मार्टिन प्यूअर, (जन्म 23 मई, 1941, वाशिंगटन, डीसी, यूएस), अमेरिकी मूर्तिकार जिनकी सुव्यवस्थित और विकसित की गई मूर्तियां लकड़ी और तार जैसी सामग्रियों से निर्मित हैं, पोस्टमिनिमिस्म से जुड़ी हैं।
प्यूरी वाशिंगटन, डीसी में पली-बढ़ी और वहां कैथोलिक यूनिवर्सिटी ऑफ अमेरिका (बीए, 1963) में भाग लिया। स्नातक होने के बाद, वह दो साल के लिए शांति कोर में शामिल हो गए, सिएरा लियोन के एक दूरदराज के गांव में अध्यापन। Pearear, जो अफ्रीकी अमेरिकी हैं, देशी शिल्प द्वारा देखा गया था, और बाद में उन्होंने येल विश्वविद्यालय (MFA, 1971) में भाग लेने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने से पहले स्टॉकहोम में वुडवर्किंग और डिज़ाइन का अध्ययन किया। उन्होंने 1978 में शिकागो जाने से पहले नैशविले में और मैरीलैंड विश्वविद्यालय में फ़िस्क विश्वविद्यालय में पढ़ाया। उन्होंने 1978 से 1990 तक शिकागो में इलिनोइस विश्वविद्यालय में पढ़ाया और फिर न्यूयॉर्क को आगे बढ़ाया, जहाँ उन्होंने काम करना जारी रखा। उन्हें 1989 में मैकआर्थर फ़ेलोशिप मिली।
अफ्रीका और स्कैंडेनेविया में पियरी के अनुभवों ने उन्हें लकड़ी के मूर्तिकला पर अपना करियर बनाने के लिए प्रेरित किया, जो आधुनिक मूर्तिकला में आमतौर पर नियोजित नहीं है। उनका सुरुचिपूर्ण और शक्तिशाली काम लकड़ी की तकनीक की एक विस्तृत श्रृंखला की एक घाघ समझ को दर्शाता है, जिसमें रूपों के फाड़ना और पेंटिंग (स्वयं, 1978) जैसी प्रक्रियाएं और टोकरीरी (चार्म ऑफ़ सब्सिस्टेंस, 1989) से विकसित रणनीतियाँ शामिल हैं। उनके रूपों, निबंधों में कमी, प्रकृति या संस्कृति से ली गई है और अभी भी उन वास्तविक वस्तुओं का सुझाव देते हैं, जिनका वे उल्लेख करते हैं। सार्वजनिक मूर्तिकार के रूप में प्यूयर के प्रयासों ने उन्हें स्टील और ग्रेनाइट (नॉर्थ कोव पाइलन्स, न्यूयॉर्क सिटी, 1995) जैसी सामग्रियों के लिए प्रेरित किया।
1990 के दशक में प्यूयर के कई काम ललित कला और रोजमर्रा की वस्तुओं की सीमाओं से जुड़े थे। बुकर टी। वाशिंगटन (1996) के लिए पीस लैडर में, प्यूयर ने एक उपयोगी उपकरण को मूर्तिकला में बदल दिया। सीढ़ी जल्दी से चढ़ती है क्योंकि यह अनंत चढ़ाई का सुझाव देते हुए कार्य को बाधित करता है। Pearear ने गोलाकार बेंचों (1998) की एक श्रृंखला भी तैयार की, जिसके सुरुचिपूर्ण अमूर्त रूप फर्नीचर और मूर्तिकला के बीच अंतर को भ्रमित करते हैं।
प्यूयर ने 21 वीं सदी में काम करना जारी रखा, जिसमें स्वतंत्रता की कल्पना पर विचार करने वाली मूर्तियों की एक श्रृंखला शामिल थी, जिसका केंद्रबिंदु बिग फ्रायजियन (2010-14) था, जो स्वतंत्रता से जुड़ी टोपी का एक विशाल प्रतिपादन था। उन्होंने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर पार्क कंजरवेंसी के साथ एक स्मारकीय मूर्तिकला, बिग ब्लिंग (2016) के साथ मिलकर उस पार्क में अस्थायी रूप से रहने के लिए सहयोग किया। पियरियर को 58 वें वेनिस बिएनेल (2019) में संयुक्त राज्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना गया था, जिसमें वह "लिबर्टी / लिबर्टा" नामक प्रदर्शनी में स्वतंत्रता के विषयों पर लौट आए थे।
Pearear कई एकल प्रदर्शनियों का विषय रहा है, जिसमें 1991-92 में शिकागो के कला संस्थान में और 2007 में न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रमुख यात्रा रेट्रोस्पेक्टिव शामिल हैं। उन्हें कई सम्मान प्राप्त हुए, उनमें से स्कल्पहेरा के लिए Skowheels Medal 1990), नेशनल मेडल ऑफ़ आर्ट्स (2011), और येड्डो आर्टिस्ट मेडल (2016), यदडो कलाकार कॉलोनी द्वारा प्रतिवर्ष प्रदान किया जाता है, जहाँ वह 1979 में निवास स्थान पर एक कलाकार थे। उन्हें अमेरिकन अकादमी और आर्ट्स संस्थान के लिए चुना गया था। और पत्र (1992)।
