नाटकीय अभिव्यक्ति या अमूर्त रूप में नृत्य
पश्चिम में बहस
पश्चिमी रंगमंच-नृत्य परंपराओं में, विशेष रूप से बैले और आधुनिक नृत्य में, अभिव्यक्ति के सवाल पर सिद्धांतों की सबसे अधिक पुनरावृत्ति हुई है। रंगमंच नृत्य आम तौर पर दो श्रेणियों में आता है: वह जो पूरी तरह से औपचारिक है, या शैली और कौशल के प्रदर्शन के पूर्णता के लिए समर्पित है, और जो नाटकीय है, या भावना, चरित्र और कथा कार्रवाई की अभिव्यक्ति के लिए समर्पित है। 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के शुरुआती फ्रांसीसी और इतालवी बैले में, नृत्य केवल गायन, गायन, वाद्य संगीत और विस्तृत मंच डिजाइन से जुड़े विशाल चश्मे का एक हिस्सा था। हालांकि इस तरह के चश्मे एक कहानी या विषय के आसपास शिथिल रूप से आयोजित किए गए थे, लेकिन डांस मूवमेंट काफी हद तक औपचारिक और सजावटी था, जिसमें एक्शन को व्यक्त करने के लिए बहुत ही सीमित माइम जेस्चर था। जैसे-जैसे नृत्य स्वयं अधिक पुण्यमय होता गया और बैले एक उचित नाट्य कला के रूप में उभरने लगे, नर्तकियों की तकनीकी प्रगति रुचि का प्रमुख केंद्र बन गई। बैले को छोटे टुकड़ों में एक विविध संग्रह में विकसित किया गया, लगभग यादृच्छिक रूप से, एक ओपेरा के बीच में, नर्तकियों के कौशल को दिखाने के अलावा कोई अन्य कार्य नहीं किया गया। Lettres sur la danse et sur les ballets (1760; लेटर्स ऑन डांसिंग एंड बैलेट्स) जीन-जॉर्जेस नोवरे, महान फ्रांसीसी कोरियोग्राफर और बैले मास्टर ने इस विकास को समाप्त कर दिया। उन्होंने तर्क दिया कि नृत्य तब तक निरर्थक है जब तक उसमें कुछ नाटकीय और अभिव्यंजक सामग्री न हो और वह आंदोलन अधिक स्वाभाविक हो जाए और अभिव्यक्ति की व्यापक श्रेणी को समायोजित कर सके: “मुझे लगता है। । । यह कला अपनी प्रारंभिक अवस्था में ही बनी हुई है क्योंकि इसका प्रभाव सीमित है, जैसे कि आतिशबाजी केवल आंखों को संतुष्टि देने के लिए डिज़ाइन की गई है। । । । किसी ने भी दिल से बात करने की अपनी शक्ति पर संदेह नहीं किया है। ”
19 वीं शताब्दी की पहली छमाही में बैले की महान रोमांटिक अवधि के दौरान, नोवरे का बैले डीएक्टेशन का सपना बैले के रूप में पूरा हुआ, अब एक पूरी तरह से स्वतंत्र कला रूप है, जो नाटकीय विषयों और भावनाओं के साथ खुद पर कब्जा कर लिया। लेकिन 19 वीं शताब्दी के अंत तक अभिव्यंजना की कीमत पर सद्गुणों से जुड़ा महत्व फिर से एक मुद्दा बन गया था। 1914 में रूस में जन्मे कोरियोग्राफर मिशेल फोकेन ने नोवरे के समान लाइनों पर सुधार के लिए तर्क दिया, जिसमें कहा गया था कि "पुराने बैले की कला ने जीवन को बदल दिया और। । । परंपराओं के एक संकीर्ण दायरे में खुद को बंद करें। ” फोकेन ने जोर देकर कहा कि "जब तक वे अपनी नाटकीय कार्रवाई की अभिव्यक्ति के रूप में सेवा नहीं करते हैं, तब तक उन्हें नृत्य और नकल के इशारे का कोई मतलब नहीं है, और उन्हें पूरे डायलेट की योजना से कोई संबंध नहीं है।"
बैले कंपनियों के बाहर, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में आधुनिक नृत्य के प्रतिपादक भी तर्क दे रहे थे कि बैले ने आंतरिक जीवन और भावनाओं के बारे में कुछ भी नहीं व्यक्त किया, क्योंकि इसकी कहानियाँ बचकानी कल्पनाएँ थीं और इसकी तकनीक अभिव्यंजक होने के लिए बहुत ही कृत्रिम थी। मार्था ग्राहम, जिनकी नाटकीय सामग्री के प्रति प्रतिबद्धता इतनी मजबूत थी कि वह अक्सर अपने नृत्य कार्यों को नाटक के रूप में संदर्भित करती थीं, उन्होंने आधुनिक मनुष्य की मनोवैज्ञानिक और सामाजिक स्थिति के रूप में जो देखा उसे व्यक्त करने के लिए आंदोलन की एक नई शैली बनाई: “जीवन आज घबराया हुआ है, तेज है, और ज़िग-ज़ैग। यह अक्सर मध्य हवा में रुक जाता है। यही मैं अपने नृत्यों में लक्ष्य रखता हूं। पुराने बैलेस्टिक रूप इसे आवाज नहीं दे सकते थे। ”
विश्व युद्धों के बीच के दशकों में, ग्राहम, मैरी विगमैन, और डोरिस हम्फ्रे ने अभिव्यक्तिवादी आधुनिक नृत्य के स्कूल की स्थापना की, जिसमें गंभीर विषय और अत्यधिक नाटकीय आंदोलन की विशेषता थी। अन्य कोरियोग्राफर्स, जैसे मर्स कनिंघम और जॉर्ज बालानचिन ने तर्क दिया कि नाटकीय अभिव्यक्ति के साथ इस तरह की करीबी चिंता कला के रूप में नृत्य के विकास में बाधा बन सकती है। Balanchine ने तर्क दिया कि "बैले इतनी समृद्ध कला है कि इसे सबसे दिलचस्प, यहां तक कि सबसे सार्थक साहित्यिक प्राथमिक स्रोत का चित्रण नहीं होना चाहिए। बैले खुद और खुद के बारे में बात करेगा। ” इन कोरियोग्राफरों के कार्यों ने कथानक, चरित्र या भावना के बजाय औपचारिक संरचना और कोरियोग्राफी के विकास पर जोर दिया। आंशिक रूप से उनके प्रभाव के परिणामस्वरूप, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के दशकों के दौरान "अमूर्त," या प्लाटलेस, बैले कोरियोग्राफरों के बीच लोकप्रिय हो गए।
