Cimabue, मूल नाम Bencivieni di Pepo, आधुनिक इतालवी Benvenuto di Giuseppe, (जन्म से पहले 1251-मृत्यु 1302), चित्रकार और मोज़ाइक, बीजान्टिन शैली में अंतिम महान इतालवी कलाकार थे, जिन्होंने इटली में प्रारंभिक मध्ययुगीन चित्रकला का प्रभुत्व किया था। उनके जीवित कार्यों में एस। फ्रांसेस्को, असीसी के ऊपरी चर्च में नए नियम के दृश्यों के भित्ति चित्र हैं; द स्टा। ट्रिनिटा मैडोना (सी। 1290); और मैडोना ने सेंट फ्रांसिस (सी। 1290-95) के साथ राज किया।
Cimabue की शैली ने 14 वीं शताब्दी में Giotto और Duccio की कला को आराम देने वाली फर्म नींव प्रदान की, हालांकि इन कलाकारों द्वारा उन्हें अपने जीवनकाल में ही अलंकृत किया गया था, दोनों ने उन्हें प्रभावित किया था और शायद प्रशिक्षित किया था। उनके महान समकालीन, दांते ने Cimabue के महत्व को पहचाना और उन्हें इतालवी चित्रकारों में सबसे आगे रखा। जियोर्जियो वासरी, अपने जीवन के सबसे प्रतिष्ठित इतालवी चित्रकारों, मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट्स में
।
(1550), सिमाबु के जीवन के साथ उनकी आत्मकथाओं का संग्रह शुरू करता है। 14 वीं शताब्दी से लेकर वर्तमान तक के कला इतिहासकारों ने सिमाबु की कला और करियर को पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला में पुरानी और नई परंपराओं के बीच विभाजन रेखा के रूप में मान्यता दी है।
वसारी की ओर से सिमाबु की शुरुआती जीवनी में कहा गया है कि उनका जन्म 1240 में हुआ था और 1300 में उनकी मृत्यु हो गई थी। तिथियां केवल सन्निकटन हो सकती हैं, क्योंकि यह दस्तावेज है कि 1302 में पिसाबा जीवित था और पीसा में काम कर रहा था। केवल अन्य दस्तावेज उसके सापेक्ष जीवन ने उन्हें 1272 में रोम में हस्ताक्षरित एक दस्तावेज के रूप में एक मास्टर पेंटर और गवाह के रूप में पहचाना। इससे यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि उनका जन्म 1251 से पहले हुआ था। अन्य दस्तावेजों से संकेत मिलता है कि वे Bencivieni di Pepo, या आधुनिक इतालवी में Benvenuto di Giuseppe नाम के व्यक्ति थे। । Cimabue एक उपनाम था जो एक त्रुटि के माध्यम से बाद में एक परिवार का नाम बन गया।
उनके शुरुआती प्रशिक्षण का कुछ भी पता नहीं है। वासरी का यह कहना कि उन्हें इटली में रहने वाले ग्रीक बीजान्टिन चित्रकारों से अवगत कराया गया था, शायद शैली और इस प्रतिभा के अचानक उभरने दोनों को समझाने का प्रयास है। वह निश्चित रूप से इटालो-बीजान्टिन चित्रकार गिउंटा पिसानो और कोपो डि मार्कोवल्डो से प्रभावित था और कोप्पो का प्रशिक्षु हो सकता था।
उनके नाम में सिमाबु के चरित्र को प्रतिबिंबित किया जा सकता है, जिसे संभवतः "बुलहेडेड" के रूप में अनुवाद किया जा सकता है। 1333-34 में लिखे गए डांटे के एक काम में एक अनाम टिप्पणीकार ने कहा कि सिमाबु इतने गर्व और मांग कर रहा था कि अगर दूसरों को उसके काम में गलती मिली, या अगर उसे खुद में कोई नाराजगी मिली, तो वह काम को नष्ट कर देगा, कोई फर्क नहीं पड़ता । यह शायद महत्वपूर्ण है कि दैवीय कॉमेडी डेंटे में सिम्बु को पेर्गेट्री में गर्व के बीच रखता है। और कवि ने उन्हें सांसारिक प्रसिद्धि की क्षणभंगुरता का वर्णन करने के लिए संदर्भित किया है: "Cimabue ने पेंटिंग में क्षेत्र को रखने के लिए सोचा था, और अब गोट्टो ने रोना रोया।" लेकिन अपनी उपलब्धियों में गर्व और उत्कृष्टता के एक उच्च व्यक्तिगत मानक ने मध्य युग के गुमनाम कलाकारों से सिमाबु को अलग कर दिया।
केवल सिमाबु के अंतिम कार्य, पीसा के ड्युमो में सेंट जॉन द इवेंजेलिस्ट की मोज़ेक तिथि (1301–02) है। एस। डोमिनिको, आरेज़ो में बड़े क्रूसिफ़िक्स को आमतौर पर 1272 से पहले उनके सबसे पहले काम और काम के रूप में स्वीकार किया जाता है। एस। फ्रांसेस्को, असीसी के ऊपरी चर्च में भित्तिचित्र - जिनमें से कुछ 1997 के भूकंप में क्षतिग्रस्त हो गए थे और बाद में बहाल हुए- शायद 1288 और 1290 के बीच निष्पादित किया गया था। 1290-95 की अवधि में Sta के लिए बड़े Crucifix शामिल हैं। फ्लोरेंस में क्रो -1966 की बाढ़ में लगभग 70 प्रतिशत नष्ट हो गए, हालांकि बहाली पूरी हो गई है; द स्टा। ट्रिनिटा मैडोना, फ्लोरेंस के उफ़ीज़ी में एक वेदीपीस; और मैडोना ने सेंट फ्रांसिस के साथ एस फ्रांसेस्को के निचले चर्च में अस्सी में प्रवेश किया।
कम से कम सीमाबु के कार्यों के बावजूद जो जीवित हैं, वे कलाकार द्वारा अर्जित प्रतिष्ठा का पूरा समर्थन करते हैं। कुछ औपचारिक या अधिक "आधिकारिक" आयोगों में, जैसे क्रूस और बड़ी वेदीपाइयों में, सिमाबु ने बीजान्टिन परंपरा की औपचारिक शब्दावली का बारीकी से पालन किया। और फिर भी वह नई भावनात्मक सामग्री को अमूर्त या शैलीबद्ध रूपों में साँस लेता है। असीसी में फ्रेस्को चक्र में, सिमाबु के समय से फ्रांसिस्क द्वारा कमीशन की गई कला के लिए, सिमाबु ने विशेष रूप से ग्रहणशील संरक्षक पाया, आमतौर पर एक नाटकीय और भावनात्मक कथा की विशेषता है।
मानव रूप के पारंपरिक शैलीकरण के साथ, Cimabue प्रकृति के निकट अवलोकन पर लौटने वाले पहले लोगों में से एक है। एक अत्यंत औपचारिक वेदी में जैसे कि Sta। ट्रिनिटा मैडोना, वह सिंहासन के चार नबियों के आधार पर परिचय देता है जो प्रकाश और अंधेरे के माध्यम से उच्च मूर्तिकला ढंग से बनाए जाते हैं जो इसकी तारीख से पहले लगता है। Cimabue भी चित्रित वास्तुकला की क्षमताओं को पहचानने वाले पहले लोगों में से एक रहा है, जिसे उन्होंने अपने दृश्यों में जगह का संकेत देने और तीन-आयामीता के एक बढ़े हुए अर्थ का परिचय दिया। फ्रेस्को द फोर एवेंजेलिस्ट्स, असीसी में ऊपरी चर्च के पार तिजोरी में, मूर्तिकला की कल्पना की गई है, लेकिन इसकी सॉलिडिटी और बल्क क्रिस्टलीय शहर के विचारों से बढ़े हुए हैं जो प्रत्येक आंकड़े के साथ हैं। उदाहरण के लिए, सेंट मार्क के साथ रोम का दृश्य न केवल शहर का सबसे पहला पहचाना जाने वाला दृश्य है, बल्कि यह पहला भी है जिसमें इमारतें ठोस लगती हैं और एक स्पष्ट रूप से परिभाषित स्थान द्वारा एक को दूसरे से अलग किया जाता है। अंतरिक्ष के भ्रम के साथ और त्रि-आयामी रूप से उस स्थान पर कब्जा करने के साथ यह चिंता शायद ही कभी Cimabue से पहले मध्ययुगीन चित्रकला में मिलती है, लेकिन यह Cimabue के अग्रणी छात्र और प्रतिद्वंद्वी, Giotto की अत्यधिक विशेषता है।
Cimabue के अधिक औपचारिक कार्यों में वह परंपरा का बारीकी से पालन करते हैं, लेकिन वे उस परंपरा को नाटक के एक उन्नत अर्थ में लाते हैं। उनके बाद इटली में बीजान्टिन परंपरा समाप्त हो गई, आंशिक रूप से क्योंकि यह एक नई शैली से अलग हो गई थी, बल्कि इसलिए भी कि उन्होंने परंपरा में निहित सभी संभावनाओं को समाप्त कर दिया था। अपने कम औपचारिक कार्यों में वह कथा में बढ़ती रुचि का फायदा उठाने में सक्षम था जो बीजान्टिन परंपरा में निहित था लेकिन कभी भी पूरी तरह से विकसित नहीं हुआ था। अंत में, वह इतालवी चित्रकला के लिए अंतरिक्ष और मूर्तिकला के रूप में एक नई जागरूकता लाए। अपने व्यक्तित्व से और पेंटिंग में अपने योगदान से उन्होंने वासरी के चरित्र चित्रण को पहले फ्लोरेंटाइन चित्रकार और "आधुनिक" समय के पहले चित्रकार के रूप में देखा।
