अल्बन बर्ग ऑस्ट्रियाई संगीतकार

अल्बान बर्ग, पूर्ण अल्बानिया मारिया जोहान्स बर्ग में, (जन्म 9 फरवरी, 1885, वियना, ऑस्ट्रिया-24 दिसंबर, 1935 को, विएना), ऑस्ट्रियाई संगीतकार जिन्होंने एटोनल और 12-स्वर की रचनाएँ लिखीं, जो 19 वीं सदी के अंत में रोमांटिकतावाद के लिए सही रहीं। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा संगीत (फाइव ऑर्केस्ट्राल गीत, 1912 सहित), चैम्बर संगीत, गीत और दो ग्राउंडब्रेकिंग ओपेरा, वोज़ज़ेक (1925) और लुलु (1937) की रचना की।

ऑस्ट्रियाई एल्प्स में विदेश और वार्षिक गर्मियों में कुछ छोटी संगीत यात्राओं के अलावा, बर्ग ने अपने जन्म के शहर में अपना जीवन बिताया। सबसे पहले, रोमांटिक रूप से इच्छुक युवा एक साहित्यिक कैरियर की ओर झुक गए। लेकिन, अधिकांश विनीज़ मध्यम वर्ग के घरों में, संगीत शहर के सामान्य संगीत वातावरण को ध्यान में रखते हुए, नियमित रूप से अपने माता-पिता के घर में खेला जाता था। अपने पिता और बड़े भाई से प्रोत्साहित होकर, अल्बन बर्ग ने औपचारिक निर्देश के लाभ के बिना संगीत रचना शुरू की। इस अवधि के दौरान उनके उत्पादन में 100 से अधिक गाने और पियानो युगल शामिल थे, जिनमें से अधिकांश अप्रकाशित हैं।

सितंबर 1904 में उनकी मुलाकात अर्नोल्ड स्कोनबर्ग से हुई, जो निर्णायक रूप से उनके जीवन को प्रभावित करता था। 1900 में बर्ग के पिता की मृत्यु ने रचना पाठ के लिए बहुत कम पैसा छोड़ा था, लेकिन स्कोनबर्ग को बर्ग की प्रतिभा को पहचानने की जल्दी थी और युवा व्यक्ति को नॉनपिंग पुतली के रूप में स्वीकार कर लिया। स्कोनबर्ग द्वारा प्रदान किए गए संगीतमय उपदेश और मानवीय उदाहरण ने बर्ग के कलात्मक व्यक्तित्व को आकार दिया क्योंकि उन्होंने अगले छह वर्षों तक साथ काम किया।

स्कोनबर्ग के छात्रों के सर्कल में, बर्ग ने 1907 के पतन में अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन प्रस्तुत किया: पियानो सोनाटा (1906 में प्रकाशित)। इसके बाद फोर सोंग्स (1909) और स्ट्रिंग चौकड़ी (1910) आई, जिसमें से प्रत्येक युवा संगीतकार के संगीत देवता, गुस्ताव मेहलर और रिचर्ड वैगनर से दृढ़ता से प्रभावित था।

एक छोटे से उत्तराधिकार में आने के बाद, बर्ग ने 1911 में एक उच्च श्रेणी के ऑस्ट्रियाई अधिकारी की बेटी हेलेन नाहोव्स्की से शादी की। बर्ग्स ने वियना में एक अपार्टमेंट लिया, जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन संगीत में समर्पित करने के लिए बसाया, हालांकि उन्होंने स्वतंत्र रूप से भाग लिया शहर के बौद्धिक जीवन में। उनके सबसे करीबी दोस्त एडॉल्फ लूओस थे, जो आधुनिक वास्तुकला के अग्रदूतों में से एक थे, और चित्रकार ओस्कर कोकोस्चका थे।

बर्ग की रचनात्मक गतिविधि की एक विशेषता धीमी, अक्सर हिचकिचाहट थी, जिस तरह से उन्होंने संगीत विचारों को अंतिम रूप दिया, जो कि अधिकांश भाग के लिए, अचानक प्रेरणा का परिणाम थे। रचना करने का यह तेज़, पूर्णतावादी तरीका उनके अपेक्षाकृत कम कार्यों को बताता है। 1912 में बर्ग ने अपने छात्र के दिनों के बाद से अपना पहला काम स्कोनबर्ग, फाइव ऑर्केस्ट्राल सॉन्ग्स के साथ किया। इस रचना की प्रेरणा पोस्टकार्ड संदेशों से उनके दोनों दोस्तों और उनके दुश्मनों को सनकी विनीज़ कवि पीटर एलेनबर्ग (रिचर्ड एंगलैंडर का कलम नाम, जिसे "पीए" के रूप में जाना जाता है) से संबोधित किया गया था। ये कभी-कभी कामोत्तेजक पोस्टकार्ड ग्रंथ होते थे, जो कि अतीत में रचे गए संगीत की तुलना में बर्ग को और भी कम पारंपरिक संगीत के लिए पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग करने के लिए पर्याप्त रूप से अव्यावहारिक थे। लेकिन जब मार्च 1913 में अकादमिक सोसाइटी फ़ॉर लिटरेचर एंड म्यूज़िक के एक संगीत कार्यक्रम में इनमें से दो गीत प्रस्तुत किए गए, तो उन्होंने एक निकटवर्ती दंगे को भड़का दिया, जिसमें कलाकारों और दर्शकों ने स्वतंत्र रूप से भाग लिया।

मंच के लिए बर्ग के पहले काम की उत्पत्ति एक यादगार नाटकीय अनुभव था: जर्मन नाटककार जॉर्ज बुचनर (1813–37) वॉयज़ेक (1879 प्रकाशित) का प्रदर्शन, एक नाटक जो एक गरीब काम करने वाले व्यक्ति के इर्द-गिर्द बनाया गया था, जो अपने विश्वासघाती प्रेमिकाओं की हत्या करता है और फिर आत्महत्या कर लेता है जबकि उनका बच्चा, त्रासदी को समझने में असमर्थ है, पास में खेलता है। थीम ने बर्ग को मोहित कर दिया। लेकिन ओपेरा पर उनका काम- जो कि वर्तनी में भिन्नता है, वे वोज़्जेक को बुलाएंगे - प्रथम विश्व युद्ध में देरी हुई। युद्ध के दौरान, बर्ग (हमेशा कमजोर स्वास्थ्य में) ने युद्ध मंत्रालय में काम किया। जब उन्होंने रचना शुरू की, तो उन्हें 25 दृश्यों को तीन कृत्यों में संपीड़ित करने के विशाल कार्य द्वारा सामना किया गया था। हालांकि वह 1917 में कामवासना लिखने में कामयाब रहे, लेकिन उन्होंने युद्ध खत्म होने तक स्कोर की रचना शुरू नहीं की। उन्होंने 1921 में ओपेरा को पूरा किया और इसे अल्मा महलर, गुस्ताव महलर की विधवा, संगीतकार और कंडक्टर को समर्पित किया, जिन्होंने बर्ग की जवानी के दौरान वियना के संगीतमय जीवन पर हावी थे।

वोज़्ज़ेक - शायद सबसे अक्सर अणुव्रत में नाटकीय काम किया जाता है - ओपेरा के ढांचे के भीतर सामाजिक समस्याओं से निपटने के लिए बर्ग के पहले प्रयास का प्रतिनिधित्व करता है। उनके द्वारा दिए गए कई बयानों से, यह स्पष्ट है कि उन्होंने ओपेरा को नायक के दुखद भाग्य से कहीं अधिक चित्रित करने का इरादा किया था। वह वास्तव में, इसे मानव अस्तित्व का प्रतीक बनाना चाहते थे। व्यावहारिक रूप से, इसकी एकता बड़े समग्र समरूपताओं से उपजी है, जिसके भीतर पारंपरिक रूप (जैसे पासकाग्लिया और सोनाटा) सेट होते हैं, लोकप्रिय संगीत शैली के अंश, घने वर्णसंकरता (रचना की कुंजी से संबंधित नोटों का उपयोग नहीं, चरम आत्मीयता, और पासिंग एप्रोच) पारंपरिक टॉन्सिलिटी के लिए, जिनमें से सभी उल्लेखनीय मनोवैज्ञानिक और नाटकीय प्रभाव का काम करते हैं। यद्यपि यह स्कोनबर्ग की शुरुआती 12-स्वर रचनाओं का विरोध करता है, ओपेरा में एक विषय भी शामिल है जिसमें रंगीन पैमाने के 12 नोट्स का उपयोग किया गया है।

137 रिहर्सल के बाद, वोज़ेज़ेक को 14 दिसंबर, 1925 को पहली बार बर्लिन स्टेट ओपेरा में, एरिच क्लेबेर के साथ पेश किया गया था। आलोचनात्मक प्रतिक्रिया अनर्गल थी। प्रचलित रवैये का एक प्रकार ड्यूश ज़िटुंग में एक समीक्षक की प्रतिक्रिया थी:

जैसा कि मैं स्टेट ओपेरा छोड़ रहा था मुझे सार्वजनिक थिएटर में नहीं बल्कि एक पागल शरण में होने की अनुभूति थी।

।

मैं अल्बान बर्ग को एक संगीत ठग और समुदाय के लिए खतरनाक एक संगीतकार के रूप में मानता हूं।

लेकिन एक अन्य आलोचक ने संगीत को "वोज़्केक के गरीब, चिंतित, निष्पक्ष, अराजक आत्मा से खींचा" के रूप में वर्णित किया। यह ध्वनि में एक दृष्टि है। ”

वोज़्ज़ेक के पूरा होने पर, बर्ग, जो रचना के एक उत्कृष्ट शिक्षक बन गए थे, ने अपना ध्यान कक्ष संगीत की ओर मोड़ दिया। वायलिन, पियानो और 13 पवन उपकरणों के लिए उनका चेम्बर कॉनसेरो, 1925 में स्कोनबर्ग के 50 वें जन्मदिन के उपलक्ष्य में लिखा गया था।

बर्ग ने एक नए ओपेरा पाठ की खोज की। उन्होंने इसे जर्मन नाटककार फ्रैंक वेकिंड (1864-1918) के दो नाटकों में पाया। एर्दगेस्टिस्ट (1895; "अर्थ स्पिरिट") और बुचसे डेर पेंडोरा (1904; "पेंडोरा बॉक्स") से, उन्होंने अपने ओपेरा लुलु के लिए केंद्रीय आकृति निकाली। इस काम ने उन्हें अगले सात वर्षों के लिए मामूली रुकावटों के साथ जोड़ा, और इसके तीसरे अधिनियम की परिकल्पना उनकी मृत्यु पर अधूरी रही (इसे ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रेडरिक सेरा ने पूरा किया और 1979 में पेरिस में अपना प्रीमियर दिया)। मुहावरे में व्यावहारिक रूप से जटिल और उच्च अभिव्यक्ति, लुलु पूरी तरह से 12-टोन सिस्टम में बना था।

1933 में जर्मनी में नाजियों द्वारा सत्ता की जब्ती के साथ, बर्ग ने अपनी अधिकांश आय खो दी। हालाँकि, उनके शिक्षक स्कोनबर्ग के विपरीत, बर्ग और उनके दोस्त और सहकर्मी एंटोन वेबर गैर-यहूदी वंश के थे, उन्हें, स्कोनबर्ग के साथ, "पतित कला" के प्रतिनिधि के रूप में माना जाता था और जर्मनी में प्रदर्शनों से तेजी से बाहर रखा गया था। ऑस्ट्रिया में बर्ग की रचनाओं के प्रति प्रतिक्रिया ने उसे विशेष पीड़ा दी। हालांकि, उन्हें ऑस्ट्रियाई संगीतकार के रूप में अधिक से अधिक माना जाता था, और उनके कार्यों का प्रदर्शन प्रमुख संगीत समारोहों में किया जाता था।

बर्ग का अंतिम पूर्ण कार्य, वायलिन कॉन्सर्टो, असामान्य परिस्थितियों में उत्पन्न हुआ। 1935 में अमेरिकी वायलिन वादक लुई कर्सनर ने बर्ग को अपने लिए एक वायलिन का संगीत रचना करने के लिए कमीशन दिया। हमेशा की तरह, बर्ग पहली बार में शिथिल हो गया। लेकिन मैनन की मृत्यु के बाद, अल्मा महलर की 18 वर्षीय बेटी (तब आर्किटेक्ट वाल्टर ग्रोपियस की पत्नी), बर्ग को एक तरह की आवश्यकता के रूप में काम की रचना करने और इसे "स्मृति" में समर्पित करने के लिए स्थानांतरित किया गया था। एक स्वर्गदूत ”—मन। अपनी प्रेरणा पाकर, बर्ग ने ऑस्ट्रिया के प्रांत कारिन्थिया में अपने विला के एकांत में बुखार की पिच पर काम किया और छह सप्ताह में कंसर्ट पूरा किया। अप्रैल 1936 में बार्सेलोना में क्रॉसनर द्वारा अंततः काम प्रस्तुत किया गया, तब तक यह न केवल मैनन ग्रोपियस के लिए बल्कि बर्ग के लिए भी एक आवश्यकता बन गया था। 20 वीं शताब्दी के प्रमुख वायलिन संगीत कार्यक्रम में से एक, यह 12-टोन और अन्य संसाधनों-प्रतीकात्मक के साथ-साथ संगीत के उपयोग के माध्यम से हासिल की गई अत्यधिक व्यक्तिगत, भावनात्मक सामग्री का काम है।

नवंबर 1935 के मध्य में वह एक बीमार आदमी, वियना लौट आया। यद्यपि उसका मन पूरी तरह से ओपेरा लुलु को खत्म करने की इच्छा में लीन था, उसे दिसंबर में सेप्टिसीमिया के साथ अस्पताल में भर्ती होना पड़ा था और एक भ्रामक प्रारंभिक सुधार के बाद, उसकी अचानक मृत्यु हो गई।

हड़ताली आकर्षक उपस्थिति और आरक्षित अभिजात्य असर के एक व्यक्ति, बर्ग का एक उदार व्यक्तित्व भी था जो अपने पत्राचार और अपने दोस्तों के बीच अभिव्यक्ति पाया। वह रचना के एक उत्कृष्ट शिक्षक थे जिन्होंने अपने विद्यार्थियों को स्वयं के महत्वपूर्ण कार्य करने के लिए प्रोत्साहित किया। कुछ सम्मानों को उनके जीवनकाल में बर्ग के रूप में मान्यता दी गई थी; हालाँकि, अपनी मृत्यु के बाद कुछ वर्षों के भीतर उन्हें व्यापक रूप से एक संगीतकार के रूप में पहचाना जाने लगा, जो परंपरा के साथ टूट गए और एक कट्टरपंथी तकनीक में महारत हासिल कर ली और फिर भी पुराने और नए को ब्लेंड कर दिया, स्कोनबर्ग और वेबर के साथ, जिसे 20 वीं सदी (या) के रूप में जाना जाने लगा। दूसरा) विनीज़ स्कूल।

बर्ग के शक्तिशाली और जटिल कार्य संगीत संसाधनों की एक विस्तृत श्रृंखला से आकर्षित होते हैं, लेकिन कुछ केंद्रीय तकनीकों द्वारा मुख्य रूप से आकार दिए जाते हैं: एक जटिल रंगीन अभिव्यक्ति का उपयोग, जो लगभग अस्पष्ट है, फिर भी वास्तव में पारंपरिक टॉन्सिलिटी का ढांचा है; आटोनल सामग्री के साथ शास्त्रीय संगीत रूपों की पुनर्संरचना- यानी, पारंपरिक रूप से पारंपरिक टनल संरचना को छोड़ना एक केंद्रीय रूप से महत्वपूर्ण स्वर पर निर्भर करता है; और 12-टोन दृष्टिकोण का एक बेतरतीब ढंग से उपयोग किया जाता है जो कि शोएनबर्ग द्वारा विकसित किए गए आटोनल संगीत की संरचना के रूप में है। बर्ग ने नए माध्यम को इतनी कुशलता से निपटाया कि उनकी रचनाओं की शास्त्रीय विरासत को तिरस्कृत नहीं किया जाता है, इस प्रकार इस शब्द को अक्सर उनके लिए लागू किया जाता है: "आधुनिक संगीत का शास्त्री।"