बैले और जनता
सार्वजनिक और निजी माध्यमों से बैले प्रोडक्शंस का वित्त पोषण और सब्सिडी देना अब और जटिल होता जा रहा है। बैले के बारे में जनता के दृष्टिकोण का वित्तीय आधार हासिल करने, या खतरे में डालने पर बहुत प्रभाव पड़ा है। अक्सर "अभिजात्य" और असंगत के रूप में निंदा की जाती है, बैले को धन सूची से आसानी से समाप्त कर दिया जाता है और प्रदर्शन कला के मूल्य को नकारने वालों द्वारा सांस्कृतिक बलि का बकरा बना दिया जाता है।
प्रश्नोत्तरी
बैले: तथ्य या कल्पना?
एक समुद्री डाकू एक प्रकार का बैले टर्न है।
पेशेवर बैले प्रदर्शन के लिए टिकट की कीमतें अधिक हो सकती हैं, और डिटेक्टर्स उस तथ्य को सबूत के रूप में उपयोग करते हैं कि कला उन लोगों के साथ काम करती है। फिर भी अच्छे प्रदर्शन के लिए बड़े पैमाने पर प्रशिक्षित नर्तकियों और एक बड़े सहायक तंत्र की कंपनी की आवश्यकता होती है। विरोधाभासी रूप से, औद्योगिक दुनिया के कई हिस्सों में मध्यम वर्ग की लड़कियों के लिए बैले सबक एक तरीका है जो उचित वर्ग व्यवहार और सांस्कृतिक महत्वाकांक्षाएं सीखते हैं। वे शौकिया प्रदर्शन में भाग लेते हैं, रिकॉर्ड किए गए संगीत और अक्सर घर के बनाये हुए परिधानों में नाचते हैं। बच्चों, उनमें से लगभग सभी लड़कियों से शिष्टाचार, लालित्य, शरीर की उचित गाड़ी, और उचित लिंग भूमिकाएं सीखने की उम्मीद की जाती है। बहुत कम अपवादों के साथ, उन्हें पेशेवर नर्तक बनने की उम्मीद नहीं है। बैले डांसिंग सबसे छोटी, कम से कम विश्वसनीय, सबसे ज्यादा मांग वाली, और सबसे अधिक दुर्घटना-ग्रस्त करियर है। मध्यम वर्ग की लड़की के लिए बैले सबक इस प्रकार ख्याति और भाग्य के नहीं बल्कि स्थिरता और सुरक्षा के सपने देखते हैं जो हर जगह मिलते हैं लेकिन बैले में ही।
संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में मध्यवर्गीय गतिविधि के रूप में बैले नृत्य ने एक विशिष्ट परंपरा को बढ़ावा दिया है: त्चिकोवस्की की द नटक्रैकर (1892) कई छोटे शहरों और समुदायों में एक लोकप्रिय वार्षिक कार्यक्रम में बदल गई है। बैले का मंचन स्थानीय नृत्य स्कूलों द्वारा शुरू किया जाता है, लेकिन नृत्य और क्रिसमस के उत्सव से कहीं आगे तक पहुंच जाता है; उत्पादन का काम देर से गर्मियों में शुरू होता है और इसमें समुदाय के विभिन्न हिस्सों के योगदान शामिल हो सकते हैं। बैले को भूगोल और विशिष्ट परंपराओं को प्रतिबिंबित करने के लिए अनुकूलित किया गया है, और यह आश्चर्यजनक रूप से विविध सांस्कृतिक उपभेदों को शामिल करने के लिए पर्याप्त लचीला है। मूल न्यूट्रैकर कथा की आड़ में जाज व्याख्याएं, हिंदू अनुकूलन, राजनीतिक निर्वासन के किस्से, शीत युद्ध के संस्मरण और आइस-स्केटिंग प्रदर्शन हुए हैं।
मध्यवर्गीय परिचित कुछ सीमाओं के साथ पेशेवर बैले के लिए दर्शकों को बनाए रखने में मदद करता है। 19 वीं सदी के पारंपरिक बैले बड़े दर्शकों को आकर्षित करते हैं, जबकि नए काम और समकालीन नृत्य प्रदर्शन शायद ही कभी एक व्यापक जनता को आकर्षित करते हैं। धीरे-धीरे, Balanchine और Robbins जैसे कोरियोग्राफर्स के कामों को स्वीकार किए गए प्रदर्शनों की सूची में विलय कर दिया गया है, जैसे कि रॉयल बैले, मरिंस्की बैले, पेरिस ओपरा बैले, ऑस्ट्रेलियाई वॉलेट और अन्य लोगों के कार्यक्रम प्रदर्शित होते हैं। बहरहाल, दुनिया भर की बड़ी-बड़ी कंपनियों को नए को पुराने, अनजान और जोखिम वाले अच्छी तरह से पहने और स्थापित के साथ सावधानीपूर्वक संतुलित करना होगा।
दो रणनीतियों को विकसित किया गया है क्योंकि कंपनियां दर्शकों के लिए उनकी आवश्यकता के साथ एक जीवित कला के लिए अपने दायित्वों को संतुलित करने का प्रयास करती हैं। एक मॉडल में, कंपनियां दो या तीन कार्यों के साथ बिल पेश करती हैं, आमतौर पर सिद्ध कार्यों के बीच एक नया टुकड़ा फिट होता है। ये बिल सीमित मौसम के लिए चलते हैं, आमतौर पर कुछ सप्ताह से एक या दो महीने तक। एक अलग दृष्टिकोण में, कंपनियां पारंपरिक दर्शक-सुखदायक कार्यों की नई कोरियोग्राफ़ी प्रस्तुत करती हैं - जैसे गिसेल, द नटक्रैकर, द स्लीपिंग ब्यूटी और स्वान लेक।
इस प्रकार मॉडल कई समय सीमा में काम करते हैं। अल्पकालिक मॉडल नए कार्यों का परिचय देता है जो भविष्य में दीर्घकालिक मूल्य के लिए खुद को साबित कर सकते हैं, और दीर्घकालिक मॉडल 19 वीं शताब्दी में स्थापित परंपराओं में जारी है। कोरियोग्राफरों को इस गतिशील को स्वीकार करना पड़ा है। उदाहरण के लिए, रूसी कोरियोग्राफर अलेक्सी रतनमस्की को न्यूयॉर्क सिटी बैले द्वारा रूसी सीज़न (2006) नामक एक काम बनाने के लिए कमीशन किया गया था। उसी समय वह बोस्तोई बैले के साथ शोस्ताकोविच के द ब्राइट स्ट्रीम के एक अनुकूलन पर काम कर रहा था; बाद में वह सोवियत युग के बैले की लपटों (पेरिस में मूल रूप से 1932 में निर्मित), 1789 की फ्रांसीसी क्रांति के उत्सव के रूप में बदल गया।
कलाकार
सभी बैले संस्थान, चाहे सार्वजनिक रूप से या निजी रूप से वित्त पोषित हों, कोरियोग्राफर और नर्तक की प्रतिभा के साथ उठते और गिरते हैं। ये कलाकार जनता की नज़र में हैं: वे बैले हैं, कला रूप की प्रेरणा शक्ति हैं। उनकी कल्पना, मौलिकता, रचनात्मकता, उपस्थिति और आंदोलन में अनुवाद करने की क्षमता वर्तमान संवेदनाएं बैले के विकास के तरीके को निर्देशित करती हैं। कोरियोग्राफर और डांसर के माध्यम से, बैले तकनीक लगातार विस्तारित और परीक्षण की जाती है; साथ में वे बैले को कला का एक समकालीन काम बनाते हैं।
