कला को देखा जाता है। इसके विपरीत, प्रकृति, विलक्षण और विचारहीन, दृश्यता में कोई ध्यान नहीं देता है: विलियम वर्ड्सवर्थ उन फूलों का जश्न मनाता है जो "रेगिस्तान की हवा पर अपनी मिठास बर्बाद करते हैं" और समुद्र के अंधेरे अथाह गुफाओं में छिपे हुए खजाने हैं। लेकिन कला ऐसे "कचरे" और "रेगिस्तान हवा" के विपरीत है। यह ध्यान केंद्रित, एकाग्र, जानबूझकर और इरादा है। यह विशेष रूप से एक उपहार वाले मनुष्य की रचनात्मक गतिविधि द्वारा सामग्री में कहा जाता है, और इसका प्राथमिक उद्देश्य इसके देखे जाने पर निर्भर करता है। यह सरल होगा, हालांकि, एक साधारण दिखने के इस कार्य पर विचार करना। जीवन इसके प्रभाव में इतना विविधतापूर्ण है कि हम केवल अपना ध्यान आकर्षित करके इसके माध्यम से आगे बढ़ सकते हैं। हम सेमी-लुक, हम स्किम। वास्तव में, इसे गंभीर, केंद्रित तरीके से देखने के प्रयास की आवश्यकता है। किसी संग्रहालय में आगंतुकों को नहीं देखा गया है जो संतुष्ट नहीं है बल्कि संतुष्ट हैं।
कला का अनुभव करने के लिए, हमें निश्चित रूप से संग्रहालयों का दौरा करना चाहिए। वे प्रमुख स्थान हैं जहां एक कलाकार के काम की विशिष्टता का सामना किया जा सकता है। फिर भी संग्रहालयों में, जो चर्चों के महत्व को अधिक से अधिक प्राप्त कर रहे हैं, कला को बहुत ही विषम परिस्थितियों में देखा जाता है। प्रत्येक कार्य को अकेले देखने के लिए बनाया गया था, लेकिन एक संग्रहालय में हम इसे केवल अन्य कार्यों से भरे कमरे में, अन्य लोगों के साथ घने रूप में, पहले से ही यात्रा और अपरिचितता से विचलित कर सकते हैं। साहित्य के साथ हमारे रिश्ते की तुलना करें: हम आम तौर पर एक समय में एक किताब पढ़ते हैं, हम उतना ही समय बिताते हैं जितना हम लेते हैं, और हम इसे आराम से पढ़ते हैं। (यह अच्छी तरह से कहा गया है कि कला की सराहना के लिए बुनियादी शर्त एक कुर्सी है।) फिर भी हमें यह सीखना होगा कि अगर कला के साथ सामना करना है तो हमें संग्रहालय की बाधाओं को कैसे दूर करना है।
कला को हमारे सहयोग के बिना पूरी तरह से अनुभव नहीं किया जा सकता है, और इसमें शामिल है, सबसे ऊपर, हमारे समय का बलिदान। समाजशास्त्री, स्टॉपवॉच के साथ असंगत रूप से झूठ बोल रहे हैं, उन्होंने औसत समय संग्रहालय आगंतुकों को कला के काम को देखने में खर्च करने की खोज की है: यह लगभग दो सेकंड है। हम संग्रहालयों के माध्यम से सभी आकस्मिक रूप से चलते हैं, गुजरती हुई वस्तुएं जो उनके अर्थ को प्राप्त करेंगी और उनकी शक्ति को तभी बढ़ाएगी जब उन्हें एकांत में गंभीरता से चिंतन किया जाएगा। चूंकि यह एक वजनदार मांग है, हम में से बहुत से लोगों को शायद समझौता करना चाहिए: हम वही करते हैं जो हम यहां तक कि सबसे उत्तम संग्रहालय की अपूर्ण स्थिति में भी कर सकते हैं, फिर हम एक प्रजनन खरीदते हैं और इसे लंबे समय तक और अधिक (कम या ज्यादा) व्याकुलतापूर्ण उत्थान के लिए घर ले जाते हैं। यदि हमारे पास किसी संग्रहालय तक पहुंच नहीं है, तो हम अभी भी एकांत में पुस्तकों, पोस्टकार्ड, पोस्टर, टेलीविज़न, फिल्म - प्रजनन का अनुभव कर सकते हैं, हालांकि काम में immediacy का अभाव है। इसलिए, हमें एक कल्पनाशील छलांग (बनावट और आयाम को देखते हुए) बनाना चाहिए अगर प्रजनन कला के लिए हमारी एकमात्र संभव पहुंच है। जिस भी तरीके से हम कला के संपर्क में आते हैं, क्रुक्स, जैसा कि सभी गंभीर मामलों में है, हम अनुभव को कितना चाहते हैं। कला के साथ मुठभेड़ कीमती है, और इसलिए यह हमें समय, प्रयास और ध्यान देने के रूप में खर्च करता है।
इन तार्किक कठिनाइयों के अलावा, कला की सराहना करने के लिए मानसिक ब्लॉक हैं। हालाँकि, हमारे आत्मसम्मान पर आक्रमण करते हैं, हम में से अधिकांश ने कला के एक काम से पहले आत्मा को डूबने का अनुभव किया है, जबकि आलोचकों द्वारा अत्यधिक प्रशंसा की गई है, हमारे लिए अर्थहीन लगता है। यह निष्कर्ष निकालना बहुत आसान है, शायद अवचेतन रूप से, कि दूसरों के पास एक आवश्यक ज्ञान या कौशल है जिसकी हमारे पास कमी है। ऐसे क्षणों में, यह महसूस करना महत्वपूर्ण है कि, जबकि कला का अनुभव कला इतिहासकारों और आलोचकों तक सीमित नहीं है, क्षेत्र का ज्ञान हमेशा सहायक और कभी-कभी आवश्यक होता है। कला एक विशिष्ट संस्कृति द्वारा रहने और फ़ैशन करने वाले विशिष्ट कलाकारों द्वारा बनाई गई है, और अगर हम काम की समग्रता को समझना और उसकी सराहना करना चाहते हैं तो यह इस संस्कृति को समझने में मदद करता है। इसमें कुछ तैयारी शामिल है। चाहे हम एक टोटेम पोल, एक चीनी मिट्टी का कटोरा, एक पेंटिंग, या एक मुखौटा "चुनने" के लिए चुनते हैं, हमें इसकी आइकनोग्राफी की समझ के साथ आना चाहिए। हमें पता होना चाहिए, उदाहरण के लिए, कि चीनी कला में एक बल्ले खुशी के लिए एक प्रतीक है और मेसोअमेरिकन कला में एक जगुआर अलौकिक की एक छवि है। यदि आवश्यकता हो, तो हमें कलाकार की जीवनी पढ़नी चाहिए: विन्सेन्ट वैन गॉग या रेम्ब्रांट, या कारवागियो या माइकल एंजेलो की पेंटिंग के लिए तैयार प्रतिक्रिया आंशिक रूप से दर्शकों की सहानुभूति से आ रही है, दोनों ऐतिहासिक और मनमौजी, जिनमें से ये पेंटिंग हैं। आया।
फिर, एक विरोधाभास: हमें कुछ शोध करने की आवश्यकता है, और फिर हमें इसे भूलने की जरूरत है। यदि हम केवल बौद्धिक रूप से कला को देखते हैं, तो हम इसे समग्र रूप से कभी नहीं देखेंगे। (यह वह बच्चा था जो सम्राट के नग्नता को देख सकता था, क्योंकि बच्चे की कोई पूर्व धारणा नहीं है।) हमने एक काम को सीमांकित किया है यदि हम इसे पहले से ही निर्धारित करते हैं। काम का सामना करते हुए, हमें मन के सभी व्यस्त सुझावों को दूर करने की कोशिश करनी चाहिए और बस हमारे सामने वस्तु का चिंतन करना चाहिए। मन और उसके तथ्य बाद में आते हैं, लेकिन पहला, हालांकि तैयार किया गया, अनुभव उतना ही अपरिभाषित होना चाहिए, जितना निर्दोष, और उतना ही विनम्र, जितना हम इसे बना सकते हैं।
हमें इस सारी परेशानी में क्यों जाना चाहिए? यह एक ऐसा प्रश्न है, जिन्होंने कला की सराहना करना सीख लिया है, उन्हें पूछने की आवश्यकता नहीं है। हम सभी के पास किसी न किसी रूप में सर्वोच्च प्रतिभा की कला का काम है, जो मानवता को उसके सबसे गहरे और सबसे शुद्ध रूप में प्रस्तुत करता है। हम भावनात्मक रूप से इन कामों में प्रवेश कर सकते हैं, हमारी सीमाएँ खिंची हुई हैं, चुपचाप हमारे भीतर की क्षमता की खोज कर सकते हैं, और समझ सकते हैं- शायद एक हद तक हम कभी भी अनकहे को स्वीकार नहीं कर पाएंगे - इसका जीवित होने का क्या मतलब है। ज्ञान दर्दनाक हो सकता है, लेकिन यह भी रूपांतरित हो सकता है। यह लगभग महान कला की परिभाषा है - कि यह हमें बदल देती है।
कला हमारी विरासत है, अन्य पुरुषों और महिलाओं की आध्यात्मिक महानता में साझा करने का हमारा साधन है - जो उन महान यूरोपीय चित्रकारों और मूर्तिकारों के रूप में जाने जाते हैं, और जो अज्ञात हैं, जैसे कि कई महान कार निर्माता, कुम्हार के साथ अफ्रीका, एशिया, मध्य पूर्व और लैटिन अमेरिका के मूर्तिकार और चित्रकार। कला दुनिया के सभी हिस्सों और इतिहास के सभी समयों में मानव अनुभव की एक निरंतरता का प्रतिनिधित्व करती है। दरअसल, पुरातत्वविदों को होमो सेपियन्स की मौजूदगी की पहचान तब होती है जब उन्हें रचनात्मकता का कुछ प्रमाण मिलता है, जैसे कि एक आकार का पत्थर या मिट्टी का घड़ा। अतीत और वर्तमान के कलाकार हमारे लिए सुंदरता और शक्ति के लिए मानव जाति की प्राकृतिक क्षमता को जीवित रखते हैं और भविष्य की पीढ़ियों को जीवन और मृत्यु के मूलभूत रहस्यों की जांच करने में मदद करते हैं, जिसे जानने के लिए हमें डर और इच्छा दोनों हैं। जबकि जीवन व्यतीत होता है, हम इसे जीते हैं, लाश के रूप में नहीं गुजरते हैं, और हमें कला को अपनी आवश्यक मानवता की गहरी समझ के लिए एक शानदार मार्ग बताते हैं।
कला द्वारा प्रदान किया जाने वाला मार्ग बहुत विस्तृत है। कला की कोई भी व्याख्या कभी भी "सही" नहीं है, कलाकार की अपनी भी नहीं। वह हमें काम की मंशा बता सकता है, लेकिन कला का वास्तविक अर्थ और महत्व, कलाकार ने क्या हासिल किया, यह बहुत अलग बात है। (यह हमारे समकालीनों की कम से कम प्रतिभाशाली द्वारा कलाकारों के काम की भव्य चर्चा सुनने के लिए दयनीय है।) हमें दूसरों की प्रशंसा सुनना चाहिए, लेकिन फिर हमें उन्हें एक तरफ रखना चाहिए और अपने अकेलेपन में कला के काम की ओर आगे बढ़ना चाहिए। अपना सत्य। हम में से प्रत्येक अकेले काम का सामना करता है, और हम इसे कितना प्राप्त करते हैं, इस जिम्मेदारी को स्वीकार करने की हमारी इच्छा का प्रभाव पूरी तरह से है।
