साइमन वॉयट, (जन्म 9 जनवरी, 1590, पेरिस, फ्रांस- 30 जून, 1649 को पेरिस का निधन), चित्रकार जिन्होंने फ्रांस में एक इतालवी शैली की बारोक शैली पेश की।
वॉयट ने इटली में अपनी शैली बनाई, जहां वे 1612 से 1627 तक रहे। उनके दो प्रेमी के रूप में इस तरह के शुरुआती कार्यों में प्रकाश और छाया के नाटकीय विपरीत का उपयोग इंगित करता है कि वह रोम में कारवागियो के अनुयायी के रूप में शुरू हुआ था। 1620 के बाद किए गए काम, हालांकि, जैसे कि सेंट ब्रूनो (1620) और कामदेव और मानस (1637), अधिक आदर्शित आंकड़े प्रदर्शित करते हैं, जो गुइडो रेनी, इल गुसेरिनो और डोमिनिको के प्रभाव को धोखा देते हैं, जो शास्त्रीय बारोक शैली में चित्रित किया गया है। बोलोग्ना का स्कूल। Vouet's Time Vanquished (1627) Caravaggio के उदारवाद के साथ टूट जाता है, और अधिक समान रूप से विसरित सफेद प्रकाश का उपयोग करता है जो उनकी बाद की शैली की विशेषता है।
वह 1627 में लुइस XIII के अनुरोध पर पेरिस लौटा, जिसने उसे अपना पहला चित्रकार नामित किया। इसके बाद, वॉयट ने लगभग सभी महत्वपूर्ण चित्रकला आयोगों को जीत लिया और 15 वर्षों तक शहर में कलात्मक रूप से हावी रहा। उन्होंने रिचेस (सी। 1630) जैसे कार्यों के साथ एक विशाल प्रभाव का प्रयोग किया, जो शायद सेंट-जर्मेन-एन-ले के चर्च के सजावटी कार्यक्रम का हिस्सा था। उत्कीर्णन और जीवित पैनल दिखाते हैं कि उन्होंने इतालवी भ्रमपूर्ण छत सजावट का अध्ययन किया था; उदाहरण के लिए, चेन्ते दे चिल्ली में उनका काम गेरिनो के अरोरा से लिया गया है, और यह कि होटल सेगियर (पूर्ण सी। 1640) वेरोनीज़ से लिया गया है। उनके अन्य प्रमुख उपक्रम होटल डी बुलियन में और रूइल में कार्डिनल डे रिचर्डेल के महल में थे।
1630 के दशक के शुरुआती दौर के वाउत के धार्मिक चित्रों, जैसे कि सेंट चार्ल्स बोर्रोमो (सी। 1640), एक विकसित लेकिन संयमित बरोक शैली को दर्शाते हैं। मैडोना (सी। 1640) और डायना (1637) ने उनकी सबसे प्रसिद्ध शैली को चित्रित किया, जिसमें नरम, चिकनी और आदर्श मॉडलिंग, रूपों की संवेदनशीलता, चमकीले रंगों का उपयोग और एक सुस्पष्ट तकनीक है।
