जूलियन लेवी अमेरिकी कला डीलर

जूलियन लेवी, पूर्ण जूलियन सैम्पसन लेवी में, (जन्म 22 जनवरी, 1906, न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क, अमेरिका -10 फरवरी, 1981 को मृत्यु हो गई, न्यू हेवन, कनेक्टिकट), अमेरिकी कला डीलर, जिन्हें कुछ लोगों के करियर को लॉन्च करने के लिए जाना जाता था। 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार और जिनकी गैलरी ने पहली बार न्यूयॉर्क शहर में अतियथार्थवादियों का प्रदर्शन किया।

लेवी एक प्रमुख यहूदी परिवार से आया था, जो अपने मातृ पक्ष पर ससुराल और राजनीति, और कानून और अचल संपत्ति में प्रकाशित होने वाले खरगोश, राजनीति और जड़ों के साथ था। एक रियल एस्टेट डेवलपर, लेवी के पिता ने भी कला एकत्र की। लेवी ने हावरवर्ड विश्वविद्यालय में भाग लिया, जिसकी शुरुआत अंग्रेजी साहित्य में रुचि के साथ हुई, लेकिन फिर उन्होंने अपना ध्यान कला में स्थानांतरित कर दिया। उन्होंने पॉल जे। सैक्स म्यूजियम एडमिनिस्ट्रेशन कोर्स में दाखिला लिया- "म्यूजियम वर्क एंड म्यूजियम प्रॉब्लम्स" - भविष्य के अन्य म्यूजियम प्रोफेशनल्स अल्फ्रेड एच। बैर, जूनियर, लिंकन कर्स्टीन और फिलिप जॉनसन के साथ।

स्नातक होने तक एक सेमेस्टर के साथ, लेवी हार्वर्ड से बाहर हो गई, फिल्म में कैरियर बनाने का इरादा था। संयोग से, वह 1926 में एक आर्ट गैलरी में दादा कलाकार मार्सेल दुचमप से मिले और 1927 में उनके साथ पेरिस गए। यह यात्रा जीवन-परिवर्तन थी। उनकी मुलाकात फोटोग्राफर मैन रे और बेरेनिस एबॉट से हुई और वह कवि मीना लोय की बेटी जोएला हॉविस के साथ जुड़े, जिनसे उन्होंने 1927 में शादी की (1942 में तलाकशुदा)। लिवी ने पेरिस के फोटोग्राफर यूजीन एटगेट से भी मुलाकात की, जिनकी पेरिस की कम से कम तस्वीरें थीं। भाग में, लेवी के कैरियर के लिए एक कला डीलर के रूप में प्रोत्साहन। जब भी 1927 के अगस्त में फोटोग्राफर की मृत्यु हो गई, तब लेफ्ट ने संग्रह के फोटोग्राफ और निगेटिव को कचरे में फेंकने से बचाया, और लेवी संग्रह का आंशिक मालिक बन गया। जब वह वापस लौटा। अपनी नई पत्नी के साथ न्यूयॉर्क शहर, लेवी को वीहे गैलरी में नौकरी मिली। 1930 में उन्होंने उस गैलरी में पहली बार अमेरिका में एटगेट की तस्वीरों का प्रदर्शन किया और संग्रह को आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए) को बेचने की भी कोशिश की। दोनों ही प्रयास असफल रहे। एटगेट प्रदर्शनी ने वह स्पलैश नहीं बनाया, जिसकी उन्हें और एबट को उम्मीद थी, और मोमा को दिलचस्पी नहीं थी। (एबट ने हालांकि 1968 में मोमा को एटिट कलेक्शन बेच दिया।)

1924 में अपनी माँ के निधन के बाद विरासत में मिले पैसों से लेवी ने 1931 के अंत में 602 मैडिसन एवेन्यू में जूलियन लेवी गैलरी खोली, जो 18 साल के अस्तित्व के दौरान गैलरी की तीन जगहों में से पहली थी। उन्होंने फोटोग्राफी के प्रचार के लिए एक फ़ोरम के रूप में अपनी गैलरी का उपयोग करने का इरादा किया, जो उन वर्षों में एक बहुत ही विवादित विषय था- और अपनी पहली प्रदर्शनी, "अमेरिकन फ़ोटोग्राफ़ी रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी", नवंबर २०-२०, १ ९ ३१ को अल्फ्रेड जिगलित्ज़ की तस्वीरों की विशेषता, मैथ्यू बी। ब्रैडी, और गर्ट्रूड कासेबियर, दूसरों के बीच में। यूरोपीय फोटोग्राफर एटग और नादर द्वारा कामों की प्रदर्शनी जल्द ही शुरू हुई। लेवी ने फोटोग्राफी की स्थिति और संभावित बाजार मूल्य पर जनता की राय लेने के लिए संघर्ष किया, लेकिन उन्होंने कुछ खरीदारों को तैयार पाया। वह जो मांग रहा था, उसका भुगतान करें।

हालांकि उन्होंने फोटोग्राफी का प्रदर्शन जारी रखा, लेवी ने उनका ध्यान अतियथार्थवाद की ओर लगाया। उनकी प्रदर्शनी "स्यूरेलेलिज्म" (जनवरी ९ -२ ९, १ ९ ३२) में यूरोप के प्रमुख सर्रेलिस्ट कलाकारों- सल्वाडोर डाली (उनकी अब की प्रतिष्ठित पेंटिंग द पर्सनैलिटी ऑफ़ मेमोरी), जीन कोक्ट्यू, मैक्स एनस्ट, जोसेफ कॉर्नेल और कई अन्य लोगों ने काम नहीं दिखाया। एक अमेरिकी दर्शकों द्वारा देखा गया। लेवी न्यूयॉर्क शहर में पहली बार अवास्तविक दिखाने वाली बनीं और संयुक्त राज्य अमेरिका में केवल दूसरी (दो महीने तक) रहीं। प्रदर्शनी बेहद लोकप्रिय थी और चमकती समीक्षा मिली। जूलियन लेवी गैलरी ने रातोंरात इतिहास बना दिया था और जल्द ही एक सांस्कृतिक केंद्र बन गया। लेवी को उनके जोखिम लेने और उनकी असाधारण आंख, और न्यूयॉर्क में और आसपास के कला संग्रहालयों के लिए जाना जाता था, जो उन्हें समकालीन कला के अपने बढ़ते संग्रह में जोड़ने के लिए बदल गए। उन्होंने कई कलाकारों के लिए पहली अमेरिकी एकल प्रदर्शनियों को आरोहण किया, जो कि तारकीय करियर के लिए गए, जिनमें कॉर्नेल (1932), अर्न्स्ट (1932), अल्बर्टो जियाओमेट्टी (1935), रेने मैग्रेट (1936), फ्रीडा काहलो (1938) और डोरोथिया टैनिंग शामिल थे। (1944)।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान और उसके बाद, गैलरी ने निर्वासित कलाकारों के लिए एक हेवन के रूप में कार्य किया। लेवी ने 1942 में मिलिट्री डायरेक्टर के रूप में अपना पद छोड़ दिया, जो कि हार्वर्ड के पूर्व सहपाठी किर्क असेक्यू को अपना कर्तव्य सौंप रहे थे। वह 1943 में लौटे, अपनी स्थिति को फिर से बताया, और गैलरी के अंतिम स्थान में फिर से खुल गए।

लगभग दो दशकों (1931-49) के दौरान, लेवी ने समकालीन फोटोग्राफी और कार्यों का प्रदर्शन किया, जो कि ब्रिटिश कलाकारों पॉल नैश और हेनरी मूर जैसे सुर कलाकार, क्यूबिस्ट, सोशल रियलिस्ट, और नियो-रोमेंटिस्ट द्वारा किया गया था; उन्होंने प्रायोगिक फिल्मों की भी जांच की और वॉल्ट डिज़नी द्वारा पोस्टर, कार्टून और मूल जल रंग दिखाए, जिन्हें "कम" कला रूपों के रूप में चित्रित किया गया था। लेवी ने कई कलाकारों के साथ घनिष्ठ मित्रता का परिचय दिया, विशेष रूप से अर्शाइल गोर्की (1945 में लेवी की गैलरी में पहला अमेरिकी एकल शो) का प्रतिनिधित्व किया, जिसकी 1948 में आत्महत्या वीरता के लिए विनाशकारी थी।

1949 में लेवी ने कला व्यवसाय छोड़ दिया जब एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म और गैलरिस्ट पेगी गुगेनहाइम ने न्यूयॉर्क शहर के कला दृश्य और बाजार पर हावी होना शुरू कर दिया। उन्होंने कनेक्टिकट में सेवानिवृत्त हुए, एक संस्मरण लिखा, जुलियन लेवी: मेमोर ऑफ ए आर्ट गैलरी (1977), और सारा लॉरेंस कॉलेज और स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ न्यूयॉर्क (SUNY) में कला इतिहास पढ़ाया। हमेशा फिल्म में दिलचस्पी रखने वाले, लेवी ने अतियथार्थवाद: सर्टिअलिज्म (1930) और अतियथार्थवाद पर दो लघु फिल्में बनाईं

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(1972, SUNY में छात्रों के साथ बनाया गया)। प्रदर्शनी के पर्चे (कभी-कभी छद्म नाम का उपयोग करते हुए) के लिए लिखे गए कई निबंधों और साक्षात्कारों के अलावा, उन्होंने तीन पूर्ण-लंबाई वाली पुस्तकें: अतियथार्थवाद (1936), यूजीन बर्मन (1947), और अर्शाइल गोर्की (1966) को भी लिखा। लेवी का प्रभाव दूरगामी था और कई अमेरिकी संग्रहालय संग्रहों को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिनमें शामिल हैं मोमा, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, वड्सवर्थ एथेनम इन हार्टफोर्ड, कनेक्टिकट और मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट। 1930 और 40 के दशक और 20 वीं सदी के अंत में।