एल्सवर्थ केली, (जन्म 31 मई, 1923, न्यू यॉर्क, न्यूयॉर्क, यूएस-का निधन 27 दिसंबर, 2015, स्पेंसरटाउन, न्यूयॉर्क), अमेरिकी चित्रकार, मूर्तिकार, और प्रिंटमेकर जो हार्ड-एज शैली के एक प्रमुख प्रतिपादक थे, जिसमें अमूर्त आकृति तेजी से और ठीक परिभाषित कर रहे हैं। हालांकि अक्सर मिनिमलिज्म से जुड़े होने के बाद, केली ने एक दशक से पहले ही आंदोलन शुरू कर दिया था।
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सेना में सेवा देने से पहले, केली ने ब्रुकलिन के प्रैट इंस्टीट्यूट में एक वर्ष (1941–42) के लिए तकनीकी कला (अपने माता-पिता को सहमत करने के लिए केवल एक प्रकार का प्रशिक्षण दिया)। जब वह अपने कर्तव्य के दौरे से लौटे, तो केली ने बोस्टन में स्कूल ऑफ द म्यूज़ियम ऑफ फाइन आर्ट्स (1946-48) में अध्ययन किया और फिर पेरिस में lecole des Beaux-Arts (1948-49) का अध्ययन करने के लिए विदेश गए। पेरिस में अपने वर्षों के दौरान उन्होंने कई कलाकारों- जीन अर्प, कॉन्स्टेंटिन ब्रानकुसी, जोन मिरो और अलेक्जेंडर काल्डर के साथ अन्य लोगों के साथ संपर्क बनाया- जिनकी उनकी विकासशील शैली पर प्रभाव था। उस समय उनकी रुचि बीजान्टिन और पुनर्जागरण कला और रोमनस्क वास्तुकला के साथ-साथ सर्रेलिस्ट आंदोलन में स्वचालित ड्राइंग के अभ्यास में थी, जो सहजता और मौका पर निर्भर थी। उन्होंने उस पद्धति का इस्तेमाल प्रेरणा के लिए किया जब शुरुआती अमूर्त रचनाएं जैसे कि कलर्स फॉर ए लार्ज वॉल और सीरीज़ जिसका शीर्षक स्पेक्ट्रम कलर्स अरेंजर्ड बाय चांस (दोनों 1951) था, रंग, काले और सफेद वर्गों के चेकबोर्ड यादृच्छिक क्रम में इकट्ठे हुए थे। केली ने अपने 1951 में पेरिस में पहला वन-मैन शो। वह 1954 में संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आया और एग्नेस मार्टिन, जैक यंगमैन, रॉबर्ट इंडियाना, लेनोर टावनी और जेम्स रोसेनक्विस्ट सहित अन्य कलाकारों के बीच रहा।
1954 में न्यूयॉर्क सिटी कला की दुनिया में सार अभिव्यक्ति का प्रभुत्व था। अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की तरह, केली ने कभी-कभी बहुत बड़े पैमाने पर काम किया। वह उस आंदोलन से अलग हो गए, हालांकि, चित्रांकन में उनकी अस्वीकृति, या उनके चित्रों में चित्रकार के हाथ का कोई संकेत नहीं दिखा। इसके बजाय, उनके चित्र आम तौर पर सपाट होते हैं और समीप के ज्यामितीय पैनलों में निर्बाध रंग (जैसे, ब्लू ग्रीन रेड [1963]) होता है। केली की फ्रीस्टैंडिंग मूर्तियां, जिसे उन्होंने 1950 के दशक के उत्तरार्ध में बनाना शुरू किया था, उनकी पेंटिंग, बोल्ड सॉलिड रंगों की ज्यामितीय वस्तुएं और स्टील और एल्यूमीनियम जैसी औद्योगिक सामग्रियों से बनी हैं (जैसे, गेट [1959])। उन्होंने 1956 में बेट्टी पार्सन्स गैलरी में संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की थी और उसके बाद नियमित रूप से कई समूह प्रदर्शनियों में शामिल किया गया था (उदाहरण के लिए, "यंग अमेरिका 1957", व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क सिटी; "सिक्स अमेरिकन्स") आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क शहर [1959])। 1960 के दशक में केली ने अपने दृष्टिकोण को रंग, रूप और रेखा से प्रिंटमेकिंग में लागू करना शुरू कर दिया।
जैसे ही केली की प्रतिष्ठा बढ़ी, उन्होंने बड़े पैमाने पर मूर्तियों के लिए कई आयोग प्राप्त किए, जैसे कि फिलाडेल्फिया में परिवहन भवन (1957) और न्यूयॉर्क वर्ल्ड फेयर (1964) में न्यूयॉर्क स्टेट पैवेलियन। जब वे 1970 में न्यूयॉर्क से आगे निकल गए, तो केली ने बड़े पैमाने पर बाहरी मूर्तियां और सार्वजनिक कलाकृतियां बनानी शुरू कर दीं, जो दुनिया भर के संग्रहालय संग्रह और शिकागो (कर्व XXII) जैसे शहरों में सार्वजनिक स्थानों पर दिखाई देती हैं, जिन्हें मैं [1981] भी कहा जाता हूं।) और बर्लिन (बर्लिन टोटेम [2008])।
केली का काम कई एकल प्रदर्शनियों का विषय था और उन्हें कई सम्मान मिले। उनकी कुछ प्रदर्शनियों में आधुनिक कला संग्रहालय (1973), व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट (1982), और सोलोमन आर। गुगेनहेम संग्रहालय (1996) में रेट्रोस्पेक्टिव शामिल हैं। 1974 में वे कला और पत्र के राष्ट्रीय संस्थान (अब अकादमी) के लिए चुने गए और शिकागो के कला संस्थान से चित्रकला पुरस्कार प्राप्त किया। इसके अलावा, उन्हें फ्रांसीसी सेना ऑफ ऑनर (1993) के लिए चुना गया था। वह पेंटिंग (2000) और नेशनल मेडल ऑफ आर्ट्स (2012) के लिए जापान आर्ट एसोसिएशन के प्रियमियम इंपीरियल पुरस्कार के प्राप्तकर्ता थे। 2015 में टेक्सास के ऑस्टिन में ब्लैंटन म्यूजियम ऑफ आर्ट ने केली द्वारा डिजाइन की गई एक रंगीन पत्थर की खिड़की और कलाकार द्वारा डिजाइन की गई अन्य आंतरिक विशेषताओं के साथ एक पत्थर की इमारत के लिए स्वीकार किया। ऑस्टिन नामक संरचना, 2018 में मरणोपरांत बनाई गई और जनता के लिए खोल दी गई। केली के 30 साल के साथी जैक शियर द्वारा "धर्मनिरपेक्ष चैपल" के रूप में वर्णित, यह इमारत जेली द्वारा अपनी तरह का एकमात्र काम है।
