गाना बजानेवालों का अंग, एक से अधिक आवाज़ वाले गायक। एक मिश्रित गाना बजानेवालों आम तौर पर महिलाओं और पुरुषों से बना है, जबकि एक पुरुष गाना बजानेवालों में लड़कों और पुरुषों के या पूरी तरह से पुरुषों के होते हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका में लड़कों की गायन शब्द अक्सर एक गाना बजानेवालों के लिए लागू किया जाता है जिसमें महिलाओं के बजाय लड़कों द्वारा गाए जाने योग्य भागों को गाया जाता है।
शुरुआती समय से चोरों ने चर्च की सेवाओं में भाग लिया है, लेकिन कई शताब्दियों तक उनकी भूमिका एकतरफा रूप से प्लेनसोंग गाने तक ही सीमित रही। इस तरह के गायन आकार और शैली में काफी भिन्न होते हैं, लेकिन एक अच्छी तरह से संपन्न एब्बी या शाही चैपल की गाना बजानेवालों के पास 50 या 60 प्रशिक्षित आवाजें हो सकती हैं। मध्ययुगीन इंग्लैंड में एक प्रणाली को एक विकल्प के रूप में नियुक्त करने के लिए एक कैनन की अनुमति देता है, जो कि आमतौर पर बधिरों या मातहतों को ठहराया जाता था, विक्टर चोरल के स्वशासी महाविद्यालयों का गठन किया गया। उनके नीचे गाना बजानेवालों के क्लर्क थे, मामूली आदेशों में भी और कभी-कभी वेदीवादी, या दूसरे भी कहे जाते थे।
कैथेड्रल में, लड़कों को न केवल गायन में, बल्कि मुकदमेबाजी में भाग लेने के लिए पूर्ववर्ती, या गाना बजानेवालों द्वारा प्रशिक्षित किया जाता था। बुद्धि और अच्छी आवाज वाले लड़के जहां तक विक्कर चोरल की रैंक तक आगे बढ़ सकते थे, और जैसे-जैसे समय बीतता गया, उन्हें संगीत के अलावा अन्य विषयों में ट्यूशन और विशेषाधिकार भी मिलते गए।
प्लेनसॉन्ग के अलावा, शुरुआती चर्च में कोई कोरल गायन नहीं था। जब पॉलीफोनी (मल्टीपार्ट संगीत) पहली बार उपयोग में आया, तो इसकी सापेक्ष जटिलता ने एकलवादियों को दुभाषियों के रूप में मांग लिया। लगभग 1430, हालांकि, इतालवी पांडुलिपियों ने इस दिशा के साथ सीधी पॉलीफोनी के कोरल गायन को इंगित करना शुरू कर दिया कि तीन भागों में खंडों को कोरस द्वारा गाया जाना था, या सभी आवाज़ों, दो भागों में वर्गों के विपरीत, या तो असामान्य (एक आवाज) चिह्नित किया गया था एक हिस्से के लिए) या डुओ (एकल आवाज़ के लिए युगल)। एकलवादियों और कोरस के विकल्प ने अंततः दो गायक-मंडलियों का उपयोग किया, जो दीर्घाओं में चर्च के प्रत्येक तरफ (या सेंट मार्क, वेनिस के अनुसार) का उपयोग करते थे, ताकि भजन, कैंटीन और यहां तक कि जनसमूह को एंटीपोनॉली गाया जा सके (अर्थात्, गाना बजानेवालों के विपरीत)। विभाजित गायकों के लिए संगीत, या कॉरी स्पीज़ेटी, 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित किया गया था और 16 वीं शताब्दी के अंत में और जियोवानी गैब्रियल के 17 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में उत्कृष्टता के चरम पर पहुंच गया था।
धर्मनिरपेक्ष गायकों की वृद्धि, जिसे कभी-कभी कोरूस कहा जाता है, बड़े पैमाने पर ओपेरा की शुरुआत के साथ मेल खाता है, जिसमें आमतौर पर कोरोज़ ने कुछ हिस्सा लिया है। ओपेरा-हाउस कोरस आमतौर पर पेशेवर गायकों को रोजगार देते हैं। दूसरी ओर, एक ओटोरियोओ गाना बजानेवालों को एक अलग परंपरा का हिस्सा है, जो एक दिए गए ओटोरियो के कोरल भाग प्रदान करने के लिए उपयोग किए गए संवर्धित चर्च के स्टिर से उपजा है, चाहे वह चर्च में या बाहर प्रदर्शन किया गया हो। इस प्रकार ओटोरियो के गायकों ने शौकिया गायकों के लिए एक आउटलेट बनाया।
जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल ने मध्यम आकार की एक गाना बजानेवालों के साथ अपने ओटोरिएटर्स और ओपेरा प्रस्तुत किए, लेकिन लंदन में 1784 में हैंडेल कम्यूमेंटेशन ने गायकों के एक बड़े शरीर के रूप में बुलाया जो आसानी से पाया जा सकता है: 274. हालांकि, यह गाना बजानेवालों को 2,000 गायकों द्वारा बौना किया गया था 1857 में क्रिस्टल पैलेस, लंदन में पहले हैंडेल महोत्सव में भाग लेने वाले। इस त्योहार के बाद के वर्षों में यह संख्या 3,000 से अधिक हो गई। यहां तक कि फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ के संगीत समारोहों को शायद ही कभी 500 से अधिक के एक गाना बजानेवालों की आवश्यकता होती थी। बर्लिओज़ ने कहा कि उन्होंने 1851 में सेंट पॉल कैथेड्रल में चैरिटी चिल्ड्रन, 6,500 की एक सालगिरह की बैठक में सुना था। इस तरह की बैठकों से, ग्लूसेस्टर, वॉर्सेस्टर, और हियरफोर्ड (1724 या शायद पहले) के थ्री चोयर्स के साथ शुरुआत करते हुए, 20 वीं शताब्दी में व्यापक रूप से लोकप्रिय लोक पर्व त्योहारों का विकास हुआ। विशेष आयोजनों के लिए इतने बड़े जमावड़े के बावजूद, आधुनिक पेशेवर रिकॉर्डिंग की संख्या लगभग 30 है।
