एमेडियो मोदिग्लिआनी, (जन्म 12 जुलाई, 1884, लिवोर्नो, इटली- 24 जनवरी, 1920, पेरिस, फ्रांस), इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार जिनकी चित्रांकन और जुगलबंदी - विषम रचनाओं, लम्बी आकृतियों, और लाइन का एक सरल लेकिन स्मारकीय उपयोग की विशेषता है। 20 वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक।
मोदिग्लिआनी व्यापारियों के एक यहूदी परिवार में पैदा हुए थे। एक बच्चे के रूप में, वह प्लीसी और टाइफस से पीड़ित थे, जो उन्हें एक पारंपरिक शिक्षा प्राप्त करने से रोकता था। 1898 में उन्होंने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। 1902 में फ्लोरेंस में कुछ समय रहने के बाद, उन्होंने वेनिस में अपनी कलात्मक पढ़ाई जारी रखी, 1906 की सर्दियों तक वहीं रहे, जब वे पेरिस से बाहर निकले। इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला के लिए उनकी प्रारंभिक प्रशंसा - विशेष रूप से सिएना के लिए - अपने पूरे जीवनकाल तक चलने वाली थी।
पेरिस मोदिग्लिआनी में पॉल सेज़ेन के बाद के प्रभाववादी चित्रों में रुचि हो गई। उनके शुरुआती महत्वपूर्ण संपर्क कवि पाब्लो पिकासो के साथ आंद्रे सैल्मन और मैक्स जैकब के साथ थे, और 1907 में - पॉल अलेक्जेंड्रे के साथ, जो कि कई अवांट-गार्डे कलाकारों के दोस्त थे और सबसे पहले मोदिग्लिआनी में रुचि रखने वाले और अपने कामों को खरीदने के लिए। । 1908 में कलाकार ने सैलून डेस इंडपेंडेंट्स में पांच या छह चित्रों का प्रदर्शन किया।
1909 में मोदिग्लिआनी ने रोमानिया के मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिन ब्रानकुसी से मुलाकात की, जिनकी सलाह पर उन्होंने अफ्रीकी मूर्तिकला का गंभीरता से अध्ययन किया। अपनी खुद की मूर्तिकला बनाने के लिए खुद को तैयार करने के लिए, उन्होंने अपने ग्राफिक प्रयोगों को तेज किया। अपने चित्र में, मोदिग्लिआनी ने अपने समोच्च को सीमित या घेरने के कार्य को देने की कोशिश की। 1912 में उन्होंने सैलून डी'टोमने आठ पत्थर के सिर पर प्रदर्शन किया जिनके विस्तृत और सरलीकृत रूप अफ्रीकी मूर्तिकला के प्रभाव को दर्शाते हैं।
मोदिग्लिआनी पूरी तरह से पेंटिंग के बारे में 1915 में लौट आए, लेकिन मूर्तिकार के रूप में उनके अनुभव का उनकी पेंटिंग शैली के लिए मौलिक परिणाम थे। मोदिग्लिआनी के मूर्तिकला वाले सिर-लंबी गर्दन और नाक की विशेषताएं, सरलीकृत विशेषताएं और लंबे अंडाकार चेहरे - उनकी पेंटिंग के विशिष्ट बन गए। उन्होंने कोरोसुरो (तीन-आयामीता के भ्रम को प्राप्त करने के लिए प्रकाश और छाया के उन्नयन का उपयोग) को कम और लगभग समाप्त कर दिया, और उन्होंने मजबूत आकृति और रस-युक्त रंगों की समृद्धि के साथ एकांतता की भावना हासिल की।
1914 में प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप ने मोदिग्लिआनी के जीवन की कठिनाइयों को बढ़ा दिया। अलेक्जेंड्रे और उनके कुछ अन्य दोस्त सामने थे; उसकी पेंटिंग नहीं बिकी; और उसकी पहले से ही नाजुक स्वास्थ्य की वजह से उसकी गरीबी, बुखार के काम नैतिक, और शराब और नशीली दवाओं के दुरुपयोग के कारण बिगड़ रहा था। वह दक्षिण अफ्रीकी कवि बीट्राइस हेस्टिंग्स के साथ एक परेशान मामले में थे, जिसके साथ वे दो साल (1914-16) तक रहे। हालांकि, उन्हें कला व्यापारी पॉल गुइल्यूम द्वारा और विशेष रूप से पोलिश कवि लियोपोल्ड ज़बोरोव्स्की द्वारा सहायता प्रदान की गई, जिन्होंने उन्हें कुछ पेंटिंग और चित्र बेचने में मदद की।
मोदिग्लिआनी एक पेशेवर चित्रकार नहीं थे; उनके लिए यह चित्र केवल एक अवसर था, जो किसी आकृति को मूर्तिकला के रूप में फर्म और अभिव्यंजक समोच्च ड्राइंग के माध्यम से अलग करने के लिए था। उन्होंने अपने दोस्तों को, आमतौर पर पेरिस के कलात्मक और साहित्यिक दुनिया के व्यक्तित्व (जैसे कि कलाकार जुआन ग्रिस और जैक लिपिट्ज़, लेखक और कलाकार जीन कोएक्ट्यू, और कवि मैक्स जैकब) के रूप में चित्रित किया, लेकिन उन्होंने मॉडल, नौकर सहित अज्ञात लोगों को भी चित्रित किया।, और पड़ोस की लड़कियां। 1917 में उन्होंने लगभग 30 बड़ी महिला जुराबों की एक श्रृंखला को चित्रित करना शुरू किया, जो उनके गर्म, चमकते रंगों और कामुक, गोल रूपों के साथ, उनके सबसे अच्छे कामों में से हैं। उसी वर्ष दिसंबर में बर्थे वील ने अपनी गैलरी में उनके लिए एक एकल शो का आयोजन किया, लेकिन पुलिस ने निर्वस्त्र लोगों के साथ अभद्रता की और उन्हें हटा दिया।
1917 में मोदिग्लिआनी ने युवा चित्रकार जीन हेबटर्न के साथ प्रेम संबंध शुरू किया, जिसके साथ वह कोटे डी'जुर पर रहने के लिए चला गया। उनकी बेटी, जीन, नवंबर 1918 में पैदा हुई थी। उनकी पेंटिंग लाइन में परिष्कृत और रंग में नाजुक हो गई। एक अधिक शांत जीवन और भूमध्यसागरीय जलवायु, हालांकि, कलाकार के कम स्वास्थ्य को बहाल नहीं किया। मई 1919 में पेरिस लौटने के बाद, वह जनवरी 1920 में बीमार हो गए और 10 दिन बाद उनकी ट्यूबरकुलर मैनिंजाइटिस से मृत्यु हो गई। अगले दिन Hébuterne ने एक खिड़की से कूदकर खुद को और अपने अजन्मे बच्चे को मार डाला।
अवांट-गार्डे पेरिस सर्किलों के बाहर ज्ञात छोटे, मोदिग्लिआनी ने आधिकारिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। फेम उनकी मृत्यु के बाद आया, 1922 में बर्नहेम-ज्यून गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी के साथ और बाद में सामन द्वारा एक जीवनी के साथ। दशकों तक मोदिग्लिआनी के काम के महत्वपूर्ण मूल्यांकन को उनके दुखद जीवन की नाटकीय कहानी द्वारा देखा गया था, लेकिन अब उन्हें अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण और मूल कलाकारों में से एक माना जाता है।
