पश्चिमी वास्तुकला

उच्च गोथिक

13 वीं शताब्दी के दौरान फ्रांस की कला और वास्तुकला में पहली बार यूरोपीय कला का वर्चस्व था। इसके कारण स्पष्ट नहीं हैं, हालांकि यह निश्चित है कि वे किंग लुई IX (1226-70) के दरबार के प्रभाव से जुड़े हुए हैं।

लगभग 1220–30 तक यह स्पष्ट हो चुका था कि इंजीनियरिंग विशेषज्ञता ने भवन के आकार को सीमित कर दिया था जिससे आगे जाना असुरक्षित था। इन विशाल इमारतों के अंतिम, ब्यूवैस कैथेड्रल का विनाशकारी इतिहास था, जिसमें इसके वाल्टों का पतन शामिल था, और यह कभी पूरा नहीं हुआ था। लगभग 1230 आर्किटेक्ट आकार में कम और सजावट में अधिक रुचि रखते थे। इसका परिणाम यह था कि रेयोनेंट शैली (गुलाब की खिड़की के विकीर्ण चरित्र से, शैली की सबसे प्रमुख विशेषताओं में से एक) के रूप में जाना जाता है। इस दिशा में सबसे शुरुआती कदम एमिएन्स कैथेड्रल में थे, जहां 1236 के बाद गायन ट्राइफोरियम और क्लेस्टोरी की शुरुआत हुई थी, और सेंट-डेनिस में, जहां 1231 के बाद ट्रेसेप्स और नैव शुरू हो गए थे। आर्किटेक्ट्स ने दीवार की सतह को यथासंभव खोल दिया, उत्पादन ग्लेज़िंग के क्षेत्र जो मुख्य आर्केड के शीर्ष से तिजोरी के शीर्ष तक चले। ट्राइफोरियम गैलरी और लिपस्टिक का एक बड़े चमकता हुआ क्षेत्र में संयोजन, निश्चित रूप से, ऊंचाइयों पर एक एकीकृत प्रभाव था। इसने ट्रेसीरी पैटर्न का एक जटिल नाटक तैयार किया और तुरंत इन रूपों में गहन प्रयोग के युग को उतारा। रेओनेंट आर्किटेक्ट्स की कई उपलब्धियां बेहद ठीक हैं- उदाहरण के लिए, नॉट्रे-डेम, पेरिस के 1250 के दशक के दौरान शुरू किए गए दो ट्रेंसेप्ट फैक्ट्स। इस वास्तुकला का सजावटी प्रभाव न केवल खिड़कियों की ट्रेकरी पर निर्भर करता है, बल्कि स्टोनवर्क के क्षेत्रों और गैबल्स जैसे वास्तुशिल्प सुविधाओं पर ट्रेसीरी पैटर्न के प्रसार पर भी निर्भर करता है।

इस विकास के इतिहास में, एक इमारत विशेष उल्लेख के योग्य है, सैंटे-चैपल, पेरिस (1248 में अभिहित)। यह लुई IX का महल चैपल था, जिसे अवशेष के एक शानदार संग्रह के लिए बनाया गया था। यह एक Rayonnant इमारत है जिसमें ग्लेज़िंग के विशाल क्षेत्र हैं। इसका रूप बेहद प्रभावशाली था, और आचेन और रिओम में इसके बाद के "संत-चापलूस" थे - जो स्पष्ट रूप से पेरिसियन मॉडल पर तैयार किए गए थे। पेरिस के सैंटे-चैपल का इंटीरियर असाधारण रूप से शानदार है। यद्यपि सूक्ष्मतमता ने ही नए मानदंड स्थापित किए, लेकिन इसकी विशेषताएं, उत्सुकता से, पिछले युग की हैं। कांच भारी रंग का है, चिनाई भारी चित्रित है, और बहुत नक्काशीदार विवरण है। 13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की एक विशेषता यह है कि कांच हल्का हो गया, पेंटिंग कम हो गई, और नक्काशीदार सजावट की मात्रा घट गई। इस प्रकार, इसके कालानुक्रमिक संदर्भ में, सैंटे-चैपल एक जनुस जैसी इमारत है - इसकी वास्तुकला में रेयोनेंट लेकिन, कुछ मायनों में, इसकी सजावट में पुराने ढंग का।

फ्रांस में मौजूद कई छोटे रेयोनेंट स्मारकों में से एक, सेंट-उरबैन, ट्रॉयज़ (1262 की स्थापना) में से एक है। वहां, कोई वास्तुदोषियों द्वारा त्राटक की परतों के साथ खेलने का अभ्यास कर सकता है, एक दुसरे के खिलाफ़ त्राटक की "त्वचा" की स्थापना कर सकता है।

एक अर्थ में, रेयोनेंट शैली तकनीकी रूप से एक सरल थी। निर्भर करता है, जैसा कि यह किया गया था, मुख्य रूप से इंजीनियरिंग विशेषज्ञता पर या वास्तुशिल्प वॉल्यूम और द्रव्यमान के संचालन में संवेदनशीलता पर नहीं बल्कि सामान्य रूप से दो आयामों में ज्यामितीय आकृतियों के हेरफेर पर, मुख्य पूर्वापेक्षाएँ एक ड्राइंग बोर्ड और एक कार्यालय थीं।

अधिकांश देशों ने रेयोनेंट शैली के संस्करणों का उत्पादन किया। राइनलैंड में जर्मनों ने सबसे बड़ी रेयोनेंट इमारतों में से एक कोलोन कैथेड्रल शुरू किया, जो 19 वीं शताब्दी के अंत तक पूरा नहीं हुआ था। जर्मन राजमिस्त्री ने फ्रांसीसी के मुकाबले ट्रेसीरी पैटर्न के आवेदन को बहुत आगे बढ़ाया। सबसे जटिल निबंधों में से एक स्ट्रासबर्ग कैथेड्रल का पश्चिम सामने (मूल रूप से 1277 में योजनाबद्ध लेकिन बाद में बदल दिया गया और संशोधित किया गया) है। सामान्य रूप से स्ट्रासबर्ग की और जर्मन रेयोनेंट वास्तुकला की एक विशेषता, स्पीयर के लिए ट्रेसीरी का आवेदन था - उदाहरण के लिए, फ्रीबर्ग इग ब्रिसगाऊ (स्पायर शुरू सी। 1330) में, और स्ट्रासबर्ग की अवधि 1399 से शुरू हुई थी। (हालांकि अक्सर वे 19 वीं शताब्दी में पूरे हुए थे)।

इस अवधि की सभी यूरोपीय इमारतों में, सबसे महत्वपूर्ण शायद प्राग के कैथेड्रल (1344 में स्थापित) है। पहले मास्टर मेसन, मैथ्यू डी'आरास द्वारा नियमित फ्रांसीसी सिद्धांतों के अनुसार योजना तैयार की गई थी। जब उनकी मृत्यु 1352 में हुई, तो उनका स्थान (1353-99) पेट्र पारले ने लिया, जो प्राग का सबसे प्रभावशाली राजमिस्त्री था और दक्षिण जर्मनी और राइनलैंड में सक्रिय राजमिस्त्री के परिवार का एक सदस्य था। पारले के भवन में एक दक्षिणी टॉवर की शुरुआत और शिखर शामिल थे जो स्पष्ट रूप से राइनलैंड की परंपराओं को जारी रखते थे। उनकी मौलिकता तिजोरी डिजाइनों के साथ उनके प्रयोगों में निहित है, जिसमें 15 वीं शताब्दी में जर्मन राजमिस्त्री की पुण्य उपलब्धि का बहुत बड़ा हिस्सा है।

लंदन, भी, Rayonnant स्मारकों है। 1245 के बाद हेनरी III के आदेश के बाद वेस्टमिंस्टर एब्बे का पुनर्निर्माण किया गया और 1258 में सेंट पॉल कैथेड्रल के पूर्वी छोर की रीमॉडेलिंग शुरू हुई। राजा हेनरी अपने भाई-भाभी, फ्रांस के राजा लुई IX द्वारा सैंटे-चैपल और अन्य जगहों पर किए गए कार्यों से निस्संदेह प्रेरित थे। हालांकि, वेस्टमिंस्टर एब्बे में रेयोनेंट चर्च की स्पष्ट रेखाओं का अभाव है, मुख्यतः क्योंकि, सैंटे-चैपल की तरह, यह भारी नक्काशीदार पत्थर के साथ और रंग के साथ सजाया गया था।

वास्तव में, लंबे समय तक अंग्रेजी वास्तुकारों ने सतह की भारी सजावट के लिए वरीयता बरकरार रखी; इस प्रकार, जब Rayonnant ट्रेसीरी डिजाइन आयात किए गए थे, तो उन्हें कॉलोनेट्स, संलग्न शाफ्ट और वॉल्ट पसलियों के मौजूदा प्रदर्शनों की सूची के साथ जोड़ा गया था। परिणाम, जो असाधारण रूप से घना हो सकता है- उदाहरण के लिए, लिंकन कैथेड्रल में और एक्सेटर कैथेड्रल में पूर्व (या एंजेल) गाना बजानेवालों (1256 शुरू हुआ) (1280 से पहले शुरू) को अंग्रेजी डेकोरेटेड स्टाइल कहा जाता है, जो कि एक शब्द है। कई तरीके इंटीरियर आर्किटेक्चरल इफेक्ट्स (विशेष रूप से वेल्स कैथेड्रल या सेंट ऑगस्टीन, ब्रिस्टल का गाना बजानेवालों का रेट्रोचिरो) समकालीन महाद्वीपीय इमारतों की तुलना में अधिक आविष्कारशील थे। डेकोरेटेड शैली के राजमिस्त्री की आविष्कारशील गुणधर्मिता ने ट्रेसीरी और वॉल्ट डिजाइन में भी प्रयोग किए, जो कि महाद्वीप पर 50 साल या उससे अधिक के विकास से अनुमानित थे।

हालांकि, इंग्लिश डेकोरेटेड वास्तव में कभी भी कोर्ट स्टाइल नहीं था। पहले से ही 13 वीं शताब्दी के अंत तक, वास्तुकला की एक शैली विकसित हो रही थी जो अंततः रेयोनेंट के असली अंग्रेजी समकक्ष के रूप में विकसित हुई, जिसे आम तौर पर लंब के रूप में जाना जाता है। पर्पेंडिक शैली का पहला प्रमुख जीवित विवरण संभवतः ग्लूसेस्टर कैथेड्रल का गाना बजानेवालों (1330 के तुरंत बाद शुरू हुआ) है। अन्य प्रमुख स्मारक सेंट स्टीफन चैपल, वेस्टमिंस्टर (1292 शुरू हुआ था, लेकिन अब ज्यादातर नष्ट हो गया) और यॉर्क मिनस्टर नैव (1291 शुरू)।

स्पेन ने रेयोनेंट इमारतों का भी निर्माण किया: लियोन कैथेड्रल (सी। 1255 की शुरुआत) और टॉलेडो कैथेड्रल के नैव और ट्रेसेप्ट्स, जिनमें से दोनों के पास, या फ्रांसीसी विशेषताओं के समान विशेषताएं थीं। लेकिन, चूंकि विशालकाय आर्केड के लिए स्पैनिश पक्षपात (पहले से ही टोलेडो और बर्गोस के पूर्व भागों में देखा गया) कायम है, कोई भी शायद ही इस अवधि के तीन प्रमुख कैथेड्रल फ्रेंच के रूप में वर्गीकृत कर सकता है: गेरोना (सी। 1292 शुरू), बार्सिलोना (1298 शुरू)।), और पाल्मा-डी-मल्लोर्का (शुरू सी। 1300)। वे वास्तव में, इतने व्यक्तिगत हैं कि उन्हें सभी में वर्गीकृत करना मुश्किल है, हालांकि बाहरी दीवारों के नियोजन और कूल्हों में ख़ासियत उन्हें अल्बी के फ्रांसीसी कैथेड्रल (1281 शुरू) के लिए कुछ समानता देती है।

सदी के अंत में, फ्रांसीसी विचारों का प्रभाव उत्तर की ओर स्कैंडिनेविया तक फैल गया, और 1287 में फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स को उप्साला कैथेड्रल के पुनर्निर्माण के लिए स्वीडन में बुलाया गया।

इटैलियन गॉथिक (सी। 1200–1400)

गॉथिक शैली के विकास में, इटली शेष यूरोप से अलग खड़ा था। एक बात के लिए, इतालवी गोथिक शैली का अधिक स्पष्ट विकास तुलनात्मक रूप से 13 वीं शताब्दी में हुआ। दूसरे के लिए, जबकि अधिकांश यूरोपीय देशों में कलाकारों ने उचित विश्वासयोग्य वास्तुशिल्प शैलियों के साथ नकल की, जो अंततः उत्तरी फ्रांस से ली गई थीं, उन्होंने इटली में शायद ही कभी ऐसा किया हो। यह भौगोलिक और भूगर्भीय कारकों के कारण भाग में था। अलंकारिक कला में बीजान्टिन कॉन्स्टेंटिनोपल और शास्त्रीय पुरातनता के संयुक्त प्रभाव आल्प्स के उत्तर में देशों की तुलना में इटली में कहीं अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते रहे। इसके अलावा, इतालवी वास्तुशिल्प शैली निर्णायक रूप से इस तथ्य से प्रभावित थी कि ईंट-पत्थर नहीं थे - सबसे आम निर्माण सामग्री थी और संगमरमर सबसे सजावटी सजावटी सामग्री थी।

जैसे ही वास्तुकला का अध्ययन होता है, इतालवी कला की विशिष्टता उभरती है। बारहवीं शताब्दी की इमारतें जैसे लोन, चार्टरेस या सेंट-डेनिस, जो उत्तर में इतनी महत्वपूर्ण प्रतीत होती हैं, इटली में वास्तव में कोई नकल करने वाला नहीं था। वास्तव में, रोमेशिक विशेषताओं वाली इमारतें, जैसे कि ऑर्विटो कैथेड्रल (1290 की शुरुआत), अभी भी 13 वीं शताब्दी के अंत में बनाई जा रही थीं। हालाँकि, इटालियन, इस बात से अनभिज्ञ नहीं थे कि फ्रांसीसी मानकों के अनुसार, एक महान चर्च जैसा दिखना चाहिए। सदी के पहले तीसरे से संबंधित चर्चों का एक छिड़काव है, जिसमें उत्तरी विशेषताएं हैं, जैसे कि संलग्न (दीवार में आंशिक रूप से रंगे हुए) शाफ्ट या स्तंभ, क्रोकेट की राजधानियां, नुकीले मेहराब, और रिब्ड वाल्ट्स। इनमें से कुछ सिस्टरियन (फॉसनोवा, 1202 के पवित्रा) थे, अन्य धर्मनिरपेक्ष थे (सेंट एंड्रिया, वर्सेली; 1219 की स्थापना)। बड़े इतालवी 13 वीं शताब्दी के चर्चों की प्रमुख सामान्य विशेषता, जैसे कि ऑर्विटो कैथेड्रल और फ्लोरेंस में सांता क्रो (1294 में शुरू), उनके आर्कड्स का आकार था, जो अंदरूनी हिस्सों को एक विशाल एहसास देता है। फिर भी चर्चों में फ्रेंच पैटर्न से अलग-अलग तरीके से भिन्नता है।

इस हद तक कि रेयोनेंट वास्तुकला विशेष रूप से द्वि-आयामी पैटर्न के हेरफेर से संबंधित है, इतालवी राजमिस्त्री ने शैली के अपने संस्करण का उत्पादन किया। इन शब्दों में, ऑरविटो कैथेड्रल (1310 की शुरुआत) का मुखौटा, उदाहरण के लिए, रेयोनेंट है; सिएना कैथेड्रल के सामने को रेयोनेंट मुखौटा के रूप में योजनाबद्ध किया गया था, और फ्लोरेंस कैथेड्रल (1334 की स्थापना) के कैंपनाइल, या फ्रीस्टैंडिंग घंटी टॉवर, इस हद तक रेयोनेंट है कि इसका पूरा प्रभाव संगमरमर के रंगाई पर निर्भर करता है (जो पारंपरिक रूप से चित्रकार गिओटको को बताया गया है))। अंत में, इस प्रवृत्ति की निरंतरता के रूप में फिलीपो ब्रुनेलेस्की की 15 वीं शताब्दी की वास्तुकला को देखना शायद वैध है - एक प्रकार का फ्लोरेंटाइन समकक्ष, शायद, अंग्रेजी लंब शैली के लिए। लेकिन 15 वीं शताब्दी से पहले, इतालवी वास्तुकला विकास में उत्तरी वास्तुकला का तर्क या उद्देश्य कभी नहीं दिखाई देता है।

हालांकि मिलन कैथेड्रल का पुनर्निर्माण, योजना और सामान्य चरित्र में है, इटालियन, इसका सजावटी चरित्र मुख्य रूप से उत्तर, संभवतः जर्मनी से लिया गया है। बाहरी ट्रेसीरी के साथ कवर किया गया है, जो मिलान कैथेड्रल को इटली के किसी भी अन्य बड़े चर्च की तुलना में रेयोनेंट बिल्डिंग की तरह बनाता है।

देर गॉथिक

15 वीं शताब्दी के दौरान दक्षिणी जर्मनी और ऑस्ट्रिया में सबसे विस्तृत वास्तुशिल्प प्रयोग हुए। जर्मन राजमिस्त्री तिजोरी डिजाइन में विशेष; और, छत की जगह का सबसे बड़ा संभव विस्तार पाने के लिए, उन्होंने मुख्य रूप से हॉल चर्च (एक प्रकार जो 14 वीं शताब्दी में लोकप्रिय रहा था) का निर्माण किया। लैंडशूट (सेंट मार्टिन और द स्पिटिलकिर्चे, सी। 1400) और म्यूनिख (चर्च ऑफ आवर लेडी, 1468-88) में महत्वपूर्ण हॉल चर्च मौजूद हैं। तिजोरी पैटर्न मुख्यतः सीधी रेखाओं से निर्मित होते हैं। 15 वीं शताब्दी के अंत की ओर, हालांकि, इस तरह के डिजाइन ने दो अलग-अलग परतों में स्थापित वक्रता पैटर्न को रास्ता दिया। नई शैली विशेष रूप से यूरोप के पूर्वी क्षेत्रों में विकसित हुई: एनाबर्ग (सेंट एनीस, 1499 की शुरुआत) और कुटनबर्ग (सेंट बारबरा, 1512)।

इस तरह के गुणों का यूरोप में कहीं भी कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था। फिर भी, अन्य क्षेत्रों ने विशिष्ट विशेषताएं विकसित कीं। लम्बवत गोथिक का एक चरण इंग्लैंड के लिए अद्वितीय है। इसकी विशेषता विशेषता फैन वॉल्ट है, जो लगता है कि ग्लूसेस्टर कैथेड्रल (1337 से शुरू) के क्लोइस्ट्स में रेओनेंट विचार के एक दिलचस्प विस्तार के रूप में शुरू हुआ है, जहां ट्रेकरी पैनल को तिजोरी में डाला गया था। एक अन्य प्रमुख स्मारक कैंटरबरी कैथेड्रल की गुफा है, जिसे 1370 के दशक के उत्तरार्ध में शुरू किया गया था, लेकिन यह शैली विकसित होती रही, ट्रेन्सेरी पैनल के अनुप्रयोग सघन होते गए। सेंट जॉर्ज चैपल, विंडसर (सी। 1475–1500), हेनरी VII के चैपल, वेस्टमिंस्टर एब्बे की अलंकृतता का एक दिलचस्प प्रस्तावना है। कुछ सबसे अच्छे स्वर्गीय गॉथिक उपलब्धियां घंटी टॉवर हैं, जैसे कैंटरबरी कैथेड्रल (1500) के क्रॉसिंग टॉवर।

फ्रांस में स्वर्गीय गॉथिक की स्थानीय शैली को आमतौर पर फ्लेमबायंट कहा जाता है, अक्सर तामचीनी द्वारा बनाए गए फ्लैमलाइक आकृतियों से। शैली ने वास्तुकला के अवसरों की सीमा में उल्लेखनीय रूप से वृद्धि नहीं की। उदाहरण के लिए, लेट गोथिक वाल्ट आमतौर पर बहुत विस्तृत नहीं होते हैं (अपवादों में से एक केन में [1518–45] सेंट पियरे है, जिसमें लटकन मालिक हैं)। लेकिन विंडो ट्रेसी का विकास जारी रहा और, इसके साथ, विस्तृत पहलुओं का विकास। अधिकांश महत्वपूर्ण उदाहरण उत्तरी फ्रांस में हैं - उदाहरण के लिए, रूलेन में सेंट-मैकलॉ (सी। 1500–14) और एलेनकेन में नोट्रे-डेम (सी। 1500)। फ्रांस ने हड़ताली 16 वीं शताब्दी के टॉवर (रूएन और चार्ट्रेस कैथेड्रल) की भी संख्या पैदा की।

स्पेन के महान चर्चों की सबसे उल्लेखनीय विशेषता बोर्गेस के प्रभाव की दृढ़ता और विशालकाय विशालकाय आर्केड के लिए पक्षपात है। यह अब भी स्पष्ट है कि सालमांका के न्यू कैथेड्रल (1510 से शुरू) को बनाए जाने वाले बड़े गोथिक चर्चों में से एक में। इस समय तक, स्पेनिश आर्किटेक्ट पहले से ही वक्रता पैटर्न के साथ तिजोरी के अपने जटिल रूपों को विकसित कर रहे थे। बर्गोस कैथेड्रल में कैपिला डेल कंडेस्टेबल (1482–94) स्पैनिश फ्लैमबॉयंट का एक विस्तृत उदाहरण प्रदान करता है, जैसा कि बड़े पैमाने पर होता है- सेगोविया कैथेड्रल (1525 शुरू)।

राजा मैनुएल द फॉर्च्यून (1495-1521) के तहत पुर्तगाल में गॉथिक वास्तुकला का अंतिम फूल था। बहुत देर से गोथिक इबेरियन वास्तुकला की शानदार प्रकृति ने इसके लिए जीता है जिसका नाम प्लेटेर्स्क है, जिसका अर्थ है कि यह सिल्वरस्मिथ के काम की तरह है। उपयोग किए जाने वाले सजावटी तत्व अत्यंत विषम थे, और दक्षिण से निकलने वाले अरबी या मुदेज़र रूप लोकप्रिय थे। अंततः, 16 वीं शताब्दी के दौरान, प्राचीन तत्वों को जोड़ा गया, जिससे पुनर्जागरण शैली का विकास हुआ। इन उत्सुक हाइब्रिड प्रभावों को नई दुनिया में प्रत्यारोपित किया गया, जहां वे मध्य अमेरिका में सबसे पहले यूरोपीय वास्तुकला में दिखाई देते हैं।