कला संग्रह, एक निजी व्यक्ति या एक सार्वजनिक संस्थान द्वारा कला के कार्यों का एक संचय। कला संग्रह का एक लंबा इतिहास रहा है, और दुनिया के अधिकांश कला संग्रहालय रॉयल्टी, अभिजात वर्ग या अमीर लोगों द्वारा गठित महान निजी संग्रह से विकसित हुए हैं।
संग्रहालय: संग्रह
संग्रह बनाने के विशिष्ट लक्ष्य के साथ अपेक्षाकृत कुछ संग्रहालय स्थापित किए गए हैं; इसके बजाय, अधिकांश प्राप्त करने के लिए बनाए गए हैं
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प्राचीन काल की मिस्र, बेबीलोनिया, चीन और भारत में कला संग्रह का एक रूप मौजूद था - मंदिरों, मकबरों और अभयारण्यों में संग्रहीत कीमती वस्तुओं और कलाकृतियों के साथ-साथ राजाओं के महलों और खजाने में। इस तरह के संग्रह अक्सर विजय प्राप्त लोगों से ली गई लूट को प्रदर्शित करते हैं और एक राजा या एक पुजारी जाति की शक्ति और गौरव को बढ़ाने के लिए काम करते हैं, बजाय इसके कि उनके जन्मजात महत्व के लिए कला वस्तुओं को प्रदर्शित किया जाए। हेलेनिस्टिक युग (4 वीं-पहली शताब्दी ई.पू.) में यूनानियों के बीच पश्चिम में पहली बार कला संग्रह के लिए एक स्वाद विकसित किया गया था क्योंकि वे अपने धार्मिक या नागरिक महत्व के बजाय पिछले शैली की अवधि की कला के लिए आए थे। यह केवल रोम के उदय के साथ था, हालांकि, यह कला संग्रह अपने आप में आया। तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के उत्तरार्ध से, जैसा कि रोमन पूर्व और दक्षिण की ओर विस्तार करते थे, उन्होंने अपनी कलाकृतियों के ग्रीक शहरों को लूटा और इन ट्राफियों को रोम वापस भेज दिया, इस प्रकार एक बढ़ती जागरूकता और ग्रीक कला की प्रशंसा को प्रोत्साहित किया। धनवान रोमनों ने ग्रीक मूर्तियों और चित्रों के संग्रह का गठन किया और अगर उनकी पहुंच से परे हैं, तो प्रतियों को कमीशन किया जाना चाहिए। ग्रीक कला के लिए अतुलनीय मांग को पूरा करने के लिए प्रतियों और फेक में एक शानदार व्यापार उत्पन्न हुआ। गियुस वेरेस, लुसुल्स, पोम्पियो और जूलियस सीजर सबसे महत्वपूर्ण रोमन कलेक्टरों में से थे, जैसा कि सम्राट नीरो और हैड्रियन थे।
मध्य युग के दौरान कला में यूरोपीय रुचि समाप्त हो गई, और मठ सांस्कृतिक वस्तुओं के मुख्य भंडार बन गए। लेकिन पुनर्जागरण के दौरान शास्त्रीय ग्रीको-रोमन सांस्कृतिक विरासत के इतालवी मानवतावादियों के पुनर्वितरण ने प्राचीन कला और इसके संग्रह में रुचि को नवीनीकृत किया। फ्लोरेंस के मेडिसी परिवार, मंटुआ के गोंजागास, उरबिनो के मोंटेफेल्ट्रोस, और फेरारा में एस्टेस ने उम्र के महान चित्रकारों द्वारा समकालीन कला के कार्यों के अलावा प्राचीन मूर्तिकला के संग्रह को इकट्ठा किया। इन रियायती इतालवी संग्राहकों का 17 वीं शताब्दी में जीन-बैप्टिस्ट कोलबर्ट (किंगलॉइस XIV के तहत वित्त मंत्री) और फ्रांस के कार्डिनल्स रिचर्डेल और मज़रीन द्वारा पीछा किया गया था; आर्कड्यूक लियोपोल्ड विलियम और किंग्स फिलिप III और स्पेन के IV; ड्यूक ऑफ बकिंघम, अर्ल ऑफ अर्ल और इंग्लैंड के चार्ल्स प्रथम; और स्वीडन की रानी क्रिस्टीना। इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण कला बिक्री में से एक 1627 में हुई, जब इंग्लैंड के चार्ल्स प्रथम ने (£ 80,000 के लिए) मंटुआ के ड्यूक द्वारा संचित कला होल्डिंग्स को खरीदा (हालांकि बाद में यह संग्रह अंग्रेजी नागरिक युद्धों के दौरान छितरा दिया गया था)। कोलबर्ट ने लौवर के शाही कला संग्रह (1681 में खोला गया) के निर्माण में बड़ी रकम खर्च की।
18 वीं शताब्दी के दौरान, पियरे क्रोज़ैट, होरेस वालपोल और फुगर बैंकिंग परिवार जैसे गैर-लोकतांत्रिक कलेक्टर महत्वपूर्ण संग्रह बनाने में सक्षम थे। इस बीच, यूरोप के राजघराने के महान निजी संग्रह सार्वजनिक देखने के लिए खोले जाने लगे, और अंततः सम्राट और अभिजात वर्ग ने जनता के लिए अपना दान देना शुरू कर दिया। इसका पहला उल्लेखनीय उदाहरण मारक लुडोविका, टस्कनी की भव्य डचेस और मेडिसिस की आखिरी थी, जिसने 1737 में टस्कनी के राज्य में अपने परिवार की विशाल कला पकड़ ली थी; अब वे उफ्फी गैलरी, पिट्टी पैलेस, और फ्लोरेंस में लॉरेंटियन लाइब्रेरी के मुख्य भाग का निर्माण करते हैं। मारिया लुडोविका के बाद कई अन्य सम्राट और अभिजात वर्ग के कलेक्टर थे, और 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के अंत में यूरोप भर में खुलने वाले महान कला संग्रह संग्रह के आधार पर उनके मालिकों ने राज्य को सौंप दिया था। संग्रहालयों में निजी संग्रह से कलाकृतियों की आवाजाही कला संग्रह की एक प्रमुख विशेषता रही है।
19 वीं शताब्दी में अमीर उद्योगपतियों ने प्रमुख संग्रहकर्ताओं के रूप में कुलीनों का दमन किया, जिसमें अमेरिकियों ने इस संबंध में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। जेपी मॉर्गन, हेनरी क्ले फ्रिक और एंड्रयू मेलन उन अमेरिकियों में से थे, जिन्होंने महान धन को कलात्मक विवेक के साथ जोड़ा। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप से संयुक्त राज्य अमेरिका में कला कृतियों का एक अभूतपूर्व प्रवाह देखा गया, जहां वे उस राष्ट्र के महान कला संग्रहालयों में समाप्त हो गए। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में अन्य महत्वपूर्ण कलेक्टर अपार वित्तीय संसाधनों के बजाय चतुर और प्रेजेंटेशनल कलात्मक निर्णय पर निर्भर थे। 19 वीं शताब्दी के अंत में और 20 वीं सदी के प्रारंभ में डीलर-कलेक्टरों पॉल डूरंड-रूएल, एम्ब्रोइज वोलार्ड और डैनियल-केनेरी हैनवेइलर के रूप में ऐसे दूरदर्शी लोगों में विक्टर चॉक्केट (फ्रांसीसी सरकार का एक छोटा अधिकारी था)। कला संग्रह की मात्रा और दायरे का बाद के दशकों में विस्तार जारी रहा है, जिसके परिणामस्वरूप कला के कार्यों के लिए कभी-कभी उच्च कीमत मिलती है।
गैर-पश्चिमी देशों में कला संग्रह मुख्य रूप से रॉयल्टी, रईसों और धार्मिक संस्थानों का प्रांत था। उदाहरण के लिए, कुछ चीनी सम्राटों ने बड़ी संख्या में कलाकृतियाँ जमा कीं, और हालांकि ये संग्रह छितरे हुए थे या क्रमिक राजवंशों को उखाड़ फेंकने के बाद नष्ट हो गए, यह संग्रह Ch'ien-lung (पुनः 1735-96) और उसके बाद बनाया गया था। चिंग सम्राट दो महान कला संग्रहालय, ताइवान में राष्ट्रीय पैलेस संग्रहालय और पेकिंग में पैलेस संग्रहालय के केंद्र का निर्माण करने के लिए आए थे। जापान में, बौद्ध मठ सामंती काल और उसके बाद की कलाकृतियों के लिए महत्वपूर्ण भंडार थे, और उनके संग्रह ने अंततः टोक्यो नेशनल म्यूजियम और अन्य आधुनिक जापानी संस्थानों को समृद्ध किया। सियाम के राजा मोंगकुट (शासनकाल 1851-68) का शाही निजी संग्रह थाईलैंड के बैंकॉक नेशनल म्यूजियम का प्रमुख है। मध्य पूर्वी शासकों ने भी कला का संग्रह किया, लेकिन उनके संग्रह के बारे में कम जाना जाता है, जो शासक की मृत्यु या उसके वंश के उखाड़ फेंकने के बाद बिखरे हुए थे।
