पिछले साल
1900 के बाद, दोनों महत्वाकांक्षी परियोजनाएं, जो कि गिवरनी से बहुत दूर हैं, ने नए रूपांकनों के लिए मोनेट की खोज को समाप्त किया। पहली (जिसके लिए उन्होंने 1899 और 1904 के बीच लंदन में कम से कम तीन यात्राएँ कीं) नदी टेम्स, वाटरलू और चेरिंग क्रॉस ब्रिज और संसद के सदनों का प्रतिनिधित्व करने वाली व्यापक कई श्रृंखलाएँ थीं। काम करता है - विदेशी रंग और रहस्यमय रोमांटिक मूड - टर्नर और जेम्स मैकनील व्हिसलर के टेम्स चित्रों को याद करते हैं। इन चित्रों में यह वातावरण, इन संरचनाओं की विशिष्टताओं से अधिक है, जो कि मोनेट का विषय है; इमारतों और पुलों को स्पंदित ब्रशस्ट्रोक की तुलना में कम मूर्त है जो प्रकाश से भरे कोहरे और धुंध को मात्रा देते हैं। दूसरी और आखिरी वास्तुशिल्प मोनेट का पीछा वेनिस की नहरें और महल थे। मोनेट ने इस श्रृंखला को 1908 में शुरू किया और 1909 में जारी रखा, हालांकि उन्होंने 1912 तक गिवरनी में इन विषयों पर काम किया। वेनिस एक परिपूर्ण प्रभाववादी विषय था, लेकिन इन कार्यों में प्रकाश, पानी, आंदोलन, वास्तुकला और पानी में प्रतिबिंब अधिक सामान्यीकृत हैं। हिस्टैक और कैथेड्रल श्रृंखला के विशिष्ट मौसम प्रभावों की तुलना में।
1893 में मोनेट ने अपने घर और फूलों के बगीचे से सड़क के पार दलदली भूमि की एक पट्टी खरीदी थी, जिसके माध्यम से एप्ट की एक सहायक नदी बहती थी। इस धारा को मोड़कर उन्होंने एक जल-लिली उद्यान का निर्माण शुरू किया। जल्द ही रोने वाले विलो, आइरिस, और बांस एक मुक्त रूप पूल के चारों ओर बढ़े, शांत पानी पर लिली पैड और ब्लॉसम के समूह तैरते रहे, और एक जापानी पुल ने एक छोर पर रचना को बंद कर दिया। 1900 तक मोनेट की कल्पना का यह अनोखा उत्पाद (उनके प्रभाववाद के लिए और अधिक व्यक्तिपरक हो गया था) अपने आप में पर्यावरण कला का एक प्रमुख काम था - एक विदेशी कमल जिसके भीतर वह लगभग 30 वर्षों तक ध्यान और पेंट करने के लिए था। पहले कैनवस में उन्होंने लिली, पानी और जापानी पुल का चित्रण किया था, जो केवल एक वर्ग गज के बारे में थे, लेकिन उनकी अभूतपूर्व खुली रचना, बड़े खिलने और पैड के साथ निलंबित कर दिया जैसे कि अंतरिक्ष में, और नीला पानी जिसमें बादलों को प्रतिबिंबित किया गया था, निहित फ्रेम से परे एक वातावरण शामिल है।
स्थानिकता को अपनाने की यह अवधारणा, चित्रकला के इतिहास में नई और पहली जल-लिली चित्रों में निहित है, 1915 से वर्षों के दौरान जब तक कलाकार की मृत्यु दो 80 फुट के अंडाकार में पेरिस में स्थापित होने वाली विशाल भित्ति चक्र के चक्र में प्रकट नहीं हुई। Tuileries के ओरानगरी में कमरे। इनका वर्णन 1952 में चित्रकार आंद्रे मासन ने "सिस्टिन चैपल ऑफ़ इंप्रेशनिज़्म" के रूप में किया था। मोनेट की लंबी, प्रकृति के अध्ययन की यह मुकम्मल उपलब्धि - अपने छापों को प्रस्तुत करने का उनका प्रयास, जैसा कि उन्होंने कहा, "सबसे भगोड़े प्रभावों के सामने" - जो उनकी मृत्यु के बाद तक समर्पित नहीं थे। 1916 और 1925 के बीच पानी के बगीचे में चित्रित Orangerie भित्ति चित्रों के साथ-साथ अन्य अभूतपूर्व और अनूठे कार्यों के लिए कई बड़े अध्ययन 1950 तक लगभग अज्ञात थे, लेकिन अब दुनिया के प्रमुख निजी संग्रह और संग्रहालयों में वितरित किए जाते हैं। मोतियाबिंद के कारण आंखों की रोशनी जाने में असफल होने के बावजूद, मोनेट ने 1926 में अपनी मृत्यु तक लगभग पेंट करना जारी रखा।
