कार्लहेंज़ स्टॉकहॉसन, (22 अगस्त, 1928, Mödrath, का जन्म कोलोन के पास, Ger.-मृत्यु हो गई 5 दिसंबर 2007 को कर्टेन), जर्मन संगीतकार, एक महत्वपूर्ण निर्माता और इलेक्ट्रॉनिक और सीरियल संगीत की सिद्धांतप्रेमी दृढ़ता से प्रभावित है जो कला-अग्रणी संगीतकारों 1950 का दशक 80 के दशक से।
स्टॉकहॉज़ ने 1947 से 1951 तक कोलोन में स्टेट एकेडमी फॉर कोलोन और यूनिवर्सिटी ऑफ़ कोलोन में अध्ययन किया। 1952 में वे पेरिस गए, जहाँ उन्होंने संगीतकार ओलिवियर मेसिएन के साथ अध्ययन किया और कुछ समय के लिए डैनियल हार्नॉड। 1953 में कोलोन में लौटकर, स्टॉकहॉसन अपने प्रसिद्ध इलेक्ट्रॉनिक म्यूजिक स्टूडियो वेस्ट जर्मन ब्रॉडकास्टिंग (वेस्टड्यूसटर रंडफंक) में शामिल हो गया, जहाँ उन्होंने 1963 से 1977 तक कलात्मक निर्देशक के रूप में काम किया। उनका स्टडी आई (1953; "स्टडी") संगीत से बना पहला गीत था। -साथ लगता है, जबकि Studie II (1954) इलेक्ट्रॉनिक संगीत का पहला काम था जिसे नोट किया गया और प्रकाशित किया गया। बॉन विश्वविद्यालय में 1954 से 1956 तक, स्टॉकहॉउस ने ध्वनिविज्ञान, ध्वनिकी और सूचना सिद्धांत का अध्ययन किया, जिसमें से सभी ने उनकी संगीत रचना को प्रभावित किया। 1953 से डार्मस्टाट में नए संगीत पर ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रमों में व्याख्यान देने के बाद, उन्होंने 1957 में वहां रचना पढ़ाना शुरू किया और 1963 में कोलोन में इसी तरह की कार्यशालाओं की स्थापना की। स्टॉकहॉर्स ने व्याख्यान दिया और पूरे यूरोप और उत्तरी अमेरिका में अपने संगीत के संगीत कार्यक्रम दिए। 1971 से 1977 तक वह कोलोन में स्टेट एकेडमी फॉर म्यूजिक में रचना के प्रोफेसर थे।
स्टॉकहॉसन के मौलिक मनोवैज्ञानिक और संगीत के ध्वनिक पहलुओं की खोज अत्यधिक स्वतंत्र थी। सीरियलिज्म (पारंपरिक टोन के लिए बिना किसी व्यवस्थित व्यवस्था के स्वर की श्रृंखला पर आधारित संगीत) उनके लिए एक मार्गदर्शक सिद्धांत था। लेकिन जबकि एंटोन वेबर और अर्नोल्ड स्कोनबर्ग जैसे रचनाकारों ने धारावाहिक सिद्धांत को पिच तक सीमित कर दिया था, स्टॉकहॉसन ने अपनी रचना क्रेज़स्पिएल (1951) से शुरुआत करते हुए धारावाहिकवाद को अन्य संगीत तत्वों तक पहुंचाने के बारे में सेट किया, जो काफी हद तक मेसिएन के काम से प्रेरित था। इस प्रकार, इंस्ट्रूमेंटेशन, पिच रजिस्टर और तीव्रता, मधुर रूप, और समय अवधि को संगीत के टुकड़ों में तैनात किया जाता है जो संगठन के लगभग ज्यामितीय स्तर का अनुमान लगाते हैं। स्टॉकहॉसन ने 1950 के दशक में अपने मूलभूत तत्वों, साइन तरंगों के इलेक्ट्रॉनिक हेरफेर के माध्यम से ध्वनियों का विश्लेषण और जांच करने के लिए टेप रिकॉर्डर और अन्य मशीनों का उपयोग करना शुरू किया। इस बिंदु से उन्होंने संगीत और उनके संगठन के मूल तत्वों के लिए एक नया, मौलिक धारावाहिक दृष्टिकोण बनाने के लिए निर्धारित किया। उन्होंने इलेक्ट्रॉनिक और पारंपरिक वाद्य यंत्रों दोनों का इस्तेमाल किया और संगीतमय संकेतन में कठोर सैद्धांतिक अटकलों और कट्टरपंथी नवाचारों के साथ अपने दृष्टिकोण को बढ़ा दिया।
सामान्य तौर पर, स्टॉकहॉंस की रचनाएँ छोटे, व्यक्तिगत रूप से विशेषता वाली इकाइयों की एक श्रृंखला से बनती हैं, या तो "अंक" (व्यक्तिगत नोट), "समूह", नोट्स या "क्षण" (असतत संगीत अनुभाग), जिनमें से प्रत्येक का आनंद लिया जा सकता है। एक बड़ी नाटकीय रेखा या संगीत विकास की योजना का हिस्सा बने बिना श्रोता। इस तरह की अनिश्चितता, "ओपन फॉर्म" तकनीक की शुरुआत 1950 के दशक की शुरुआत में संगीतकार जॉन केज ने की थी और बाद में स्टॉकहॉसन ने इसे अपनाया। स्टॉकहॉर्स के "ओपन फॉर्म" का एक विशिष्ट उदाहरण मोमेंटे (1962–69), सोप्रानो के लिए एक टुकड़ा, 4 कोरोज़ और 13 खिलाड़ी हैं। कुछ ऐसे कार्यों में, जैसे कि क्लेवियरस्टेक XI (1956; पियानो टुकड़ा XI), स्टॉकहॉंस कलाकारों को कई संभावित दृश्यों का एक विकल्प देता है जिसमें व्यक्तिगत क्षणों के दिए गए संग्रह को खेलना है, क्योंकि वे घटना के क्रम की परवाह किए बिना समान रूप से दिलचस्प हैं। इस तरह के निर्णय कई रचनाओं में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।
कुछ तत्वों को एक-दूसरे के खिलाफ, एक साथ और क्रमिक रूप से खेला जाता है। कांट्रा-पंकटे (काउंटर-पॉइंट; 1952–53; 10 उपकरणों के लिए) में, वाद्ययंत्रों के जोड़े और नोट वैल्यू के चरम एक दूसरे से नाटकीय मुठभेड़ों की श्रृंखला में एक-दूसरे से भिड़ते हैं; ग्रुपेन (समूह; 1955–57; तीन ऑर्केस्ट्रा के लिए) में, अलग-अलग गति के प्रशंसक और मार्ग एक ऑर्केस्ट्रा से दूसरे में प्रवाहित होते हैं, जो अंतरिक्ष में आंदोलन की छाप देते हैं; Zeitmasze में (माप; 1955–56; पांच वुडविंड के लिए) त्वरण और मंदी के विभिन्न दर एक दूसरे का विरोध करते हैं।
स्टॉकहॉंस के इलेक्ट्रॉनिक संगीत में इन रसगीतों को अभी और आगे ले जाया गया है। शुरुआती काम में गेसांग डेर जुन्लिंग्ल (1955–56; सॉन्ग ऑफ़ द यूथ्स), एक लड़के की आवाज़ की रिकॉर्डिंग को अत्यधिक परिष्कृत इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों के साथ मिलाया जाता है। कांटाटे (1958–60) इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों और वाद्य संगीत के बीच एक मुठभेड़ है, जिसमें उनकी समानता की समानता पर जोर दिया गया है। मिक्रोफोनी I (1964) में, कलाकार एक बड़े गोंग पर अत्यधिक प्रवर्धित माइक्रोफोन और इलेक्ट्रॉनिक फिल्टर की सहायता से कई तरह की आवाज़ें निकालते हैं।
स्टॉकहाउज़ेनस स्टिममंग (1968; "ट्यूनिंग"), जिसमें माइक्रोफोन के साथ छह गायक शामिल हैं, में जर्मन और अंग्रेजी में सप्ताह के नाम, शब्द, सप्ताह के दिन और जर्मन और जापानी कविता के अंश शामिल हैं। हाइमन (1969; "भजन") को इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों के लिए लिखा गया था और यह एक एकल सार्वभौमिक गान में कई राष्ट्रीय गानों की पुनरावृत्ति है। स्टॉकहॉर्स ने मंत्र (1970) जैसे कामों में अधिक पारंपरिक मेलोडिक रूपों को फिर से जोड़ना शुरू किया। वस्तुतः 1977 से 2003 तक उनकी सभी रचनाओं में भव्य सात-भाग ऑपरेटिव चक्र LICHT ("लाइट") का हिस्सा था, जो आध्यात्मिकता और रहस्यवाद में डूबा हुआ काम था जिसे उन्होंने अपनी कृति बनाने का इरादा किया था। 2005 में एक और महत्वाकांक्षी श्रृंखला के पहले भाग, KLANG ("साउंड") - सेगमेंट में जो एक दिन में 24 घंटे के अनुरूप थे- का प्रीमियर हुआ था।
संगीत पर स्टॉकहॉउस के विचारों को 10-मात्रा के संग्रह में प्रस्तुत किया गया था, टेक्सट, जर्मन में प्रकाशित किया गया था, साथ ही कई अन्य प्रकाशनों में, जिनमें माया तन्नेंबौम के वार्तालाप शामिल हैं, जिसमें स्टॉकहॉज़ेन (इतालवी, 1987 से अनुवादित), जोनाथन कॉट का स्टॉकहाउज़ेन: के साथ वार्तालाप संगीतकार (1974), और रॉबिन मैकोनी (1989) द्वारा इकट्ठे उनके व्याख्यान और साक्षात्कार, संगीत पर स्टॉकहाउसन का संकलन।
![सीगल द्वारा बॉडी स्नैचर्स फ़िल्म पर आक्रमण [1956]](https://images.thetopknowledge.com/img/entertainment-pop-culture/2/invasion-body-snatchers-film-siegel-1956.jpg "सीगल द्वारा बॉडी स्नैचर्स फ़िल्म पर आक्रमण [1956]")
