पश्चिमी रंगमंच की कला

मध्यकालीन रंगमंच

लोकप्रिय परंपराएं और धर्मनिरपेक्ष थिएटर

मध्य युग के दौरान, रंगमंच ने विकास का एक नया चक्र शुरू किया, जो प्रारंभिक ग्रीक काल में रंगमंच की गतिविधि से उद्भव का प्रतीक था। जबकि ग्रीक रंगमंच डायोनिसियन पूजा से बाहर हो गया था, मध्ययुगीन थिएटर की उत्पत्ति ईसाई धर्म की अभिव्यक्ति के रूप में हुई थी। दोनों चक्रों का पुनर्जागरण के दौरान अंत में विलय हो जाएगा।

शास्त्रीय और शुरुआती पुनर्जागरण काल ​​के बीच, थिएटर को थ्रेड्स के सबसे पतला द्वारा जीवित रखा गया था - लोकप्रिय मनोरंजन जिन्होंने पूरे यूरोप में, अकेले या छोटे समूहों में भटकने के लिए फैलाया था। ये मीम्स, कलाबाज, नर्तक, पशु प्रशिक्षक, बाजीगर, पहलवान, खलनायक और कहानीकार थे, जो आज थिएटर में जीवित रहने वाले महत्वपूर्ण कौशल को संरक्षित करते हैं। उन्होंने रंगमंच पर एक द्वैत भी लाया जो अब भी मौजूद है: लोकप्रिय रंगमंच और साहित्यिक रंगमंच को एक-दूसरे से बढ़ाना, एक-दूसरे को खिलाना और पोषित करना था। देर से मध्य युग के दौरान इन लोकप्रिय मनोरंजनकर्ताओं को शाही दरबार में और कुलीनता के घरों में अधिक सुरक्षित स्थान मिला, जहां उन्होंने अभिनय किया, गाया और अपने स्वामी के उत्सव में संगीत बजाया। लिखित ग्रंथ जो उन्होंने प्रदर्शन के लिए विकसित किए थे, विशेष रूप से फ्रांस में, साक्षर और अक्सर तेज व्यंग्यपूर्ण।

एक और, हालांकि मामूली, रंगमंच के विकास पर प्रभाव लोक नाटक था। इस नाटकीय रूप के दो मुख्य स्रोत थे। एक सीज़न का सांकेतिक अनुष्ठान नाटक था जैसे कि प्लो मंडे प्ले (इंग्लिश मिडलैंड्स), जिसमें एक हल को सजाया गया था और गाँव के चारों ओर खींचा गया था (माना जाता है कि मूल रूप से एक उर्वर देवता है जो एक हल पर खेतों के चारों ओर किया जाता है), या वाइल्ड मैन ऑफ द वुड्स का यूरोपीय लोक नाटक, जिसमें पत्तियों के साथ कवर किया गया है, जो सर्दियों का प्रतिनिधित्व करते हुए, अनुष्ठानिक रूप से शिकार और "मार डाला" गया था। अन्य स्रोत गाँव की दावतों में आयोजित नृत्य में नकल करने वाले तत्व थे। मॉरिस नृत्य (संभवतः मूल रूप से मूरिश; स्पैनिश मोरिस्को से), जो इंग्लैंड में प्रसिद्ध था, लेकिन मध्ययुगीन महाद्वीपीय यूरोप में भी प्रदर्शन किया गया था, यह दृढ़ता से नकल करता था और इसमें मूर्ख या विदूषक चरित्र के उपयोग में नाटकीय तत्व थे। इसे प्राचीन ट्रान्स नृत्य के साथ हॉबीज़ोर के सामयिक उपयोग से भी जोड़ा जा सकता है। यूरोप में पाए जाने वाले तलवार नृत्य के विभिन्न रूप एक और उदाहरण हैं।

देर से मध्य युग के दौरान उभरे मम्मिंग नाटकों में रस्म और नकल का नृत्य दोनों एक साथ हुआ। आवश्यक तत्व किसी प्रकार की लड़ाई थी जिसमें एक लड़ाके को मार दिया गया था और फिर एक मरहम लगाने वाले या डॉक्टर द्वारा पुनर्जीवित किया गया था। यह पैटर्न मृत्यु और पुनर्जन्म के चक्र को भी दर्शाता है, जो बताता है कि नाटकों की उत्पत्ति अधिक पुरानी हो सकती है। मूमिंग नाटकों के बाद के संस्करणों में सेंट जॉर्ज ने एक अजगर से लड़ने के आंकड़े का इस्तेमाल किया, और उन्होंने कार्रवाई को संतुलित करने के लिए अधिक संवाद नियुक्त किया।

जब ईसाई धर्म यूरोप में फैल गया, तो मौलवियों को स्थानीय लोक परंपराओं के धन को हतोत्साहित करने में बहुत कठिनाई हुई जो ग्रामीण समुदायों में पनपी। आखिरकार, सुधारक बिशपों ने फैसला किया कि उन्हें निषिद्ध करने की तुलना में इसे विनियमित करना बेहतर था, इसलिए चर्च ने बुतपरस्त त्योहारों को अपने स्वयं के साहित्यिक कैलेंडर में शामिल करना शुरू कर दिया और स्थानीय रीति-रिवाजों का पुनर्विचार किया। उत्सव के वसंत चक्र उर्वरता के अनुष्ठानों और गर्मियों के पुनर्जन्म पर केंद्रित होते हैं, जिन्हें मृत्यु और पुनरुत्थान के ईसाई संस्करण के लिए अनुकूलित किया गया था, जबकि क्रिसमस ने शीतकालीन संक्रांति जैसे कि सैटर्निलिया और यूल फेस्ट, ट्यूटनिक न्यू ईयर उत्सव के आसपास के उत्सवों को अवशोषित किया। बुतपरस्त मंदिरों के स्थलों पर ईसाई चर्च बनाए गए थे, और गांव के चर्च की गतिविधियों के हिस्से के रूप में लोक नाटकों का भी आयोजन किया गया था।

इस सहिष्णुता का विशिष्ट गुण था, फूल का पर्व, जिसे पहली बार 12 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में दर्ज किया गया था, जिसमें निचले पादरी ने चर्च की इमारत पर कब्जा कर लिया था, महिलाओं के कपड़े पहनना, महिलाओं या नाबालिगों के रूप में कपड़े पहनना, एक नकली बिशप का चुनाव करना, साथ काम करना बदबूदार धुआं (पुराने जूतों के तलवों को जलाकर), और आम तौर पर द्रव्यमान को दफन कर देता है। मूर्खों के पर्व में होने वाली स्थिति का उलटा कार्निवल के समय आयोजित होने वाले लोक त्योहारों (लेंट के उपवास से ठीक पहले) और नए साल की सतुरलिया की विशेषता थी। इनमें से अधिकांश एक नकली राजा, या मिसरुले के भगवान पर केंद्रित थे, जिन्होंने फोलियों का मार्गदर्शन किया।

लोक रंगमंच एक साहित्यिक शैली नहीं थी; इसकी प्रमुख चिंता गांव में एक सांप्रदायिक समारोह को पूरा करना था। हालांकि, रंगमंच के विकास में इसका महत्व यह था कि एक ऐसी शैली जिसके साथ हर कोई परिचित था, यह अधिक गंभीर रंगमंच के लिए एक समृद्ध प्रोत्साहन प्रदान कर सकता है जिसने इसे दबा दिया। लोक नाटकों के कई दूरगामी दृश्यों को बाद के धार्मिक नाटकों में अंतःक्षेपों के रूप में शामिल किया गया, जिससे वे और अधिक सशक्त हुए और मनोरंजन के साथ रूढ़िवाद को संतुलित किया। ईसाई मिथकों के वर्चस्व द्वारा उनके मान्य पौराणिक कथाओं से विचलित, बुतपरस्त समारोह जल्द ही अपने प्राथमिक कार्य को खोना शुरू कर दिया, और अंततः उनके सही अर्थ को भुला दिया गया।

चर्च की लैटिन भाषा के उपयोग के परिणामस्वरूप मुकदमेबाजी की भाषा यह थी कि शास्त्रीय ग्रंथों को पढ़ा जाता रहा, और टेरेंस, जिनके नैतिक स्वर ने उन्हें रोमन नाटककारों का सबसे कम आक्रामक बना दिया, एक छोटे से विद्वानों के बीच नई लोकप्रियता हासिल की। 10 वीं शताब्दी के दौरान, जर्मनी के गैंर्सहाइम में एक कॉन्वेंट में, नन ह्रोविथा ने टेरेंस की शैली पर छह लघु नाटक लिखे, लेकिन एक संशोधित और ईसाईकृत रूप में, जिसने शहीदों के जीवन को प्रतिध्वनित किया। टेरेंस के पंजे, दास और मूर्ख बूढ़े लोगों को ईसाई धर्म के नौकरानियों, ईमानदार पुरुषों और निरंतर ईसाइयों द्वारा बदल दिया गया था। हर्षविता के नाटक कई शताब्दियों के लिए खो गए थे और इसलिए बाद के नाटक को प्रभावित नहीं किया।