क्रिस्टोफर ड्रेसर, (जन्म 4 जुलाई, 1834, ग्लासगो, स्कॉटलैंड-24 नवंबर, 1904 को मृत्यु हो गई, मुलहाउस, अलसैस, जर्मनी [अब फ्रांस में]), अंग्रेजी डिजाइनर जिनके अतीत की शैलियों और आधुनिक विनिर्माण प्रक्रियाओं के अनुभव ने उन्हें अग्रणी बना दिया। पेशेवर डिजाइन।
ड्रेसर ने लंदन में स्कूल ऑफ डिज़ाइन में अध्ययन किया (1847–54), जहाँ 1855 में उन्हें कलात्मक वनस्पति विज्ञान का प्रोफेसर नियुक्त किया गया। 1858 में उन्होंने अपनी पहली डिज़ाइन बेची। उन्होंने दो किताबें, वैराइटी में यूनिटी, वेजिटेबल किंगडम से हटाए गए और रूडिमेंट्स ऑफ बॉटनी, स्ट्रक्चरल एंड फिजियोलॉजिकल (दोनों प्रकाशित 1859), और आकृति विज्ञान पर एक छोटा पेपर, "ऑर्गनाइजिव बॉटनी में योगदान", जेना विश्वविद्यालय में प्रस्तुत किया। जर्मनी, और 1859 में डॉक्टरेट से सम्मानित किया गया। उनकी आर्ट ऑफ़ डेकोरेटिव डिज़ाइन (1862), जिसमें उन्होंने अपने डिजाइन और वनस्पति विज्ञान के सिद्धांतों को आगे बढ़ाया और ऐतिहासिकता से मुक्त डिज़ाइन की पुष्टि की, उन्होंने पुष्टि की कि उन्होंने लंदन में 1862 अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए कई डिज़ाइनों की आपूर्ति की। वहां उन्होंने जापानी कला के पहले बड़े यूरोपीय प्रदर्शन की जांच की, एक विषय जिसका उन्होंने कई वर्षों तक अध्ययन किया था और जिसके आधार पर वे एक मान्यता प्राप्त प्राधिकरण बन गए थे। डिजाइन सुधार और पूर्वी, विशेष रूप से जापानी, कला एस्थेटिक आंदोलन के आवश्यक तत्व थे, और ड्रेसर ने आंदोलन के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
1863 में "चीन और जापान के प्रचलित प्रचलित आभूषण" पर ड्रेसर ने व्याख्यान दिया, और उसी वर्ष उन्होंने दक्षिण केनसिंगटन संग्रहालय (अब विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय) में भारतीय अदालत और चीनी और जापानी अदालत की सजावट पर ओवेन जोन्स के साथ काम किया।)। 1876-77 में उन्होंने कला का एक उपहार (सेरामिक्स, ग्लास, फीता, धातु का काम, वस्त्र, और एक कालीन) दिया जो कि अब नए स्थापित संस्थान में टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय के रूप में जाना जाता है और सम्राट को प्रस्तुत किया गया था।
ड्रेसर के डिजाइन के दर्शन को तकनीकी शिक्षक (1870–72 में बाद के लेखों की एक श्रृंखला में समझाया गया है; बाद में सजावटी डिजाइन के सिद्धांतों के रूप में प्रकाशित किया गया, 1873), 15 साल बाद कला और शिल्प आंदोलन द्वारा अपनाए गए एक डिजाइन घोषणापत्र को प्रस्तुत करता है। और पुस्तकों के अध्ययन में डिजाइन (1874-76), अवधि की आंतरिक सजावट और आधुनिक अलंकरण (1886) की व्याख्या करते हुए।
