गान संगीत

गान, (ग्रीक प्रतिपुष्टि: "आवाज के खिलाफ"; पुरानी अंग्रेजी अन्टीफ्न: "प्रतिपथन"), अंगरेजी और अन्य अंग्रेजी भाषी चर्च सेवाओं में इस्तेमाल होने वाले अंग्रेजी शब्दों के साथ कोरल रचना। यह 16 वीं शताब्दी के मध्य में एंग्लिकन चर्च में एक संगीतमय रूप में रोमन कैथोलिक मोटिव (qv) के अनुरूप विकसित हुआ, जो एक पवित्र लैटिन पाठ के साथ एक कोरल रचना है।

कोरल संगीत: एंथम

इंग्लैंड में रिफॉर्म के बाद के वर्नाकुलर के उपयोग ने संगीतकार के लिए कोरल संगीत की एक नई शैली बनाने के लिए आवश्यक बना दिया। विस्तृत

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सबसे पहले, बेहिसाब कोरल लेखन, या पूर्ण गान, आदर्श था। 16 वीं शताब्दी में पद्य गान का विकास (जिसमें एक एकल मुखर भाग और अंततः कई सोलोनिस्ट के साथ-साथ एक गाना बजानेवालों का इस्तेमाल किया गया) ने वाद्ययंत्र संगत का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया, या तो अंग या वाद्ययंत्र समूहों द्वारा, जैसे कि हवा के उपकरण या उल्लंघन। 1660 में राजशाही की बहाली के कुछ समय बाद, यह आम था, कम से कम शाही चैपल में, आर्केस्ट्रा की संगत के साथ सुरों का प्रदर्शन करने के लिए। 1700 के दशक में पूर्ण गान कुछ हद तक कविता गान से बेदखल कर दिया गया था, हालांकि एकल गतियों को कभी-कभी विशेष प्रभाव के लिए उपयोग किया जाता था।

दोनों पूर्ण और पद्य गान अक्सर एंटीफ़ोनी का उपयोग करते हैं, दो आधे गायन का विकल्प। इन्हें आमतौर पर डिकानी (डीन की तरफ) और कैंटोरिस (प्रीसेंटर्स, या चियरमैस्टर की, साइड) के रूप में संदर्भित किया जाता था। आधे गायकों के विपरीत और, एकल कलाकारों, वाद्ययंत्रों, या गाना बजानेवालों के लिए उपखंडों के विस्तृत पद्य गान में, उतार-चढ़ाव वाले टोन रंग और सौहार्दता का एक सूक्ष्म प्रभाव प्रदान करता है जो अक्सर पाठ के मूड या भावना को दर्शाता है। एकांतरवादियों ने एकलवादियों, वाद्ययंत्रों और वैकल्पिक गायन को वैकल्पिक रूप से लुथेरन पूजा में इस्तेमाल होने वाले केंटेट से मिलता जुलता बताया। एंथम के उल्लेखनीय रचनाकारों में थॉमस टोमकिंस, हेनरी पुरसेल, जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल, सैमुअल सेबेस्टियन वेस्ले और राल्फ वॉन विलियम्स हैं।