मोज़ेक, कला में, बारीकी से बने डिजाइनों के साथ एक सतह की सजावट, आमतौर पर विभिन्न रंगों, पत्थर, खनिज, कांच, टाइल, या खोल जैसी सामग्री के छोटे टुकड़े। जड़ना के विपरीत, जिसमें लगाए जाने वाले टुकड़ों को एक सतह में सेट किया जाता है जिसे डिज़ाइन प्राप्त करने के लिए खोखला कर दिया गया है, मोज़ेक के टुकड़े एक सतह पर लगाए जाते हैं जो एक चिपकने के साथ तैयार किया गया है। मोज़ेक भी अपने घटकों के आकार में जड़ना से भिन्न होता है। मोज़ेक के टुकड़े डिजाइन के गुमनाम अंश हैं और शायद ही कभी इंट्रेसिया काम के लिए टुकड़ों के आयाम होते हैं (आमतौर पर लकड़ी की ढंकी हुई जड़ना), जिसका कार्य अक्सर एक आकृति या पैटर्न के पूरे हिस्से का प्रतिपादन होता है। एक बार विघटित होने के बाद, एक पच्चीकारी को उसके अलग-अलग टुकड़ों के रूप के आधार पर दोबारा प्राप्त नहीं किया जा सकता है।
तकनीकी अंतर्दृष्टि मोज़ेक की रचना और प्रशंसा दोनों की कुंजी है, और कला के तकनीकी पहलुओं को विशेष जोर देने की आवश्यकता होती है। मोज़ेक के महत्वपूर्ण शैलीगत, धार्मिक और सांस्कृतिक पहलू भी हैं, जिसने पश्चिमी कला में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है और अन्य संस्कृतियों में दिखाई दिया है। हालांकि मोज़ेक एक कला रूप है जो व्यापक रूप से अलग-अलग स्थानों पर और इतिहास में अलग-अलग समय में, केवल एक ही स्थान पर दिखाई देता है- बीजान्टियम - और एक समय में- 4 से 14 वीं शताब्दी में - यह प्रमुख चित्रात्मक कला बन गया।
डिजाइन के सिद्धांत
मोज़ेक और पेंटिंग के बीच, जिस कला के साथ यह सबसे अधिक होता है, वहाँ बदलती तीव्रता का पारस्परिक प्रभाव पड़ा है। रंग और शैली में जल्द से जल्द ज्ञात ग्रीक आलंकारिक मोज़ाइक, जिसमें अभिप्रेरणात्मक रूपांकनों के साथ, जो कि 5 वीं शताब्दी के ई.पू. के अंत की तारीख है, समकालीन फूलदान पेंटिंग से मिलता जुलता है, विशेष रूप से उनकी रूपरेखा ड्राइंग और बहुत अंधेरे पृष्ठभूमि के उपयोग में। 4 वीं शताब्दी के मोज़ाइक, दीवार चित्रों की शैली की नकल करने के लिए किए गए थे, जैसा कि आंकड़े के नीचे जमीन की एक पट्टी, छायांकन के चित्र, और चित्रात्मक स्थान के साथ एक उपसर्ग की अन्य अभिव्यक्तियों की शुरूआत में देखा जाता है। देर से हेलेनिस्टिक समय में एक प्रकार का मोज़ेक विकसित हुआ, जिसका रंग ग्रेडिंग और नाजुक छायांकन तकनीक चित्रकला की कला के विशिष्ट गुणों के सटीक प्रजनन पर एक प्रयास का सुझाव देती है।
रोमन शाही समय में, हालांकि, एक महत्वपूर्ण परिवर्तन तब हुआ जब मोज़ेक ने धीरे-धीरे अपने सौंदर्य कानूनों को विकसित किया। अभी भी मूल रूप से फर्श के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक माध्यम है, इसकी रचना के नए नियमों को दीवार की सजावट से अलग दृष्टिकोण और दृष्टिकोण के दृष्टिकोण से नियंत्रित किया गया था। समान रूप से महत्वपूर्ण अधिक त्वरित उत्पादन विधियों की मांग के बारे में लाया गया रूप का एक सरलीकरण था। इसी अवधि में, अधिक दृढ़ता से रंगीन सामग्रियों के बढ़ते उपयोग ने पेंटिंग से मोज़ेक की बढ़ती स्वायत्तता को भी प्रेरित किया। दीवारों और वाल्टों को ढंकने के साधन के रूप में, मोज़ेक ने आखिरकार हड़ताली और विचारोत्तेजक दूरी प्रभावों के लिए अपनी पूर्ण क्षमता का एहसास किया, जो पेंटिंग के उन लोगों को पार करते हैं।
शैलीीकरण की सामान्य प्रवृत्ति - अर्थात्, दो-आयामीता में कमी - देर से प्राचीन रोमन पेंटिंग (3 जी और 4 वीं शताब्दी ईस्वी) में मोज़ेक में रंग के साथ प्रयोग द्वारा उत्तेजित किया जा सकता है और विशेष रूप से कई मध्य स्वर के खात्मे के लिए। अधिक से अधिक प्रतिभा। चर्च की सजावट में मोज़ेक द्वारा उस समय निभाई गई केंद्रीय भूमिका, जिसके लिए यह विशेष रूप से अच्छी तरह से अनुकूल है, इस धारणा को प्रोत्साहित करती है कि भूमिकाएं स्थानांतरित हो गई थीं और पेंटिंग इसके प्रभाव में आ गई थी। मजबूत, पापी रूपरेखा और शेडिंग की अनुपस्थिति जो कि मध्य युग के बीजान्टिन और पश्चिमी यूरोपीय कला के कुछ समय के दौरान चित्रकला की विशेषता थी, मोज़ेक तकनीक और सामग्रियों के उपयोग में उत्पन्न हुई हो सकती है। हालांकि, यह उल्लेखनीय है कि पुनर्जागरण से 20 वीं सदी के मोज़ेक को फिर से पूरी तरह से पेंटिंग और भ्रम के विशेष रूपों पर निर्भर किया गया था।
आधुनिक मोज़ेक अभ्यास में, मुख्य प्रवृत्ति मध्यम के अद्वितीय और अतुलनीय गुणों पर निर्माण करना है। हालांकि 20 वीं शताब्दी में बनाई गई कुछ कृतियों में चित्रकला, आलंकारिक या अमूर्त के प्रभाव का पता नहीं चला है, कला आत्म-साक्षात्कार की ओर एक लंबा रास्ता तय करती है। आधुनिक और मोज़ेक निर्माता बड़े पैमाने पर अपने मध्ययुगीन पूर्वजों के साथ इस विश्वास को साझा करते हैं कि ऐसे कार्य हैं जिनमें मोज़ेक की सामग्री विशेष रूप से उपयुक्तता के साथ उधार देती है।
सामग्री
पुरातनता में, मोज़ाइक पहले समान आकार के बिना कंकड़ के बने होते थे। यूनानियों, जिन्होंने कंकड़ मोज़ेक को महान शोधन की एक कला के रूप में ऊंचा किया, उन्होंने तथाकथित टेनेरा तकनीक का भी आविष्कार किया। टेसेरे ("क्यूब्स" या "पासा" के लिए लैटिन) ऐसे टुकड़े हैं जो एक त्रिकोणीय, वर्ग, या अन्य नियमित आकार में काट दिए गए हैं ताकि वे मोज़े सतह बनाने वाले क्यूब्स के ग्रिड में बारीकी से फिट हो जाएं। टेसेरे का आविष्कार घनीभूत मोज़ेक चित्रों को प्राप्त करने की इच्छा से प्रेरित होना चाहिए, जो कि फुटपाथों में, पेंटिंग में समकालीन उपलब्धियों की भव्यता से मेल खा सकता है।
टेसेरी आकार में काफी भिन्न होते हैं। पुरावशेषों का सबसे अच्छा मोज़ाइक कांच के धागे या पत्थर के छींटों से काटे गए टेसेरे से बना था; साधारण मंजिल की सजावट में एक सेंटीमीटर वर्ग के बारे में क्यूब्स शामिल थे। मध्ययुगीन कार्य अक्सर फ़ंक्शन के आधार पर टेसेरा के आकार में भिन्नता प्रदर्शित करते हैं: उदाहरण के लिए, चेहरे और हाथों के धन की आवश्यकता वाले क्षेत्रों, उदाहरण के लिए, कभी-कभी टेसेरा के औसत से छोटे होते हैं, जबकि ड्रेस और गहने कभी-कभी बहुत बड़े एकल टुकड़ों के साथ सेट होते हैं।
जब तक मोज़ेक फर्श बनाने के लिए एक तकनीक थी, तब तक इसकी सामग्री का मुख्य अपेक्षित रंग के अलावा, पहनने के लिए उनका प्रतिरोध था।
