डेविड स्मिथ, पूर्ण डेविड रोलैंड स्मिथ में, (जन्म 9 मार्च, 1906, डेकाटुर, इंडियाना, यूएस- 23 मई, 1965 को मृत्यु हो गई, अल्बानी, न्यूयॉर्क), अमेरिकी मूर्तिकार, जिनकी अग्रणी वेल्डेड धातु की मूर्तिकला और बड़े पैमाने पर चित्रित ज्यामितीय चित्र ने उन्हें सबसे अधिक बनाया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के दशकों में मूल अमेरिकी मूर्तिकार। उनके काम ने 1960 के दशक के दौरान न्यूनतम कला के चमकीले रंग "प्राथमिक संरचनाओं" को प्रभावित किया।
स्मिथ को मूर्तिकार के रूप में कभी प्रशिक्षित नहीं किया गया था, लेकिन उन्होंने 1925 में धातु के साथ काम करना सीख लिया, जब उन्हें साउथ बेंड, इंडियाना में स्टडबेकर ऑटोमोबाइल प्लांट में एक राइटर के रूप में संक्षिप्त रूप से नियुक्त किया गया था। अपने पहले वर्ष के बाद कॉलेज से बाहर निकलकर, वह न्यूयॉर्क शहर चले गए और एक टैक्सी ड्राइवर, सेल्समैन और बढ़ई के रूप में विभिन्न काम करते हुए, जॉन स्लोन और चेक अमूर्त चित्रकार जान मतुलका के तहत पेंटिंग का अध्ययन किया।
स्मिथ की मूर्तिकला शहरी दृश्यों के उनके शुरुआती अमूर्त चित्रों से बढ़ी, जो उनके दोस्त स्टुअर्ट डेविस के काम की याद दिलाते थे। बनावट के साथ प्रयोग करते हुए, उन्होंने अपने चित्रों में लकड़ी, धातु की स्ट्रिप्स, और वस्तुओं को पाया, जब तक कि मूर्तिकला सुपरस्ट्रक्चर का समर्थन करने वाले आभासी ठिकानों के लिए कैनवस को कम नहीं किया गया था। पेंटिंग बंद करने के लंबे समय बाद, उनकी मूर्तिकला अपने सचित्र मूल को धोखा देती रही: दो आयामी विमानों के परस्पर क्रिया और उनकी सतहों के मुखरता के साथ उनकी चिंता ने स्मिथ को विकसित करने की पारंपरिक मूर्तिकला समस्याओं की अनदेखी करते हुए अपनी मूर्ति को चित्रित करने या चित्रित करने के लिए प्रेरित किया। तीन आयामी अंतरिक्ष में रूपों।
1930 के दशक के प्रारंभ से मूर्तिकला की तारीखों में स्मिथ की रुचि, जब उन्होंने पहली बार पाब्लो पिकासो और एक अन्य स्पेनिश मूर्तिकार, जूलियो गोंजालेज की वेल्डेड धातु की मूर्तियों के चित्र देखे। उनके उदाहरण के बाद, स्मिथ वेल्डेड धातु की मूर्तिकला बनाने वाले पहले अमेरिकी कलाकार बन गए। उन्होंने इस तकनीक में एक रचनात्मक स्वतंत्रता पाई, जो कि अतियथार्थवादी मन की सहज अभिव्यक्ति से सर्पिल सिद्धांत के मुक्त प्रभाव के साथ संयुक्त है, जिसने उन्हें जल्द ही बायोमॉर्फर रूपों के एक बड़े शरीर का निर्माण करने की अनुमति दी, जो उनकी अनिश्चित आविष्कारशीलता के लिए उल्लेखनीय हैं, शैलीगत विविधता, और उनका उच्च सौंदर्य गुण।
1940 में स्मिथ बोल्टन लैंडिंग, न्यूयॉर्क चले गए, जहाँ उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान मूर्तिकला बनाई जब एक रक्षा संयंत्र में इंजनों और टैंकों को इकट्ठा नहीं किया। युद्ध के बाद कुछ समय के लिए, उन्होंने शैलियों की एक शानदार प्रस्तुति में काम करना जारी रखा, लेकिन दशक के अंत तक उन्होंने स्टाइलिस्टली यूनिफाइड श्रृंखला में टुकड़े करके अपनी विपुल कल्पना को अनुशासित किया। मूर्तियों की इस तरह की श्रृंखला को मौलिक रूप से विभिन्न शैलियों की अन्य श्रृंखलाओं के साथ कई वर्षों तक जारी रखा गया था। अल्बानी श्रृंखला (1959 में शुरू हुई) और अगले वर्ष जिग श्रृंखला के साथ, स्मिथ का काम अधिक ज्यामितीय और स्मारक बन गया। ज़िग्स में, उनका सबसे सफल क्यूबिस्ट काम करता है, उन्होंने विमानों के रिश्तों पर जोर देने के लिए पेंट का इस्तेमाल किया, लेकिन उनकी क्यूबी (1963 में शुरू हुई), उनकी आखिरी महान श्रृंखला, स्मिथ ने अपने ज्वलंत लाने के लिए मूर्तियों के बाहरी परिवेश की रोशनी पर भरोसा किया। जीवन के लिए स्टेनलेस स्टील सतहों। ये टुकड़े सिलेंडर और रेक्टिलाइनियर ठोस के लिए दो-आयामी विमानों का परित्याग करते हैं जो बड़े पैमाने पर मात्रा प्राप्त करते हैं। स्मिथ विषम और प्रतीत होता है कि गतिशील रूप से अस्थिर व्यवस्था में इन घनाकार तत्वों में शामिल हो गए, जो वजनहीनता और स्वतंत्रता के प्रभाव का संचार करते हैं।
