कव्वाली संगीत

कव्वाली ने भारत और पाकिस्तान में कव्वाली को भी प्रस्तुत किया, जो सूफी मुस्लिम कविता का एक ऊर्जावान संगीत प्रदर्शन है, जिसका उद्देश्य श्रोताओं को धार्मिक परमानंद की स्थिति तक ले जाना है - जो अल्लाह (ईश्वर) के साथ एक आध्यात्मिक मिलन है। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संगीत को दक्षिण एशिया के बाहर लोकप्रिय किया गया था, यह विश्व-संगीत उद्योग द्वारा बड़े पैमाने पर इसके प्रचार के कारण था।

अरबी शब्द क़ाउल से इसका नाम देते हुए, जिसका अर्थ है "बोलने के लिए," कव्वाली एक संगीत वाहन है जिसके द्वारा पुरुष संगीतकारों का एक समूह - जिसे कव्वाल्स कहा जाता है - एक पारंपरिक रूप से भक्तों के पुरुष सभा के लिए प्रेरणादायक सूफी संदेश देता है। एक विशिष्ट कव्वाली कलाकारों की टुकड़ी में एक या दो प्रमुख गायक होते हैं; हाथ से ताली बजाने वाले कव्वालों का एक कोरस जो रेफरी गाते हैं; एक हारमोनियम (एक छोटा, हाथ से चलने वाला, पोर्टेबल अंग) खिलाड़ी, जो निश्चित राग का समर्थन करता है और साथ ही एकल कलाकार की मधुर धुन; और एक पर्क्युसिनिस्ट, जो ढोलक (डबल-हेडेड ड्रम) या तबला (सिंगल-हेडेड ड्रम की एक जोड़ी) का उपयोग करके मीट्रिक ढांचे को चित्रित करता है।

कव्वाली अमहफिल-ए-साम के संदर्भ में होती है, जो "आध्यात्मिक [सुनने के लिए सभा" है। इन सभाओं में सबसे महत्वपूर्ण सूफी मंदिरों में संत की मृत्यु की सालगिरह पर होता है जो धर्मस्थल से जुड़ा हुआ है। कम मीहफिल-ए-समाए गुरुवार को पूरे साल आयोजित किए जाते हैं, जब मुसलमान मृतक को याद करते हैं, या शुक्रवार को, प्रार्थना के दिन। अन्य विशेष अवसरों पर आध्यात्मिक पोषण देने के लिए कव्वाली के प्रदर्शन की भी व्यवस्था की जा सकती है।

भारतीय संगीतकार और फ़ारसी भाषा के कवि अमीर खोसरो (1253-1325) कव्वाली के लोकप्रिय रूप से स्वीकार किए जाते हैं, और उनकी रचनाएँ पारंपरिक कव्वाली प्रदर्शनों की नींव बनाती हैं। वास्तव में, कव्वाली के अधिकांश पारंपरिक प्रदर्शन उन गीतों के साथ खुलते और बंद होते हैं, जिनके लिए उन्हें जिम्मेदार ठहराया जाता है; समापन गीत, जिसे राग के रूप में जाना जाता है, अपने शिक्षक, निआम अल-दीन अवलीया (निज़ामुद्दीन औलिया) के साथ अपने आध्यात्मिक संबंधों को याद करता है, जो कि सूफीवाद के चिश्तियाह आदेश के नेता हैं। आध्यात्मिक, काव्यात्मक और संगीत के दृष्टिकोण से अमीर खोसरो का नाम कव्वाली समुदाय के भीतर जारी रहा है - और उन गायकों को, जिन्हें आज सबसे "प्रामाणिक" माना जाता है, आमतौर पर उनके प्रदर्शन की वंशावली का पता लगाते हैं।

फ़ारसी (फ़ारसी) भक्ति काव्य, न केवल अमीरो खोसो द्वारा बल्कि रम्मी और ẓāfeẓ जैसे कवियों द्वारा, अधिकांश कव्वाली प्रदर्शनों का स्रोत है, हालांकि पंजाबी और हिंदी में भी कई ग्रंथ हैं। उर्दू और अरबी में गीत, जो संख्या में कम (लेकिन बढ़ते हुए) हैं, प्रदर्शनों की सूची में अपेक्षाकृत हाल के जोड़ हैं। इस्लामी कविता के गज़ल रूप के साथ-साथ विभिन्न भजन रूपों का उपयोग करते हुए, कई कव्वाली गीत मुस्लिम शिक्षकों, संतों या अल्लाह की प्रशंसा करते हैं। हालांकि, प्रदर्शनों की सूची में सांसारिक प्रेम और नशा के संदर्भ में आध्यात्मिक प्रेम को संबोधित किया गया है। बेहिसाब श्रोता के लिए, ये गीत रूढ़िवादी इस्लाम की शिक्षाओं के लिए विरोधाभासी लग सकते हैं, लेकिन कव्वालों और उनके दर्शकों ने सहज रूप से कल्पना को दिव्य आत्मा के साथ सहानुभूति द्वारा लाई गई व्यंजना की रूपक अभिव्यक्ति के रूप में पहचाना।

एक संगीत शैली के रूप में, कव्वाली एशियाई उपमहाद्वीप की हिंदुस्तानी शास्त्रीय परंपरा से निकटता से जुड़ी हुई है। यह शास्त्रीय संगीत के रूप में मेलोडिक फ्रेमवर्क (राग) और मीट्रिक पैटर्न (ताल) के एक ही पूल से निकलता है, और यह ख्याल गीत शैली के समान एक औपचारिक संरचना का उपयोग करता है। खयाल की तरह, कव्वाली के प्रदर्शनों में समान रूप से पुस्तक मीट्रिक रिफ़्रेन्स और लयबद्ध रूप से लचीली एकल गायन की आवाज़ का मिश्रण होता है, जो मेलिस्मा का व्यापक उपयोग करता है (एकल सिलेबल के लिए एक से अधिक पिच का गायन)। इसके अलावा, किसी भी प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पारंपरिक सॉलिमेशन सिलेबल्स (विशिष्ट पिचों या ध्वनियों के लिए निर्धारित सिलेबल्स) और अन्य वोकैबल्स (भाषाई अर्थ के बिना सिलेबल्स) से बनाया गया है। यह सुधारवादी वर्गों के दौरान है - विशेष रूप से तेज-गति वाले मार्ग के भीतर जिसे तराना कहा जाता है - कि मुख्य कव्वाल श्रोताओं के साथ जुड़ता है और प्रतिक्रिया देता है, उन्हें आध्यात्मिक उत्थान की स्थिति में बढ़ाता है, विशेष रूप से उत्तेजक वाक्यांशों के दोहराव को तेज करता है। प्रमुख गायक और दर्शकों के बीच यह बातचीत किसी भी सफल कव्वाली प्रदर्शन के लिए केंद्रीय है।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक कव्वाली दक्षिण एशिया से बहुत कम जानी जाती थी। यद्यपि पाकिस्तानी गायक हाजी गुलाम फरीद साबरी और उनके भाई मकबूल साबरी ने 1970 के दशक के मध्य में संयुक्त राज्य अमेरिका में कव्वाली लाई, यह 80 के दशक के उत्तरार्ध तक नहीं था कि संगीत वास्तव में वैश्विक दर्शकों को प्राप्त हुआ, मुख्य रूप से नुसरत फतेह अली खान के काम के माध्यम से । प्रसिद्ध पाकिस्तानी कव्वाल फतह अली खान के बेटे और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बेहतरीन कव्वाल के रूप में पहचाने जाने वाले नुसरत ने आखिरकार अपने सदाचार और ऊर्जावान प्रदर्शन के साथ गति-चित्र और विश्व-संगीत उद्योगों का ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने कई लोकप्रिय फिल्मों के साउंड ट्रैक में योगदान दिया, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त लोकप्रिय संगीत कलाकारों जैसे पीटर गेब्रियल के साथ सहयोग किया, विश्व-संगीत कॉन्सर्ट सर्किट पर दौरा किया, और अंततः कव्वाली के लिए एक विविध और व्यापक श्रवण के लिए तैयार किया।

कव्वाली के वैश्वीकरण ने परंपरा में कई महत्वपूर्ण बदलाव लाए हैं। विशेष रूप से, प्रदर्शन अब गैर-प्रासंगिक संदर्भों में पुरुषों और महिलाओं के मिश्रित दर्शकों के लिए होते हैं। इसके अलावा, संगीत रूपों, इंस्ट्रूमेंटेशन और ग्रंथों को अक्सर अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के स्वाद और अपेक्षाओं को पूरा करने के लिए विशेष रूप से समायोजित किया जाता है। हालांकि, जो अनकहा रह गया है, वह संगीत का आध्यात्मिक सार है। संयुक्त राज्य अमेरिका के काले सुसमाचार संगीत के समान, कव्वाली अपनी व्यावसायिक और लोकप्रिय अपील के बावजूद, एक मौलिक धार्मिक परंपरा के रूप में कायम है।