, न्यूयॉर्क शहर में उनकी गैलरी। 1910 में कबूतर ने वहां प्रदर्शन किया, जिस समय तक उन्होंने पूरी तरह से अमूर्त कला को अपना लिया था।
कबूतर की कला उनकी धारणा को दर्शाती है कि रंग और रूप ऐसे उपकरण हैं जिनके साथ चीजों के भौतिक बाहरी के नीचे सार को व्यक्त करना है; उनके आकार आम तौर पर अनाकार होते हैं, उनके रंग मौन होते हैं। उदाहरण के लिए, फॉगहॉर्न्स (1929) में उन्होंने फॉगहॉर्न की ध्वनि को व्यक्त करने के लिए आकार के आकार और ढाल का उपयोग किया। उनके अवज्ञाकारी चरित्र के बावजूद, उनके चित्र अक्सर परिदृश्य और प्रकृति के रूपों के उभरते गुणों का सुझाव देते हैं। कबूतर ने कई लोहे के कोलाज भी बनाए, जैसे कि गोइन 'फिशिन' (1925), विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बना। उन्होंने 1920 के दशक के दौरान पेस्टल्स में बड़े पैमाने पर काम किया और कई तरह के ग्राफिक मीडिया के साथ प्रयोग किया।
1920 के दशक में कबूतर अपनी पत्नी और बच्चे से अलग हो गया, लांग आइलैंड चला गया, और अपनी पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित किया। इस अवधि के उनके कई काम समुद्र और तट के अमूर्त ताल पर केंद्रित हैं, ऐसे विषय जो रहस्यमय उपक्रमों का सुझाव देते हैं। उन्होंने 1922 में एक संरक्षक पाया (डंकन फिलिप्स, वाशिंगटन, डीसी में फिलिप्स संग्रह के संस्थापक), लेकिन कभी भी वित्तीय आधार नहीं मिला। 1930 के दशक के उत्तरार्ध में वे बीमार हो गए, लेकिन उन्होंने पेंट करना जारी रखा और 1940 के दशक में अधिकांश आलोचकों ने उनका सबसे अच्छा काम माना।
