दक्षिण एशियाई कला

इस्लामी काल

संगीत शैलियों और सौंदर्यशास्त्र पर प्रभाव

भारत की मुस्लिम विजय 12 वीं शताब्दी में शुरू हुई कही जा सकती है, हालाँकि सिंध (अब पाकिस्तान में) को 8 वीं शताब्दी के प्रारंभ में अरबों ने जीत लिया था। 9 वीं और 10 वीं शताब्दी में अल-जज़ी और अल-मसदी जैसे मुस्लिम लेखकों ने भारतीय संगीत पर पहले से ही अनुकूल टिप्पणी की थी, और लगता है कि भारत में मुसलमान इससे बहुत आकर्षित हुए हैं।

14 वीं शताब्दी की शुरुआत में, महान कवि अमीर खोस्रो, जिन्हें फारसी और भारतीय संगीत दोनों में बेहद कुशल माना जाता था, ने लिखा कि भारतीय संगीत किसी भी अन्य देश के संगीत से बेहतर था। इसके अलावा, यह कहा जाता है कि, मलिक काफिर (सी। 1310) के तहत दक्कन की मुस्लिम विजय के बाद, बड़ी संख्या में हिंदू संगीतकारों को शाही सेनाओं के साथ लिया गया और उत्तर में बस गए। यद्यपि रूढ़िवादी इस्लाम ने संगीत को अवैध माना, सूफी सिद्धांतों की स्वीकृति, जिसमें संगीत ईश्वर की प्राप्ति के लिए एक स्वीकृत साधन था, मुस्लिम शासकों और महानुभावों को इस कला के लिए अपने संरक्षण का विस्तार करने में सक्षम बनाया। मुगल बादशाहों अकबर, जहाँगीर, और शाहजहाँ के दरबार में, संगीत भव्य पैमाने पर फला-फूला। भारतीय संगीतकारों के अलावा, इन शासकों के रोजगार में फारस, अफगानिस्तान और कश्मीर के संगीतकार भी थे; फिर भी, ऐसा प्रतीत होता है कि यह भारतीय संगीत था जो सबसे पसंदीदा था। स्वमी हरिदास और तानसेन जैसे प्रसिद्ध भारतीय संगीतकार इस अवधि के प्रसिद्ध कलाकार और नवोन्मेषक हैं। अमीर खोसो द्वारा निर्धारित उदाहरण के बाद, मुस्लिम संगीतकारों ने भारतीय संगीत के प्रदर्शन में सक्रिय रुचि ली और नए रागों, ताल और संगीत रूपों के साथ-साथ नए उपकरणों का आविष्कार करके प्रदर्शनों की सूची में जोड़ा।

संगीत का मुस्लिम संरक्षण भारत के उत्तर में काफी हद तक प्रभावी था और उत्तर भारतीय संगीत पर इसका गहरा प्रभाव पड़ा है। शायद इस प्रभाव का मुख्य परिणाम गीतों के शब्दों के महत्व पर ध्यान देना था, जो ज्यादातर हिंदू भक्ति विषयों पर आधारित थे। इसके अलावा, गीतों की रचना आम तौर पर संस्कृत में की गई थी, जो एक ऐसी भाषा थी जो विद्वानों और पुजारियों के अलावा संचार का एक माध्यम बन गई थी। संस्कृत गीतों को धीरे-धीरे हिंदी, ब्रजभाषा, भोजपुरी और दखानी के साथ-साथ उर्दू और फारसी की विभिन्न बोलियों में रचनाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। फिर भी, भाषा और विषय-वस्तु दोनों के संदर्भ में संचार की समस्याओं को आसानी से समेटा नहीं गया।

धर्म के बारे में एक नया दृष्टिकोण, किसी भी मामले में, इस समय भारत के माध्यम से व्यापक था। इसने ईश्वर के साथ मिलन को प्राथमिक साधन के रूप में भक्ति (भक्ति) पर जोर दिया, इससे पहले कि वह देवत्व को प्राप्त कर सके शुद्धिकरण की लंबी प्रक्रिया में शरीर से आत्मा के पारगमन के पारंपरिक हिंदू विश्वासों को दरकिनार कर दिया। इस्लामी सूफी आंदोलन भक्ति आंदोलनों के समान दृष्टिकोण पर आधारित था और भारत में कई धर्मान्तरित भी हुआ। इन भक्ति पंथों की अभिव्यक्ति भटकती भटकती कविताओं के एक नए रूप की वृद्धि थी, जो भटकते हुए भगवान की प्राप्ति के लिए समर्पित थी। इन कविताओं में से कई को पवित्र किया गया है और उन्हें कवि-संत या गायक-संत के रूप में जाना जाता है, क्योंकि उनकी कविताओं को संगीत के लिए निर्धारित किया गया था। देश भर में भक्ति संप्रदायों की संख्या बढ़ गई है - कुछ मुस्लिम, कुछ हिंदू, और अन्य दोनों से तत्वों का विलय। इन संप्रदायों ने भगवान के साथ व्यक्ति के व्यक्तिगत संबंधों पर जोर दिया। उनकी कविता में, भगवान के लिए मानव प्रेम अक्सर एक पुरुष के लिए एक महिला के प्यार के रूप में प्रतिनिधित्व किया गया था और, विशेष रूप से, कृष्ण के लिए दूधिया राधा का प्रेम, हिंदू भगवान विष्णु का एक लोकप्रिय अवतार। शाही न्यायालयों के वातावरण में, "प्रेम," और कविता के अधिकांश शब्द की कम आदर्शवादी व्याख्या के साथ-साथ लघु चित्रकला भी इस अवधि में प्रेमी और प्रेमिका के अनुभव के राज्यों को दर्शाती है।

यह रवैया उस दौर के संगीत साहित्य में भी परिलक्षित होता है। प्रारंभिक समय से, नाटकीय प्रदर्शन के साथ उनके संबंध में jatis और ragas दोनों को विशिष्ट भावनाओं (रासा) को विकसित करने और विशेष नाटकीय घटनाओं के साथ होने के लिए उपयुक्त होने के रूप में वर्णित किया गया था। यह इस तकनीकी पहलू के बजाय, इस अवधि में पूर्वानुभव प्राप्त करने का एक महत्वपूर्ण पहलू था। वर्गीकरण का सबसे लोकप्रिय तरीका रागों (मर्दाना) और उनकी पत्नियों के संदर्भ में था, जिसे रागिनियां कहा जाता था, जिसमें पुत्रा, उनके बेटे और बहरा, बेटों की पत्नियां शामिल थीं। रागों को विशेष दृश्यों के साथ जोड़ा गया और उनमें से कुछ को हिंदू पौराणिक कथाओं से लिया गया, जबकि अन्य दो प्रेमियों के साथ संबंधों के पहलुओं का प्रतिनिधित्व करते थे। इस व्यक्तित्व का चरमोत्कर्ष रागमाला चित्रों में पाया जाता है, जो आमतौर पर 36 की श्रृंखला में होता है, जो रागों और रागिनियों को अपनी भाव-भंगिमाओं में चित्रित करते हैं।