तकनीकी उपलब्धियों का प्रभाव
इस अवधि में रंगमंच की रोशनी को पंखों और प्रोसेकेनियम आर्च के पीछे और मंच के एप्रन के किनारे पर छुपाए गए विकी-प्रदीप्त प्रकाशकों द्वारा प्रदान किया गया। सभागार में, ला स्काला के रूप में एक बड़ा, एकल, केंद्रीय स्थिरता, या वर्साय के रूप में कई छोटे छत जुड़नार, प्रथा थी। प्रदर्शन के दौरान सभी जलते रहे, और सभागार को रोशन करने की आदत 19 वीं सदी के अंत तक बनी रही।
दरबारियों ने इंग्लैंड में इतालवी मंचन की शुरुआत की। मस्जिदों को किसी विशेष व्यक्ति या अवसर का सम्मान करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, उनकी तुलना पौराणिक पात्रों या स्थितियों से की जाती थी। अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण अंग्रेजी वास्तुकार, इनिगो जोन्स, 1605 से 1640 तक अंग्रेजी अदालत में मसक और अन्य मनोरंजन का उत्पादन करते थे। उन्होंने 1596 और 1604 के बीच इटली का दौरा किया था और इंग्लैंड में इतालवी मंच डिजाइन की स्वीकृति के लिए सबसे अधिक जिम्मेदार थे। उनके रेखाचित्रों से यह ज्ञात होता है कि जोन्स अपने डिजाइनों में कई चरणों से गुज़रे, 1604 में एक साथ सजावट के साथ शुरू हुआ, जिसका उल्लेख ऊपर किया गया था, जिसमें मंच के विभिन्न हिस्सों पर अलग-अलग इलाकों का प्रतिनिधित्व किया गया था। 1605 में उन्होंने सरल परिप्रेक्ष्य रूपरेखाएँ प्रस्तुत कीं - एक चित्रित बैक शटर वाले घरों के दो चित्रित प्रतिनिधित्व। उसी वर्ष उन्होंने पेरीआटोइ के साथ प्रयोग किया, एक विश्व का निर्माण किया, जिसमें कोई दृश्य धुरा नहीं था, जो कि अंदर बैठे आठ नर्तकों को प्रकट करने के लिए घूमता था।
उनके मस्सों ने सभी प्रोसीकेनियम मेहराब को चित्रित किया था, जिसमें उन्होंने गिरते हुए पर्दे को सेट किया था। 1635 तक जोन्स ने एक सेटिंग तैयार की जिसमें चार कोणों वाले पंखों का उपयोग किया गया, जैसे सर्लियो और पीछे के चार शटर, जिनमें से तीन को दो भागों में पक्षों तक खींचा जा सकता था। 1640 में एक मस्जिद के लिए जोन्स का डिज़ाइन इंग्लैंड में बारोक थियेटर का पहला डिज़ाइन माना जाता है। साइड विंग के चार सेट मंच के प्रत्येक तरफ रखे गए थे, प्रत्येक विंग में दो फ्लैट थे। पीछे के चार शटर थे, जिनमें से प्रत्येक को आसानी से हटाने के लिए दो भागों में विभाजित किया गया था। प्रत्येक विंग में एक हेडर था (यानी, एक क्षैतिज इकाई जो दो ईमानदार पंखों को जोड़ती है, एक सपाट आर्च बनाने के लिए) या एक आकाश सीमा (दृश्यों का एक क्षैतिज टुकड़ा, जो आकाश की तरह दिखने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो सेट के ऊपर की जगह को मास्क करता है) । दूरी का भ्रम देने के लिए, पक्ष पंखों को अतिरंजित परिप्रेक्ष्य में बनाया गया था, जिसमें प्रत्येक सफल विंग एक पूर्ववर्ती की तुलना में काफी छोटे पैमाने पर था। मंच के पीछे की ओर छोटे आकार के फ्लैटों का उपयोग करने का नुकसान यह था कि यदि अभिनेता उनके बहुत करीब खड़े होते तो भ्रम नष्ट हो जाता। इसलिए अभिनेता मंच के सामने तक ही सीमित थे। क्रमिक दशकों में, प्रत्येक तरफ फ्लैटों की संख्या को गुणा करके मंच क्षेत्र को अधिक गहराई देने का प्रयास किया गया था। संक्षेप में, दृश्य बदलने के रथ-और-पोल प्रणाली के अपवाद के साथ, जोन्स ने सभी प्रमुख इतालवी विकास को इंग्लैंड में पेश किया।
Inigo जोन्स के बाद, अंग्रेजी दृश्यावली प्रथाओं और मंच सम्मेलनों इटली के समान थे। स्टेज फ़्लोर और ओवरहेड में खांचे में फिसलने से सेट बदल दिए गए। चूँकि प्रस्ताव के बाद पर्दा उठाया गया था और पूरे प्रदर्शन में बना रहा, सभी दृश्य शिफ्टिंग दर्शकों के ध्यान में थे। यह 1750 तक नहीं था कि एक "एक्ट ड्रॉप" का उपयोग किया गया था; पहले, यहां तक कि एक पूर्ण मंच सेटिंग के सामने भी अंतरिम प्रदर्शन किया गया था।
जैसे ही तमाशा में रुचि बढ़ी, दृश्य चित्रकार अधिक महत्वपूर्ण हो गया, और 18 वीं शताब्दी के अंत तक प्रत्येक थियेटर में दो या दो से अधिक स्थायी चित्रकार थे। 18 वीं शताब्दी के अंत के आसपास सबसे प्रसिद्ध डिजाइनर फिलिप जेम्स डी लाउटरबर्ग थे, जो एक चित्रकार थे; 1771 से उन्होंने अभिनेता-प्रबंधक डेविड गैरिक के लिए लंदन में ड्र्यू लेन थिएटर में एक सुंदर डिजाइनर के रूप में काम किया, और उन्हें वास्तुशिल्प से परिदृश्य युग में डिजाइन के उन्मुखीकरण को बदलने का श्रेय दिया जाता है, इस प्रकार इंग्लैंड में बारोक के अंत को चिह्नित किया जाता है। वह कटे हुए कपड़े के अग्रदूतों में से एक थे, एक डबल बैक क्लॉथ जिसमें दर्शकों के पास एक उद्घाटन था जिसमें पीठ पर एक विस्टा चित्रित किया गया था। उन्होंने पारदर्शी दृश्यों का भी उपयोग किया; एक उत्पादन में उन्होंने कैनवास के पीछे के कपड़े से चंद्रमा को काट दिया, इसे धुंध से बदल दिया, और इसे पीछे से जलाया। यह महत्व कि लोथेरबर्ग की बैक पेंटिंग की लैंडस्केप पेंटिंग ने इस तथ्य को दर्शाया है कि 1779 की ड्र्यू लेन पेन्टोमाइम विशेष रूप से उन दृश्यावली के लिए लिखी गई थी जो उन्होंने डर्बीशायर की यात्रा के दौरान डिज़ाइन की थी। इंग्लैंड में वास्तविक स्थानों के उनके चित्रण ने "स्थानीय रंग" के लिए एक प्रचलन शुरू किया। हालांकि, लौटरबर्ग का सबसे महत्वपूर्ण योगदान यह था कि उन्होंने डिजाइन की एक एकता हासिल की क्योंकि उन्होंने दृश्यों और एकल उत्पादन के प्रकाश और प्रभाव दोनों को निर्देशित किया था।
