आर्किटेक्चर

थियेटर

थियेटरों की उत्पत्ति प्राचीन यूनान में हुई थी, जो देव डायनिसस के संस्कारों के साथ था, पहले अस्थायी प्रतिष्ठानों के रूप में और बाद में बाहरी ढलान के रूप में बाहरी वास्तुकला के रूप में और दर्शकों को मंच के करीब लाने और उपग्रहों की आवश्यकता से बचने के लिए पहाड़ियों के घटता का उपयोग करते हुए। ग्रीक थिएटर को रोमन द्वारा स्मारकीय और संशोधित किया गया था, जिनके मेहराब और वाल्टों ने स्तर की नींव से ढलान वाली सीटों के निर्माण की अनुमति दी थी। मध्य युग में चर्चों और अस्थायी संरचनाओं का उपयोग नाटकीय उद्देश्यों के लिए किया गया था, और पुनर्जागरण में रोमन थियेटर का रूप कभी-कभी पुनर्जीवित किया गया था (एंड्रिया प्लादियो की विसेन्ज़ा, इटली में टेट्रो ओलम्पिको)। यूरोप में ओपेरा, नाटक और बैले के 17 वीं शताब्दी के विकास ने रंगमंच के निर्माण को पुनर्जीवित किया, लेकिन एक नए रूप में वर्ग और आर्थिक अंतर को संतुष्ट करने के लिए कल्पना की (उदाहरण के लिए, पर्मा, इटली में टेट्रो फार्नसी; म्यूनिख में Reszztheater)। एक समतल या झुके हुए गड्ढे में खड़े संरक्षक थे, एक घोड़े की नाल की योजना में बक्से के टीयर ऊपर की ओर उठे, और स्थायी आवरण (ध्वनिक और आराम दोनों के लिए) ने कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था को नाटकीय प्रदर्शन में एक महत्वपूर्ण विशेषता बनाया। जबकि आधुनिक रंगमंच को नई ध्वनिक विधियों और सामग्रियों द्वारा दक्षता में बहुत सुधार किया गया है, लेकिन इसने बारोक फॉर्म को भी बनाए रखा है। हालाँकि, यह भर में बैठने की सुविधा प्रदान करता है और आमतौर पर ढलान वाली दीर्घाओं (जिसमें अलिखित को स्थानांतरित किया गया है) को बक्से के लिए स्थानापन्न करता है। मोशन पिक्चर का रंगमंच के डिजाइन (थिएटर देखें) पर बहुत कम प्रभाव पड़ा है।

सभागारों

ऑडिटोरियम को स्टेज मशीनरी की अनुपस्थिति और उसके अधिक आकार द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों का विकास और व्याख्यान की संस्था और सामूहिक बैठकें बढ़ती शहरी आबादी के साथ मिलकर थिएटर के इस संशोधन का उत्पादन करती हैं।

पुष्ट सुविधाएं

वर्तमान समय के स्पोर्ट एरेनास, रेसट्रैक और सार्वजनिक स्विमिंग पूल प्राचीन रोमन (हालांकि क्रेते और ग्रीस में पाए जा सकते हैं) से उनकी उत्पत्ति का श्रेय दिया जाता है। यद्यपि खेल की शास्त्रीय परंपरा 19 वीं शताब्दी के शुरुआती दौर से टूट गई थी, यहां तक ​​कि कोलोनसियम और सर्कस मैक्सिमस से भी एरेनास और पटरियों के डिजाइन को बदल दिया गया है, हालांकि बड़े ग्रैंडस्टैंड्स के निर्माण ने प्रबलित कंक्रीट में शानदार डिजाइनों को प्रेरित किया है (फ्लोरेंस, हेलसिंकी, और यूनिवर्सिडेड नैशनल ऑटोनोमा डे मेक्सिको) के स्टेडियम। ऐसे खेल जिनकी प्राचीनता में कोई मिसाल नहीं है, जैसे बेसबॉल, डिजाइन में संशोधनों की आवश्यकता है लेकिन वास्तुकला के लिए महत्वपूर्ण नहीं हैं।

संग्रहालय और पुस्तकालय

संग्रहालय और पुस्तकालय वास्तुकला भी प्राचीन पुरातनता का एक नवाचार था (प्राचीन चीन और जापान में पुस्तकालय वास्तुकला स्वतंत्र रूप से प्रकट होती है)। प्रारंभिक उदाहरण हेलेनिस्टिक पेर्गम के एक्रोपोलिस और रोमन इफिसुस में पाए जाते हैं। मध्य युग में संग्रहालय की खेती नहीं की गई थी, और पुस्तकालयों को मठों में शामिल किया गया था। पुनर्जागरण और बारोक काल में, जोहान बर्नहार्ड फिशर वॉन एर्लाच के होफबर्ग में वियना के हॉफबिलीबोथेक जैसे पुस्तकालय का निर्माण दुर्लभ था, लेकिन महत्वपूर्ण नागरिक इमारतों को धार्मिक संस्थानों (फ्लोरेंस में माइकल एंजेलो की बिब्लियोटेका लॉरेंजियाना) और विश्वविद्यालयों (सर क्रिस्टोफर व्रेन ट्रिनिटी कॉलेज) में डिजाइन किया गया था।, कैम्ब्रिज; जेम्स गिब्स का रेडक्लिफ कैमरा, ऑक्सफोर्ड)। इस प्रकार की वास्तुकला 19 वीं शताब्दी में पहली बार सही मायने में सांप्रदायिक हो गई, जब पुस्तकालय संग्रह का आकार और आगंतुकों की संख्या ने आधुनिक काल की कुछ बेहतरीन वास्तुकला को प्रेरित किया (माइकल गोटलिब बिंडस्बोल के थोरवाल्डसेन संग्रहालय, कोपेनहेगन; सर रॉबर्ट स्मिरके ब्रिटिश) लंदन में संग्रहालय; हेनरी लेब्रॉस्ट के बिब्लियोथेक सैंटे-जिनेविवे पेरिस में; अलवर अल्टो का पुस्तकालय विहिपरी, फिनलैंड में; फ्रैंक लॉयड राइट का सोलोमन आर। गुगेनहेम संग्रहालय न्यूयॉर्क शहर में)।

कल्याण और शिक्षा की वास्तुकला

लोक कल्याण के प्रमुख संस्थान वे हैं जो शिक्षा, स्वास्थ्य, सार्वजनिक सुरक्षा और उपयोगिताओं के लिए सुविधाएं प्रदान करते हैं। इनमें से कुछ कार्य चर्च और राज्य द्वारा किए जाते हैं, लेकिन, चूंकि उनका चरित्र अनिवार्य रूप से धार्मिक या राजनीतिक नहीं है, इसलिए उन्हें विशेष रूप से शहरी वातावरण में स्वतंत्र वास्तुशिल्प समाधानों की आवश्यकता हो सकती है। इस वास्तुकला का एक सुसंगत टाइपोलॉजी, हालांकि, पूरे इतिहास में स्थापित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि समुदाय के कल्याण के लिए जिम्मेदारी की स्वीकृति हर सामाजिक प्रणाली में डिग्री में भिन्न होती है।

लोक कल्याण के विशिष्ट उद्देश्यों के लिए इमारतों को प्राचीन काल में, पूर्वी वास्तुकला में, या प्रारंभिक मध्य युग में शायद ही कभी आवश्यक माना जाता था। लेकिन प्राचीन ग्रीस में स्वास्थ्य सुविधाओं में चिकित्सा के देवता आसीक्लिपियस के पूर्ववर्ती और बौद्ध धर्म के भीतर पूर्व में शामिल थे। रोमन लोगों ने पानी की आपूर्ति और सीवरेज की एक उच्च विकसित प्रणाली का उत्पादन किया, जिसमें से उनके स्मारकीय एक्वाडक्ट एक प्रभावशाली अस्तित्व हैं।

बाद के मध्य युग में लगातार रूप उभरने लगे। विशुद्ध रूप से धार्मिक संदर्भ से विश्वविद्यालय के अलग होने के साथ, नियोजन की एक अवधारणा विकसित हुई (विशेषकर ऑक्सफोर्ड, कैम्ब्रिज और पेरिस में) जो अभी भी शैक्षिक वास्तुकला को प्रभावित करती है। बड़े हॉल के रूप में डिज़ाइन किए गए अस्पतालों को चर्चों, कंटेस्टेंट्स और मठों (होटल-डीटू, ब्यूने, फ्रांस) के लिए सहायक के रूप में स्थापित किया गया था और पुनर्जागरण (ओस्पेडेल डिलेइ इनोसेंटी, फ्लोरेंस) में वास्तुशिल्प स्वतंत्रता प्राप्त की थी। प्राचीन और मध्ययुगीन जेल और पहरेदार कभी-कभी सैन्य वास्तुकला (जैसे टॉवर ऑफ लंदन, फ्लोरेंस में बारगेलो) से अलग-थलग पड़ जाते थे, लेकिन 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के अंत तक जेल एक महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प प्रकार नहीं बन गया (उदाहरण के लिए, जॉर्ज डांस की न्यू यॉर्क जेल, लंदन); हेनरी होब्सन रिचर्डसन की एलेघेनी काउंटी जेल, पिट्सबर्ग)।

19 वीं सदी में शुरू हुई शिक्षा और स्वास्थ्य सुविधाओं के विस्तार ने विशेष वास्तु समाधानों की व्यापक और निरंतर बढ़ती आवश्यकता पैदा की। स्कूल, नर्सरी से विश्वविद्यालय तक, अब सभी स्तरों पर न केवल विशेष समाधानों की मांग करते हैं, बल्कि प्रत्येक स्तर के लिए विभिन्न प्रयोजनों के लिए संरचनाएं; उन्नत शिक्षा वैज्ञानिक अनुसंधान, ट्रेडों और व्यवसायों, मनोरंजन, स्वास्थ्य, आवास, धार्मिक संस्थानों और अन्य उद्देश्यों के लिए प्रशिक्षण के लिए इमारतों की मांग करती है। पश्चिमी दुनिया के अधिकांश देशों ने उच्चतम गुणवत्ता की शैक्षिक वास्तुकला का उत्पादन किया है; यह वास्तुशिल्प प्रकार किसी भी पिछले युग की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है।