क्रिश्चियन मार्क्ले, पूरे क्रिश्चियन अर्नेस्ट मार्क्ले में, (जन्म 11 जनवरी, 1955, सैन राफेल, कैलिफ़ोर्निया, अमेरिका), स्विस अमेरिकी दृश्य कलाकार और संगीतकार जिनका बहु-विषयक कार्य प्रदर्शन, मूर्तिकला और वीडियो शामिल है। उनकी अधिकांश कला ने ध्वनि और छवि के बीच भौतिक और सांस्कृतिक चौराहों की खोज की, जो अक्सर रिकॉर्ड किए गए मीडिया और इसके संबंधित सामग्रियों के पुनर्निर्माण और पुनर्गठन के माध्यम से होती थी।
मार्क्ले, जिनके पिता स्विस थे और मां अमेरिकी थीं, जिनेवा में पली-बढ़ीं, जहां उन्होंने स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट (अब जिनेवा यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट एंड डिजाइन) में पढ़ाई की। संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी शिक्षा जारी रखते हुए, मुख्य रूप से मैसाचुसेट्स कॉलेज ऑफ आर्ट (अब मैसाचुसेट्स कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन; बीएफए, 1980) में, उन्होंने विभिन्न संगीत परियोजनाओं पर सहयोग किया, दोनों प्रदर्शन कला की आदिम और चंचल ऊर्जा में प्रेरणा पा रहे हैं। और पंक रॉक।
प्रदर्शन में मार्क्ले ने अक्सर टर्नटेबल्स पर खेले गए विनाइल रिकॉर्ड्स द्वारा निर्मित पूर्वगामी और यांत्रिक ध्वनियों को शामिल किया, और इस तरह के शोर का प्रयोग जल्द ही उनकी कला का केंद्रीय केंद्र बन गया। हालांकि रिकॉर्ड खिलाड़ियों को जॉन केज जैसे संगीतकारों और शुरुआती हिप-हॉप डीजेज द्वारा नए संगीत के निर्माण में नियोजित किया गया था, मार्क्ले के जोड़-तोड़ के रिकॉर्ड - उनके पुनर्नवीनीकरण रिकॉर्ड्स (1980-86) श्रृंखला के लिए, उन्होंने विनाइल को अलग कर दिया और फिर से इकट्ठा किया ध्वनि के नए अनुक्रम बनाने के लिए शार्क को अभिनव माना जाता था। 1980 के दशक में न्यूयॉर्क शहर में एक एवंट-गार्ड डेजेय (या "टर्नटेबलिस्ट") के रूप में, उन्होंने जॉन ज़ोर्न और बैंड सोनिक यूथ जैसे संगीतकारों के साथ सहयोग किया, और उन्होंने कभी-कभी रिकॉर्डिंग जारी की, जिनमें से कुछ बाद में 1981- रिकॉर्ड्स पर संकलित की गईं। 1989 (1997)।
1980 के दशक के उत्तरार्ध तक मार्क्ले ने कला वस्तुओं, कोलाज और प्रतिष्ठानों की एक विस्तृत श्रृंखला बनाना भी शुरू कर दिया था, जिसके लिए संगीत और इसके उत्पादन में शामिल तकनीकों ने प्राथमिक विषयों के रूप में कार्य किया। उदाहरण के लिए, टेप फॉल (1989) में, एक स्टेपलडर पर रखा गया रील-टू-रील टेप प्लेयर टपकने वाले पानी की रिकॉर्डिंग करता है, जबकि खर्च किया गया टेप गिर जाता है और फर्श पर जमा हो जाता है। उनकी बॉडी मिक्स सीरीज़ (1991-92) में, लोकप्रिय संगीत के आधुनिकीकरण पर एक धूर्त टिप्पणी, विभिन्न एल्बम कवर, जिन पर मानव शरीर प्रदर्शित होते हैं, एक साथ उत्परिवर्ती आंकड़े बनाते हैं। मार्सेल ड्यूचैम्प का प्रभाव विशेष रूप से मार्क्ले के सनकी संगीत वाद्ययंत्रों, जैसे लिप लॉक (2000) में स्पष्ट था, जिसके लिए उन्होंने एक टबे और एक तुरही के मुखपत्र को अव्यवस्थित रूप से चित्रित किया।
हालांकि इस तरह के कार्यों को अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, मार्क्ले ने अंततः अपनी वीडियो कला के लिए अधिक ध्यान आकर्षित किया, जिसे उन्होंने पहली बार 1990 के दशक में खोजा था। टेलीफोन (1995) के लिए, उन्होंने कलात्मक रूप से हॉलीवुड फिल्मों से क्लिप के सात मिनट के असेंबल को इकट्ठा किया, जिसमें टेलीफोन का उपयोग करने वाले पात्र थे; इस तरह के स्टॉक दृश्यों को बदनाम करने के लिए काम की भयावह और दृश्य पुनरावृत्ति भाग में की जाती है। ऑडियो संपादन और मिक्सिंग के साथ मार्क्ले की सुविधा ने 14 मिनट के वीडियो चौकड़ी (2002), संगीत प्रदर्शन और फिल्म पर अन्य ध्वनियों के चार-स्क्रीन मैशअप पर आगे का आवेदन प्राप्त किया। 2010 में वह द क्लॉक के पूरा होने के साथ एक कैरियर के शीर्ष पर पहुंच गया, दिन के हर मिनट के लिए कम से कम एक सिनेमाई क्लिप से बना एक 24-घंटे का वीडियो - जो वर्तमान डाइगेटिक समय का संदर्भ देता है, मुख्य रूप से संवाद या टाइमपीस के दृश्य चित्रण के माध्यम से। । मार्क्ले ने हर एक को चिह्नित करने के लिए क्लिप की व्यवस्था की, और प्रदर्शनी में वास्तविक स्थानीय समय के साथ काम को सिंक्रनाइज़ किया गया था। अपनी पुण्य रचना और दर्शकों पर इसके मंत्रमुग्ध प्रभाव के लिए, द क्लॉक को व्यापक रूप से मनाया गया, और 2011 में वेनिस बिएनलेले में इसकी प्रस्तुति ने मार्क्ले को सर्वश्रेष्ठ कलाकार के लिए गोल्डन लायन अर्जित किया।
