Statsu जापानी कलाकार

Sōtatsu पूर्ण रूप से टवाराया सोटत्सु, (1600-30s निखरा), तोकुगावा अवधि (1603-1867) जो जापानी कथा पुस्तक चित्रकला, के रूप में Yamato-ए में जाना जाता है के स्वदेशी स्कूल की पारंपरिक विषयों संयुक्त की जापानी कलाकार, बोल्ड के साथ, अज़ूची-मोमोयामा अवधि (1574-1600) के महान स्क्रीन चित्रकारों के सजावटी डिजाइन। उन्होंने इस तरह की पेंटिंग तकनीकों का उपयोग स्याही की रूपरेखा के बजाय आकार और रूपों को परिभाषित करने के रूप में किया और अभी भी गीली पहली परत पर पेंट या स्याही की कई परतें लगाने का प्रयास किया। उनके रंग, विशेष रूप से सोने और चांदी का उपयोग, और अंतरिक्ष के उनके उपचार ने बाद के कलाकारों को भी प्रभावित किया, विशेष रूप से ओगाटा कोरिन।

सोत्सु के जन्म और मृत्यु की तारीखें अज्ञात हैं, और उनके जीवन के बारे में केवल स्थापित तथ्य हैं कि वह एक अच्छे व्यापारी के परिवार से आए थे और वह क्योटो में लगभग 1600 से 1630 के दशक तक सक्रिय थे। यह ज्ञात है कि उन्हें प्रतिष्ठित कलाकारों के सम्मान से सम्मानित मानद उपाधि दी गई थी। केवल कुछ दस्तावेज और Sōtatsu या उनके काम के संदर्भ पाए गए हैं। इनमें उनके एक स्क्रॉल पर मोटे तौर पर तीन अक्षर और एक कोलॉफॉन या शिलालेख शामिल है। प्रलेखित जानकारी की इस ढिलाई का कारण यह है कि सोत्सु का आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त कान्, हसेगावा या पेंटिंग के टोसा स्कूलों से संबंध नहीं था, और न ही वह कुलीन या योद्धा वर्ग (समुराई) से आए थे, जो परंपरागत रूप से अधिकांश की आपूर्ति की थी उत्कृष्ट जापानी चित्रकार।

सोतत्सु के कुछ दिनांकित कार्यों के आधार पर, यह माना जाता है कि वह 1570 में पैदा हुए थे और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक प्रमुख कलाकार के रूप में उभरे। क्योंकि वह कभी-कभी खुद को तवारीया सोत्सु कहता था, यह अनुमान लगाया जाता है कि वह क्योटो में तावराया बुनाई कारखाने से जुड़ा था, जो अपने चीनी-शैली के वस्त्रों के लिए प्रसिद्ध है। संभवतः उन्होंने अपने करियर के शुरुआती वर्षों के दौरान तवरैया कारखाने में काम किया था, और होक्कियो के पद प्राप्त करने के बाद ही उन्होंने सिसत्सु के अपने कामों पर हस्ताक्षर किए। एक डायरी और उस समय का एक लोकप्रिय उपन्यास "तवरैया चित्र" और "तवाराया प्रशंसकों" को संदर्भित करता है, यह सुझाव देते हुए कि इस कारखाने द्वारा निर्मित सचित्र रचनाओं ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। यह बताता है कि सत्त्सु के इतने सारे काम प्रशंसक तस्वीरें क्यों हैं।

बस उनके शिक्षक कौन थे और उन्हें क्या निर्देश मिला, यह ज्ञात नहीं है, लेकिन उनकी शैली स्पष्ट रूप से चीनी शैली में स्याही चित्रकला (सुमी-ई) के बजाय रंगीन, सजावटी पेंटिंग की मूल जापानी परंपरा से ली गई है, हालांकि उन्होंने मोनोक्रोम में काम किया था, साथ ही रंग। उनका नाम अक्सर कलाकार और इम्प्रेसारियो होनामी कोएत्सु के साथ जोड़ा गया है, और यह दर्ज किया गया है कि इन दोनों स्वामी बहनों से शादी की थी। वास्तव में, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत से डेटिंग करने वाले कई स्क्रॉल हैं जो सोत्सु द्वारा सोने और चांदी में सजाए गए सजावटी डिजाइन के साथ कोत्सु के सुलेख को जोड़ते हैं।

चूंकि सोंत्सु की कोई भी कला दिनांकित नहीं थी, इसलिए कालक्रम की स्थापना करना असंभव है। चित्रों का एक समूह, हालांकि, उसने क्योटो में येजेन मंदिर के फिसलने वाले दरवाजों के लिए निष्पादित किया (1621 में जापान के सैन्य शासक तोकुगावा शोगुन की पत्नी के लिए पुनर्निर्माण) इंगित करता है कि वह उस समय पहले से ही प्रसिद्ध था, और यह यह सुझाव दिया गया है कि उन्हें इस आयोग के संबंध में होक्कियों की उपाधि दी जा सकती है। Y havegen मंदिर के दरवाजे के साथ Sōtatsu को निश्चित रूप से अपनी कलात्मक परिपक्वता और स्वतंत्रता प्राप्त हुई होगी, और यह संभावना है कि उन्होंने अधिकांश कार्यों का उत्पादन किया जो उन्हें सफल दशक के दौरान मनाया जाता है।

उनके द्वारा किए गए कार्यों में, सबसे उत्कृष्ट छः गुना स्क्रीन की एक जोड़ी है, जो द टेल ऑफ़ जीनजी के एपिसोड से दर्शाती है, जो मुरासाकी शिकिबू का 11 वीं शताब्दी का महान उपन्यास है। अब टोक्यो में द सीकोडो बुको आर्ट म्यूज़ियम में, वे मूल रूप से आए, साथ ही अपने कई अन्य प्रसिद्ध कार्यों के साथ क्योटो के सम्ब मंदिर से। नोट के अन्य काम हैं साम्बो मंदिर में बुगाकू नर्तकियों को दिखाती हुई दुपट्टों वाली स्क्रीन और गरज के देवता के साथ-साथ काफिन मंदिर में पवन के देवता के साथ द्विपदी स्क्रीन की जोड़ी। संयुक्त राज्य अमेरिका में सोत्सु द्वारा किए गए कार्यों के बीच, सबसे उत्कृष्ट फ्रैटर गैलरी ऑफ़ आर्ट (वाशिंगटन, डीसी) में छह गुना स्क्रीन की एक जोड़ी है जो मत्सुशिमा खाड़ी में पाइन-क्लैड द्वीपों का प्रतिनिधित्व करती है।