चित्र

सिंथेटिक माध्यम

औद्योगिक अनुसंधान द्वारा विकसित सिंथेटिक माध्यमों, लिक्सिटेक्स फैब्रिक रंजक से लेकर कैनवास पर अमेरिकी अमूर्त चित्रकार लैरी पोन्स द्वारा पिकासो और जैक्सन पोलक द्वारा कई बार नियोजित घर के तामचीनी पेंट्स तक का उपयोग किया जाता है।

सबसे लोकप्रिय माध्यम और तेलों के वर्चस्व को चुनौती देने वाला पहला ऐक्रेलिक रेजिन इमल्शन है, क्योंकि यह प्लास्टिक पेंट टेम्परा और गौचे के त्वरित सुखाने वाले गुणों के साथ तेलों की अधिकांश अभिव्यंजक क्षमताओं को जोड़ता है। यह एक सिंथेटिक राल के साथ पिगमेंट को मिलाकर और पानी के साथ पतला करके बनाया जाता है। यह ब्रश, रोलर, एयरब्रश, स्पैटुला, स्पंज, या चीर के साथ किसी भी पर्याप्त रूप से दांतेदार सतह पर लागू किया जा सकता है। ऐक्रेलिक पेंट्स ब्रश के निशान के बिना जल्दी से सूख जाते हैं, एक मैट, वॉटरप्रूफ फिल्म बनाने के लिए जो लोचदार, टिकाऊ और आसानी से साफ हो जाती है। वे सुखाने में थोड़ा रंग परिवर्तन दिखाते हैं, न ही वे समय में अंधेरा करते हैं। हालांकि उनके पास तेल या एन्केस्टिक की सतह की बनावट की समृद्धि की कमी होती है, उन्हें एक स्पैटुला के साथ अपारदर्शी इस्टास्टोस में बनाया जा सकता है या तुरंत पारदर्शी रंग ग्लेज़ में पतला किया जा सकता है। पॉलिविनील एसीटेट (पीवीए) या सिंथेटिक गेसो को प्राइमिंग के लिए लागू किया जाता है, हालांकि यह दावा किया जाता है कि ऐक्रेलिक पेंट्स को बिना ढके कच्चे कैनवास या कपास पर सीधे लागू किया जा सकता है। गहन hues की विस्तृत श्रृंखला फ्लोरोसेंट और धातु वर्णक द्वारा विस्तारित है। पॉलिमर पेंट्स विशेष रूप से ओप कला, मिनिमलिस्ट, और ब्रिजेट रिले, मॉरिस लुइस, फ्रैंक स्टेला और रिचर्ड एस्ट्स जैसे फोटो-यथार्थवादी चित्रकारों द्वारा मांगे गए सटीक, बेदाग खत्म के लिए उपयुक्त हैं।

अन्य माध्यम

फ्रेंच पेस्टल

बर्फ के कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले वर्णक के तेज गांठ के साथ फ्रांसीसी पेस्टल, सबसे शुद्ध और सबसे प्रत्यक्ष पेंटिंग सामग्री हैं। पेस्टल रंजक केवल छड़ी गोंद में सुखाने के लिए उन्हें बांधने के लिए पर्याप्त गोंद के साथ मिश्रित होते हैं। आम तौर पर, उन्हें कच्चे स्ट्रॉबोर्ड या मोटे अनाज वाले टिंटेड पेपर पर उपयोग किया जाता है, हालांकि वेल्लम, लकड़ी, और कैनवास भी नियोजित किए गए हैं। ये रंग फीके या गहरे नहीं होंगे, लेकिन, चूंकि वे समर्थन की सतह से अवशोषित नहीं होते हैं, इसलिए वे वर्णक पाउडर के रूप में झूठ बोलते हैं और आसानी से गल जाते हैं। दुर्भाग्य से, पस्टेल रंग अपनी चमक और रागिनी खो देते हैं यदि एक वार्निश के साथ तय किया जाता है और इसलिए ग्लास के पीछे गहरे आरोह में सबसे अच्छा संरक्षित होता है। एडगर डेगस अक्सर तारपीन-लथपथ कागज पर काम करने की अपरंपरागत विधि द्वारा सच्ची पेस्टल पेंटिंग की नाजुक प्रकृति पर काबू पा लेते हैं, जो पाउडर वर्णक को अवशोषित करता है।

मौरिस-क्वेंटिन डे ला टूर, जीन-बैप्टिस्ट पेरोन्यो, जीन-एटिने लियोटार्ड, रोसाल्बा कैरियरा और एंटोन राफेल मेंग जैसे अठारहवीं शताब्दी के चित्र पेस्टलिस्ट्स ने रंजित पेपर स्टंप के साथ वर्णक को मिश्रित किया, ताकि सतह एक चिकनी तेल चित्रकला के समान हो। । बाद के पेस्टल चित्रकारों, जैसे डेगास, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक, मैरी कैसट, एवरेट शिन, ओडिलोन रेडन और आर्थर डोव ने ग्रैन्युलर रंग के व्यापक द्रव्यमान के विपरीत, छड़ी के किनारे के साथ फैला हुआ, टूटी आकृति और ढीले क्रॉस के मार्ग के साथ फैलाया। -चटाना और सुलगना। वे अक्सर टिंटेड ग्राउंड को हॉल्टटोन के रूप में इस्तेमाल करते थे, और चाक पर लगाए गए मैनुअल दबाव की मात्रा के अनुसार, वे प्रत्येक पस्टेल रंग से टिंट और रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला निकालने के लिए वर्णक अपारदर्शिता की डिग्री को भिन्न करते हैं।

तैलीय हलके रंग से निर्मित चित्र

तेल पेस्टल विभिन्न प्रकार के तेलों और मोम के साथ मैस्टिक में पिगमेंट ग्राउंड हैं। वे फ्रेंच पेस्टल के समान तरीके से उपयोग किए जाते हैं, लेकिन पहले से ही निश्चित और कठोर होते हैं, एक स्थायी, मोमी फिनिश का उत्पादन करते हैं। तेल-पस्टेल चित्रों को आमतौर पर श्वेत पत्र, कार्ड, या कैनवास पर निष्पादित किया जाता है। रंगों को मिश्रित किया जा सकता है यदि समर्थन की सतह को तारपीन के साथ गीला किया जाता है या यदि उन्हें तारपीन के साथ ओवरवर्क किया जाता है। वे चित्रों के लिए छोटे प्रारंभिक अध्ययन के लिए लोकप्रिय हैं।

ग्लास पेंटिंग

कांच के चित्रों को तेल और कठोर राल के साथ या कांच की चादरों पर वाटर कलर और गोंद के साथ निष्पादित किया जाता है। ये यूरोप और उत्तरी अमेरिका में एक लोक कला परंपरा रही है और 15 वीं से 18 वीं शताब्दी तक, उत्तरी यूरोप में एक अच्छी कला के रूप में मानी जाती थी, जहां उन्हें हाल ही में विली डर्क्स, इडा केरकोवियस, लिली जैसे चित्रकारों द्वारा पुनर्जीवित किया गया है। हिल्डेब्रांड्ट, क्ले, ऑस्कर श्लेमर और हेनरिक कैम्पेंडोनक। रंगों को उल्टे क्रम में पीछे से लगाया जाता है। कांच के अनपेक्षित क्षेत्रों को अक्सर पारा के साथ लेपित किया जाता है, जो रंगीन छवियों को दर्पण पृष्ठभूमि प्रदान करता है। यह उपचार इतालवी कलाकार माइकल एंजेलो पिस्टोलेटो द्वारा मांगे गए चित्र और छवियों के बीच भ्रम की स्थिति, विचित्र स्थानिक संबंध बनाता है, जिसमें एक पॉलिश स्टील शीट पर तय फोटोग्राफिक छवियों का उपयोग होता है। कांच के माध्यम से देखे जाने वाले रंग पारभासी, गहना जैसे दिखाई देते हैं, और, क्योंकि उन्हें छुआ नहीं जा सकता, यहां तक ​​कि जादुई भी।

आइवरी पेंटिंग

पोर्ट्रेट लघु चित्रों के लिए यूरोप और अमेरिका में 18 वीं और 19 वीं शताब्दी में आइवरी पेंटिंग का अभ्यास किया गया था। ये आम तौर पर अंडाकार आकार के होते थे और इन्हें कीप्स, लॉकेट और मेंटल तस्वीरों के रूप में डिजाइन किया जाता था। वे काफी शुष्क पानी के रंग या तने के आकार के एक आवर्धक कांच के नीचे चित्रित किए गए थे, जिसमें पतले, अर्धवृत्ताकार हाथी दांत के टुकड़े पर सेबल- या मार्टेन-हेयर ब्रश थे। एक सुई के साथ सुधार किए गए थे। सोने की पत्ती या रंगा हुआ समर्थन द्वारा उत्पादित चमक द्वारा उनके रंगों की मखमली गुणवत्ता को बढ़ाया गया था।

लाह

लाह 2,000 से अधिक वर्षों से पारंपरिक चीनी माध्यम रहा है। यह इंटैग्लियो राहत के साथ पेंटिंग को जोड़ती है। लिनन से ढके लकड़ी के पैनल चाक या मिट्टी के साथ लेपित होते हैं, इसके बाद काले या लाल लाह के पेड़ की राल की कई पतली परतें होती हैं। सतह को पॉलिश किया जाता है और एक डिज़ाइन उकेरा जाता है, जो तब रंगीन और सोने का या मदर-इन-पर्ल के साथ इनसेट होता है। संपीड़ित कागज या ढाला papier-mâché के परतों ने भी समर्थन प्रदान किया है। चीन और जापान में, लाह का उपयोग मुख्य रूप से तीर्थ पैनलों, स्क्रीन, कास्केट्स, पैनियर्स (बड़े बास्केट) और संगीत वाद्ययंत्रों को सजाने के लिए किया जाता है।

रेत, या सूखी, पेंटिंग

रेत, या सूखा, पेंटिंग उत्तरी अमेरिकी भारतीयों की एक पारंपरिक धार्मिक कला है; यह अभी भी न्यू मैक्सिको और एरिजोना के नवाजो के बीच उपचार समारोहों में अभ्यास किया जाता है। ग्राउंड बलुआ पत्थर, प्राकृतिक ochres, खनिज पृथ्वी और पाउडर चारकोल को पीले-सफेद रेत से ढके क्षेत्र में चिह्नित पैटर्न पर छिड़का जाता है। रोगी रंगीन आकृति और ज्यामितीय आकृतियों के इस ज्वलंत प्रतीकात्मक डिजाइन के केंद्र में बैठता है। अनुष्ठान के बाद, पेंटिंग नष्ट हो जाती है। इन "मंजिल" चित्रों ने पोलक को अपने क्षैतिज रूप से फैलाने वाले एक्शन चित्रों में प्रभावित किया।

कागज़

18 वीं शताब्दी के अंत से, प्रोफाइल और पूर्ण लंबाई वाले समूह पोर्ट्रेट्स को काले पेपर में काट दिया गया, सफेद कार्ड पर रखा गया, और अक्सर सोने या सफेद रंग में हाइलाइट किया गया। एक सिल्हूट ("शेड") को पहले एक साइनेटियोट्रेस की सहायता से साइटर की कास्ट छाया से रेखांकित किया जा सकता है। अमेरिकी कलाकार कारा वाकर ने सिल्हूट तकनीक को नस्ल, लिंग और वर्ग पर टिप्पणी करने वाले विवादास्पद कार्यों की एक श्रृंखला के साथ पुनर्जीवित किया।

महाविद्यालय

कोलाज पेंटेड टेक्सचर के साथ लेबल, टिकट, अखबार की कटिंग, वॉलपेपर स्क्रैप और अन्य "पाया" सतहों के संयोजन की दादा और सिंथेटिक क्यूबिस्ट तकनीक थी। इस मैगपाई माध्यम में सबसे गेय और आविष्कारशील कार्यों में से कर्ट श्वाइटर्स द्वारा तथाकथित मर्ज कोलाज हैं। फ्रेजटेज मैक्स अर्न्स्ट की सतह से कागज की रगड़ लेने की विधि थी, वास्तविक जीवन में एक-दूसरे से असंबंधित, और काल्पनिक परिदृश्य बनाने के लिए उनका संयोजन। कटे हुए कागज के आकार, गाउचे में रंगे हुए, मैटिस द्वारा उनके स्मारकीय अंतिम चित्रों के लिए उपयोग किए गए थे; पीट मोंड्रियन ने अपने प्रसिद्ध विजय बूगी वूगी (1942–43) को रंगीन पेपर कटआउट में बनाया।

यांत्रिक माध्यम

चित्रकला में यांत्रिक माध्यमों का उपयोग आधुनिक संगीत और नाटक में समान विकास के समानांतर चला है। साइबरनेटिक्स के क्षेत्र में, चित्रकारों ने कंप्यूटरों को प्रगतिशील विरूपण के अनुक्रमों के माध्यम से चित्र, फोटोग्राफ, आरेख और प्रतीकों को क्रमांकित करने के लिए प्रोग्राम किया है; और प्रकाश पैटर्न जानबूझकर चुंबकीय हस्तक्षेप और ध्वनि-तरंग दोलनों द्वारा टेलीविजन स्क्रीन पर निर्मित होते हैं। कलाकारों ने रेखीय होलोग्राम की अभिव्यंजक और सौंदर्य संबंधी संभावनाओं का भी पता लगाया है, जिसमें किसी वस्तु के सभी पक्षों को शानदार प्रकाश छवियों द्वारा दिखाया जा सकता है। चित्रकार उन लोगों में से हैं जिन्होंने फिल्म निर्माण की सीमाओं को एक कला के रूप में बढ़ाया है। उदाहरणों में श्लेमर के फिल्माए गए बैले और नॉर्मन मैकलेरन के हाथ से चित्रित अमूर्त एनिमेशन द्वारा बर्थोल्ड बार्टोच, जीन कोक्ट्यू, हंस रिक्टर और सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई सरलीकृत फिल्म कल्पनाएं शामिल हैं।

कुछ वैचारिक कलाकारों के लिए भाषा ही माध्यम थी। शब्द खुद-ब-खुद नीयन या एलईडी लाइट में लिखे या गैलरी या सार्वजनिक दीवारों पर पेश किए गए- जोसफ कोसुथ, लॉरेंस वेनर और जेनी होलज़र जैसे कलाकारों के लिए कला के रूप में परोसा गया।